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jueves, 29 de enero de 2015

ABRUPTUM - Discografia

Nombre: ABRUPTUM
Género: Ambiental/Noise Metal
País de Origen: Suecia

En el año 1989 nace uno de los proyectos más extraños que he escuchado en mi experiencia musical, es una de estas bandas de las que no hay exceso de información, sólo se sabe lo clave, dando un reflejo a su larga carrera musical que ha cambiado de manos en su existencia, pero en todo caso siempre a estado dirigida de estupenda forma y con su filosofía oculta entre las ramas vegetativas de un tenebroso bosque en el que suenan todo tipo de ruidos perturbadores de los que poco se sabe, su procedencia es desconocida, sus significados son tan controversiales como asombrosos y su existencia es trágicamente vaga.
La última parte del anterior párrafo es un bosquejo de lo que significa para mi sentir la música de esta banda, algo realmente extraño. A ABRUPTUM no se le puede meter en un cajón específico: ni en el del Death, ni en el del Black pero tampoco, aunque esté cerca, en el del Blackened Death, la etiqueta del sonido de la banda, si de eso de trata, sería el ruido y simplemente el ruido (que en inglés traduce Noise).
Tony Särkkä (mejor llamado IT) y Jim berger (mejor llamado All) fueron los encargados de abrir la historia de la agrupación en 1987, que fue el año exacto en el que nació la banda, por lo menos como concepto, pero no fue sino hasta 1989, cuando junto al bajista Ext, se encaminaron en la creación de música y ABRUPTUM empezó a tocar puertas en los pasillos del Metal extremo europeo. Transcurrido poco tiempo, tan sólo unos meses después, el bajista Ext fue despedido de la banda debido a su descontrol emocional causado por sus adicciones a las sustancias psicotrópicas y rápidamente fue reemplazado por un chico, en aquel entonces desconocido, llamado Patrick Morgan Håkansson (quien se puso el seudónimo de Evil para la banda) que a la vez había empezado a actuar en la fundación de la emblemática banda de Black Metal MARDUK (en donde se le conoce simplemente por parte de su nombre real: Morgan). En síntesis ABRUPTUM y MARDUK nacieron de la mano gracias a Morgan Steinmeyer Håkansson, que a tan pronta edad, empezando los veinte años, empezó a mostrar para qué había nacido en las grandes ligas, codeándose con Euronymous tanto musical como personalmente; de hecho en 2012 Morgan confirmó que posee un trozo del cráneo de Dead (ex-vocalista de MAYHEM) que le fue enviado por Euronymous, junto a un fragmento de cerebro, para confirmarle el suicidio de Dead. De esta forma Evil matriculó a ABRUPTUM en la etiqueta discográfica DEATHLIKE SILENCE que le pertenecía a Euronymnous para lanzar sus primeros trabajos musicales. Con posterioridad IT se vio obligado a abandonar la banda y toda la escena metalera debido a amenazas contra su persona y su familia, quedando únicamente Evil como el líder de la banda; él continuó componiendo tanto para MARDUK como para ABRUPTUM, cogiendo a ésta última como un proyecto paralelo y personal. Estuvo trabajando de la mano con BLOODDAWN PRODUCTIONS, que es su propio sello discográfico, para promocionar música de su proyecto personal hasta que en el año 2005 anunció que el capítulo de ABRUPTUM se cerraba. Con el buen mensaje que daba en 2008 de volver a revivirla se fundamentó todo un espacio para el reconocimiento, luego de unos años después lanzó un nuevo álbum aún bajo sus propias arcas en BLOODDAWN PRODUCTIONS.

Obscuritatem Advoco Amplectere Me, lanzado en 1993, es el primer álbum de larga duración. Las palabras son problemáticas de utilizar para la descripción de la música en esta etapa de la banda, ya que se puede escuchar todo un conglomerado de instrumentos que actúan bajo el manto de un ambiente completamente oscuro y tenebroso, en el fondo se escuchan gritos que hacen un gran trabajo en el propósito de la banda por sonar como un coro del asesinato y la tortura que actúan en dos larguísimas piezas. Hay sonidos lentos que normalmente entonan bien en el Doom Death como complemento y/o herramienta principal.

In Umbra Malitiae Ambulabo, In Aeternum In Triumpho Tenebrarum, lanzado en 1994, es el segundo álbum de larga duración. En la anterior ocasión el disco se dividía en dos partes: Obscuritatem Advoco Amplectere Me (Part I) y (Part II) pero en esta oportunidad han compactado todo a una sola pieza llamada  In Umbra Malitiae Ambulabo, In Aeternum In Triumpho Tenebrarum, es decir de la misma forma como se titula el disco, y la música ha cambiado un poco en el sentido que ya no se hace tan evidente el dolor que se le imprime a la música como a la profundidad de sus notas que hacen toda una secuencia de maldad sin que tenga ningún tipo de orden o estructura.

Vi Sonus Veris Nigrae Malitiaes, lanzado en 1997, es el tercer álbum de larga duración. La banda se siente cómoda haciendo música entroncada como lo hemos visto en el pasado, y no parece que las cosas vayan a cambiar dramáticamente con éste disco, que aunque tiene unas diferencias sigue siendo tan áspero repetitivo y dramaturgo como siempre, sus coqueteos con el Doom han mantenido un curso envidiable para otras bandas que sencillamente han fracasado en el intento. En esta ocasión lo repetitivo no tiene por qué verse de una forma negativa, más bien habría que señalar que se realiza premeditadamente y hace parte de la lógica intrínseca de la música.

Casus Luciferi, lanzado en 2004, es el cuarto álbum de larga duración. Su base de texturas tétricas parece inamovible pero su énfasis sí ha cogido un rumbo ligeramente diferente, ahora metiéndose en la onda de los sonidos Industriales y no es para menos de resaltar, ya que hacen un gran trabajo por ilustrar el misterio que tiene por dentro este disco; parece que los golpes fúnebres lucieran inmutables al tiempo, por lo que se dan el lujo de exhibirse con calma una y otra vez sin nada que los detenga. Ya parece haber pasado la etapa de los gritos para concentrarse en el paquete sonoro de ancho y fondo como para ilustrar la dramaturgia terrorífica que se desea.

Potestates Apocalypsis, lanzado en 2011, es el quinto álbum de larga duración. Las producciones anteriores, aunque no se haya dicho a su tiempo, estaban siempre a tono con la música, muy encriptadas, pero ahora se ha venido con una producción que si bien no está salida de tono claramente es más modernista que las anteriores, empezando por su volumen y mezcla. La música como tal es toda una extrañeza ambiental, aún alimentada de forma importante por los sonidos Industriales, en un gran lapso suena ambiente muy lluvioso, o por lo menos esa es mi impresión de los pasajes más tupidos de ruido, también proliferan los sonidos agudos de corte Industrial. Es un disco muy recomendado para quienes quieran escuchar un ruido ambiental extraño y diferente; sin duda muy al nivel de Morgan.

1993 - Obscuritatem Advoco Amplectere Me

1994 - In Umbra Malitiae Ambulabo, In Aeternum In Triumpho Tenebrarum

1997 - Vi Sonus Veris Nigrae Malitiaes

2004 - Casus Luciferi

2011 - Potestates Apocalypsis

lunes, 19 de enero de 2015

MÜTIILATION - Discografia

Nombre: MÜTIILATION
Género: Black Metal
País de Origen: Francia

La reputada revista TERRORIZER en un importante artículo en 2005 sobre Black Metal afirmó que a la hora de hablar de ese tipo de música no se puede dejar de mencionar a Francia, por su importante contribución en círculos muy cerrados de los que se gestó un movimiento tan importante del que a finales de los ochentas y principios de los noventas se autotitularon un grupo de bandas como: Les Légions Noires (como se le conoce en su idioma original francés), The Black Legions (conocido internacionalmente en inglés) o simplemente por su abreviatura "LLN". Eran un grupo de bandas de Black Metal en respuesta al movimiento de Noruega/Suecia de Inner Circle, así que bajo las insignias del "true" le daban su propia esencia como nación francesa; el vampirismo, el satanismo, la guerra, la putrefacción, la melancolía, entre otras eran las temáticas de este estrechísimo circulo de músicos de Black Metal underground, normalmente eran bandas que grababan con ingeniosos métodos para que su sonido les saliera lo más sucio como les fuera posible, del que se habla de grabar en castillos de la vieja data francesa o utilizar fragmentos de cadáveres de roedores en los micrófonos para lograr su efectivo sonoro. Además tenían filosofías muy claras en su visión de vida, dentro de lo que lógicamente eran opositores a la religión cristiano-católica, publicaban productos musicales que contaban con muy pocas copias, normalmente no tocaban en vivo, se oponían a consumir drogas alucinógenas y algunos como la banda VLAD TEPES criticaron negativamente el asesinato de Vikernes a Euronymous condenándolo como un hecho que le hizo mal al mundo y afectó la unión del género por egos personales.
De Les Légions Noires (LLN) hacía parte MÜTIILATION, claramente la banda más representativa de dicho movimiento, que nació en el año 1991 en la ciudad de Grabels y que sí cuenta con álbumes de larga duración contrario al resto de bandas como VLAD TEPES, BELKÈTRE, BRENORITVREZORKRE que se limitaron a publicar únicamente Demos. El trabajo de MÜTIILATION, que es una banda de un solo integrante: Meyhna'ch, tiene un trasfondo musical muy grande dentro de la música extrema con un sonido muy característico que toma pasos al costado de la escena escandinava, buscando su propia esencia vampírica y guerrerista como una manifestación recreada desde la caótica realidad del mundo a lo largo de sus sangrientos años llenos de guerras cargadas de tonterías ideológicas y en contrarespuesta a uno de sus protagonistas más barbáricos: la religión.

Vampires Of Black Imperial Blood, lanzado en 1995, es el primer álbum de larga duración. En este cofre se ha guardado todo lo que contenía el Black Metal de vieja data, muy propicio para el año de su publicación, y a fin de cuentas un grupo de canciones que tienen sentido entre sí de una forma tan profunda como cruda. Algo magnífico de este disco es la similitud de riffs terroríficos de BATHORY temprana, es toda una muestra de oscuridad rítmica, normalmente con mucha influencia Doom pero con aceleraciones que se asemejan a paisajes funerales que resultan ser pegadizos por su ritmicidad a la par con su profundidad; además ayudada de su producción encriptada que le sienta perfecto a este tipo de música. Realmente es un material obligatorio para los simpatizantes del Black Metal.

Remains Of A Ruined, Dead, Cursed Soul, lanzado en 1999, es el segundo álbum de larga duración. Con problemas de etiqueta se pudo sacar este material al mercado después de haber sido compuesto para que fuera el álbum debut. La ira está en todo su esplendor acá, tal vez más que en el disco anterior, o a lo mejor con la misma intensidad pero de una forma distinta, ya que acá los gritos agudos llenos de desesperación están por do quier. La melodía Doomy utilizada de forma cruda y rencorosa se hace presente en muchos segmentos del álbum al punto de hacer un puñado de canciones que quedan clavadas en el cerebro por su importante profundidad creíble, con temáticas críticas de la estupidez del mundo. Es otro hito no sólo para MÜTIILATION sino también para el Black Metal francés.

Black Millenium (Grimly Reborn), lanzado en 2001, es el tercer álbum de larga duración. La melancolía se ha cansado de estar en un segundo plano para saltar a un papel antagónico en esta oportunidad, y lo ha hecho trayendo algunas adiciones interesantes en la guitarra que conducen el ritmo de las canciones a un estado perdurable en el tiempo tipo BATHORY y sus dos primeros álbumes que tuvieron contribuciones del Punk. La voz ha vuelto a la forma del primer disco, es apenas sospechable sabiendo que el anterior disco había sido planeado para ser el debut de la banda, así que algunas evoluciones compositivas están desarrolladas en éste capítulo; dichas evoluciones o adiciones tienen que ver con patrones extraños de guitarra con riffs apocalípticos, trituradores y a veces casi hipnóticos.

Majestas Leprosus, lanzado en 2003, es el cuarto álbum de larga duración. Compositivamente se puede interpretar como una continuación de Black Millenium, con esas adiciones interesantes de guitarra apocalítica, pero con el cambio de producción que ha transformado el sonido de la banda para hacer de éste algo distinto a sus predecesores; es una producción que hace a la guitarra muy distorsionada, al punto de armar un muro entre la batería y la guitarra, es decir que no se puede hallar a la batería fácilmente por el efecto tan fuerte y abrasivo de los riffs de fondo, además es una percusión más básica que en el pasado. La voz también ha cambiado en ciertos momentos del disco, generalmente sigue estando dominada por una voz seca, como en el pasado, pero en ocasiones logra pegar gritos agudos que vienen directamente de Remains Of A Ruined, Dead, Cursed Soul.

Rattenkönig, lanzado en 2005, es el quinto álbum de larga duración. Aunque mucha gente señale que a partir de acá se ha arruinado la banda yo tomo distancia de ellos y voy a la defensa de la banda por tratarse del disco mejor trabajado en la banda; estamos de acuerdo que no es tan impresionante en materia compositiva como sus dos primeros golpes pero acá el trabajo se hace manifiesto de una forma cuidada y meticulosa sin perder la esencia sucia y caótica del movimiento LLN. La producción es casi perfecta para el sonido de la banda, con una muy buena distorsión de guitarra y un sobresaliente rendimiento de batería (caja de ritmos) que hacen protagonizar los riffs alargados y con explosiones de ritmo, que mí en lo personal me logra gustar. La voz no es tan seca como en el pasado, sino que se contrasta con algo de tono agudo y colores medios.

Sorrow Galaxies, lanzado en 2007, es el sexto álbum de larga duración. Como buena banda que es, tenían que registrarse cambios en su carrera sin importar que éstos se percibieran como buenos o malos, pero es parte de la carrera como músico y tenían que presentarse. Esta vez la música ha tratado de ir lejos para diferenciarse de los anteriores discos, son cambios sin fallar a su filosofía de base, no se confundan ésto sigue siendo Black Metal del más frío pero con ciertas progresiones. La longitud de las canciones se ha alargado bastante en donde la más corta es de 9:28 minutos y la más larga es de 12:40; lo anterior se refleja al interior de la composición, con una profundización de su estado más líquido para hacer riffs que resultan alargados y probablemente regidos por el Doom, la norma es hacer riffs de tempos medios (y en ocasiones rápidos) tan repetitivos y unidimensionales que por sí solos logran ser lentos a lo largo del tiempo y tener vida intrínsecamente. Una batería (caja de ritmos) básica que con seguridad pudo haber aportado más al disco de haber tenido alguien talentoso y de carne y hueso en ese puesto. Y para cerrar la voz es una continuación al disco anterior, no es ninguna innovación pero se las arregla para que no suene aburrida, al fin y al cabo MÜTIILATION está para hacer Black Metal clásico y nada más.

1995 - Vampires Of Black Imperial Blood

1999 - Remains Of A Ruined, Dead, Cursed Soul

2001 - Black Millenium (Grimly Reborn)

2003 - Majestas Leprosus

2005 - Rattenkönig

2007 - Sorrow Galaxies


lunes, 5 de enero de 2015

TOXODETH - Discografia

Nombre: TOXODETH
Género: Blackened Deathrash Metal
País de Origen: México

Este importante proyecto mexicano da inicio sobre 1982, cuando el guitarrista Raúl Guzmán se interesó en el Metal extremo después de ver que en México no se creaba ese tipo de música para la fecha; según ha dicho Guzmán en entrevistas la escena mexicana no aceptaba del todo al Metal extremo debido a que se consideraba como ruido todo lo que estuviera lejos de la melodía que sí mostraba el Heavy Metal pero más allá de eso se calificaba como manifestaciones fallidas, incluso en algunas ocasiones eran sacados de los lugares en los que lograban tocar. De tal forma que TOXODETH se formó con las uñas y a puro pulso; la banda como tal se formó en 1984 con el objetivo de crear una mezcla original de Death y Black Metal, después de ir por años a conciertos locales encontraron la oportunidad de hacer Metal pesado que aún se gestaba en el mundo especialmente en Inglaterra, Alemania y Estados Unidos; así que decidieron empezar jugando actuando bajo la sombra de VENOM, y con el arte estético de HELLHAMMER debido que nadie en ese momento (mediados de 1983 y 1987) en México le estaban apostando tan seriamente al Metal underground.
El nombre de TOXODETH fue compuesto por dos silabas de abreviación entre la muerte tóxica, ya que vivimos en un mundo tóxicamente hablando en todos sus sentidos, parece un muy buen nombre, fácil de recordar y muy original, sin embargo Raúl Guzmán ha dicho que honestamente el nombre con el tiempo nunca les gustó.
De todos modos, luchando contra la adversidad, así compusieron y presentaron sus propias canciones originales en los conciertos entre música y artes de cubierta; aunque como la mayoría de bandas empezaron tocando covers, incluso trabajaron tan arduamente que soportaron la problemática de la poca aceptación del sonido y hasta se fortalecieron de eso para fabricar un sonido más infectado y lleno de potencia entre las tinieblas del underground. Al principio la lucha resultó un tanto infructuosa, y esa de admirar que alguien luche tanto por sus sueños aunque el camino esté tan largo y repleto de obstáculos sin poderse divisar el futuro del todo bien, ellos (en particular Raúl Guzmán que es el fundador de la banda y miembro constante) es todo un guerrero que dio su batalla y la gente con el tiempo comenzó a apreciar la banda de alguna manera más y más; en todo caso nunca se rindió. Él se siente orgulloso de su historia, por lo que manifiesta sus logros de la siguiente forma: "También fuimos la primera banda en liberar una grabación de Death Metal por los principios de 1988 y conseguir comentarios y entrevistas realizadas por europeos, sudamericanos, asiáticos y norteamericanos en Radio estaciones-revistas y Fanzines, también los primeros en conseguir un sello discográfico internacional para lanzar el álbum de 1989 llamado "Mysteries About Life and Death", incluso fue lanzado en formato CD que entonces era una cosa bastante extraña!, y luego en 1993 un importante sello discográfico lanzó también nuestro segundo disco, llamado "Lo Más Mórbido de la Realidad", material del que ya no existen copias en México.

Mysteries About Life and Death, lanzado en 1989, es el primer álbum de larga duración. TOXODETH es una de esas agrupaciones difíciles de describir porque no hacen parte a un género en específico de una forma fiel sino que utilizan diferentes factores de diferentes géneros para salirse con la suya; es por eso que podríamos decir que la base es Death Metal pero con elementos de terror que le brindan ciertos matices de Black Metal (sin que esté tan cerca de serlo) y también con aceleraciones de tempo que parecen Thrash-Speed Metal; con un énfasis hacia mucho uso de solos de guitarra y algo de tecnicidad. Otro punto a destacar es la originalidad de la voz que se utiliza de una forma un poco más extrema que la de VENOM, la influencia se nota claramente, contrastada con una producción baja pero que permite escuchar todo.

Lo Más Mórbido de la Realidad, lanzado en 1993, es el segundo álbum de larga duración. En esta oportunidad las cosas se han profundizado bastante, con una producción que resulta mejor que la anterior y con una composición un poco menos bizarra; la música se ha volcado más hacia lo Death y con un Thrash muy evidente, cosa que hace parecer la música muy pegadiza y divertida. Este disco es diferente al anterior, así que no es sano clasificarlos a la par, ya que incluso la voz ha cambiado de rumbo, ahora con un énfasis más brutal pero sigue siendo original. En todo caso, así como al anterior, con sus diferencias y similitudes, ésto es una joya que todos los latinoamericanos deberíamos tener.

1989 - Mysteries About Life and Death

1993 - Lo Más Mórbido de la Realidad

lunes, 29 de diciembre de 2014

GODFLESH - Discografia



Nombre: GODFLESH
Género: Industrial-Experimental Metal
País de Origen: Reino Unido

Justin Broadrick y G.C. Green son de esos matrimonios musicales que después de unirse por vez primera jamás se separan del todo, como las grandes bandas, con probabilidades de pequeños distanciamientos pero que al final terminan juntos de nuevo y que pese a las adversidades que traen los nuevos tiempos se mantienen firmes en la batalla, así son este par de hombres: Broadricken y Green; que en 1982 se encuentran debido a que Green había creado la banda FALL OF BECAUSE (que tomaba su principal influencia de la banda de Post-Punk KILLING JOKE) en compañía de Paul Neville. Justin Broadrick, quien se desempeñaba como guitarrista de la icónica banda NAPALM DEATH, se unió al grupo a mediados de 1985 como baterista y vocalista de FALL OF BECAUSE. Pero este proyecto no salió del todo bien por las influencias que ya tenía de KILLING JOKE, así que se retiró de la banda en 1987. Luego en 1988, Broadrick se contactó con Green para volver a trabajar juntos. Importantes decisiones se tomarían a partir de ese momento, ya que la banda se empezaría a llamar GODFLESH (hasta hoy día) con un enfoque musical un poco más abierto que el rótulo anterior, Justin Broadrick decidió encargarse de la guitarra y desde esa época eligieron usar una caja rítmica.
GODFLESH tiene una trascendencia musical muy importante en la estructuración de su género en específico y en influencias colaterales en otros géneros de forma tal que tienen un peso muy importante, como la mayoría de las bandas británicas de vieja data, en lo que tiene que ver con el Industrial han traspasado las barreras con coqueteos al camino experimental, primeramente saliendo de entre las cenizas y con posterioridad con un reconocimiento importante en de la escena europea del Metal extremo. Sus experimentos han rozado el Doom y hasta los sonidos electrónicos pero con gran identidad dentro del Metal, cosa que les dio aún más originalidad y, con ello, opiniones encontradas. Su mala etapa empezó a suceder en 2001 cuando Green decidió retirarse de la agrupación por motivos personales, ese fue un golpe duro para la estabilidad de la banda pero las cosas empeoraron, como si fuera poco, por el lado de Broadrick cuando tuvo una crisis emocional importante por causa de la separación con su pareja estable; de esa forma se termina GODFLESH en el año 2002, después de veinte años juntos.
Por fortuna, como reza el viejo dicho popular: el buen hijo vuelve a casa, la banda vuelve a la vida en el año 2010, sostenida una vez más en los hombros de Broadrick y Green con excelentes resultados musicales.

Street Cleaner, lanzado 1989, es el primer álbum de larga duración. Es interesante empezar con la anotación de que GODFLESH firmaron con el sello Earache, que por aquellos años era todo un laboratorio de bandas impresionantes como BOLT THROWER, CARCASS, MASSACRE, CATHEDRAL, MORBID ANGEL, NAPALM DEATH (precisamente en donde Broadrick prestó sus servicios por un tiempo), entre otras. Y esto era todo un aire fresco no sólo para la etiqueta sino para todo el Metal, porque se empezaba gestar una de las mejores bandas experimentales con gran pertinencia y oscuridad; en este disco se plasma una increíble diversión de sonidos electrónicos con guitarras fuertes y trituradoras que van siempre encaminadas a hacer un sonido perverso y funeralmente lento al mejor estilo del Doom. Esto es una influencia clara para bandas con sonido excelente como SAMAEL que precisamente retoman estas importantes creaciones de GODFLESH.

Slavestate, lanzado 1991, es el segundo álbum de larga duración. Con una producción que ofrece un sonido más claro se profundiza un poco más el sonido de la banda, con más arreglos y efectos especiales, sobre todo una mejor mezcla de instrumentos en donde la guitarra adquiere un poco más de preponderancia para encarrilar de una mejor forma la caja de ritmos en donde prolifera la lentitud y pesadez del Doom. La voz es más agonizante que en la oportunidad previa con un gran compromiso por darle la mayor originalidad a la banda como sea posible, y bueno, realmente lo han logrado de una forma magistral. Otro clásico del Metal experimental.

Pure, lanzado 1992, es el tercer álbum de larga duración. Es increíble cuando una banda está segura de lo que le gusta hacer y cada vez profundiza más su sonido, como en esta oportunidad en que GODFLESH se siente más cómoda que nunca; haciendo sonidos más Industriales que en las veces previas, es casi como escuchar música hecha por robots y eso es tremendamente entretenido cuando se hace con tanta calidad como en este disco. La caja de ritmos ofrece unos muy buenos pasajes que terminan poniendo nuestra mente de rehén y si no se odia esta música (adicionalmente con un buen entendimiento del contexto) alguien que poco conozca del género con esto puede quedar muy conquistado. Es un acierto que la guitarra siga siendo muy distorsionada y abrasiva para que no se pierda esa sensación de pesadez metalera en las líneas de la música.

Selfless, lanzado 1994, es el cuarto álbum de larga duración. Este suele ser un disco muy problemático, y por ende infravalorado, debido a su cambio en materia de énfasis que ya no está tan dependiente de la caja rítmica (que le brindaba tanto sonido Industrial) para ahora tener un matiz, además que Industrial que por nada se pierde, más progresista y experimental; lo progresista está en las nuevas líneas de guitarra que vuelcan la música hacia un sendero más texturizado, y lo experimental se encuentra acomodado en el desarrollo de dichas texturas que llegan a los niveles de la absorción del sonido, ya que no es tan oscuro como Street Cleaner y e ahí su diferencia por la que me gusta este disco porque no se ha empeñado en hacer lo mismo todas las veces. La producción es un poco más liviana que en el pasado, especialmente al restarle un poco de distorsión a la guitarra pero esto está muy bien pensado: es para darle más inteligibilidad a las progresiones de los riffs y para traer al bajo en el juego de una forma más natural y concebida; gracias a la producción en el nuevo aire de la banda Green no es un inútil tan severamente como en el pasado. Contrario a mucha gente a mí me gusta bastante este disco.

Songs of Love and Hate, lanzado 1996, es el quinto álbum de larga duración. Gracias a la corrección en el rumbo de la banda con el interesante disco anterior se han aventurado a ir lejos, demasiado lejos para mi gusto, tratándose de una fusión con el Hip Hop y esto desde mi perspectiva nunca saldrá bien ni tampoco me simpatiza; sé a la perfección que se podrá generar cierta ampolla por mi rechazo a la mezcla entre el Metal y el Hip Hop pero en mi modesta experiencia musical nunca ha sido serio ni mucho menos exitoso hacer un entrecruce de culturas tan dispares como esas dos, y este disco tampoco logra con éxito tan complicada labor. Sencillamente el Hip Hop busca cosas muy diferentes a las que busca el Metal, tal vez en lo único que comparten escenario es en que los dos han nacido y se han mantenido como movimientos juveniles de corte alternativo; pero como dije anteriormente con énfasis completamente diferentes e irreconciliables.

Us and Them, lanzado 1999, es el sexto álbum de larga duración. Aún existe algo de la influencia (desafortunada) del Hip Hop en la percusión electrónica pero ahora se hace de una forma mínima, a plena vista los protagonistas han sido los interesantes riffs, en algunas ocasiones progresivos y con breakbeats, que alimentan de una buena forma el ambiente oscuro que se ha vuelto a imprimir en el disco; es decir que la banda ha recuperado algunas características de su época de gloria, en lo que tiene que ver con la oscuridad, pero sin renunciar del todo a sus últimas experimentaciones. En todo caso este disco no ha conseguido estar a la altura del "Selfless" hacia atrás.

Hymns, lanzado 2001, es el séptimo álbum de larga duración. Con este registro modifican aún más su propia estirpe musical con otro producto diferente a todos los demás, en esta ocasión intentan algo con claros coqueteos con el Drone conjugando voces que están a la altura de la variedad en la banda implicando registros tanto bajos como tan altos que logran transmitir la desesperación o emotividad de las letras. Es un buen contraste el que realizan la batería y el bajo que saben sumarse tan bien que complementan y, en ocasiones retan, la fuerte capa de la guitarra.

A World Lit Only by Fire, lanzado 2014, es el octavo álbum de larga duración. Muchos medios y músicos lo han declarado como el disco del año, no es para menos, porque sabe mezclar los elementos oscurantistas clásicos del "Street Cleaner" junto a una producción que es perfecta para el disco porque no arruina el sonido siendo cristalina, como últimamente tan frecuentemente se ve, pero hace una interesante mezcla de la tecnología con lo opaco del sonido clásico. Incluso en algunas partes se pueden encontrar similitudes con la aclamada MESHUGGAH, obviamente respetando las diferencias, teniendo en cuenta que el enfoque de Doom está más que presente. No lo clasifico como el mejor disco del año, tal como he visto en repetidas oportunidades con personas respetadas en el mundo metalero, ya que le hace falta un poco más de composición a la batería y tal vez un mejor protagonismo del bajo en la producción pero en lo que sí estamos de acuerdo es que se le puede posicionar entre los diez e incluso cinco mejores discos del 2014. Es un sólido regreso de GODFLESH.

1989 - Street Cleaner

1991 - Slavestate

1992 - Pure

1994 - Selfless

1996 - Songs of Love and Hate

1999 - Us and Them

2001 - Hymns

2014 - A World Lit Only by Fire

martes, 16 de diciembre de 2014

EXHUMED - Discografia

Nombre: EXHUMED
Género: Goregrind-Death Metal
País de Origen: Estados Unidos

A la hora de hablar del Gore son varias las bandas que se nos viene a la mente, por cierto con cierta hegemonía injusta, como CARCASS o la renombrada CANNIBAL CORPSE, y no es que éste par de bandas no merezcan el nombre que tienen pero tenemos que dar espacio a las demás propuestas que se gestaron, aunque las influencias de las bandas renombradas siempre existirán y eso no está para nada mal. EXHUMED camina por el camino que abrieron los británicos de CARCASS pero con ciertas particularidades propias de Estados Unidos y en concreto como californianos que son, así que el movimiento de Thrash Crossover nacido en California en algo, aunque sea mínimo, los alimenta y adicionalmente con un sonido tan crudo como contundente del Death Metal sueco.
La mayoría de bandas tienen uno o dos artífices de su creación, y esta no es la excepción; Matt Harvey, con tan sólo quince años de edad (esto en 1990) decide fundar su propia banda siempre ligado a la carnicería, desde el principio se tenía claro que la banda seguiría los pasos, como lo dijo el mismo Harvey, de CARCASS, IMPETIGO, REPULSION y ENTOMBED, tratando de tener un sonido lo más original como sea posible pero sin salirse de ese marco musical anteriormente expuesto. EXHUMED pasó casi toda la década de los noventas sacando materiales como Demos y Splits, de cierta forma un trabajo modesto pero en constante evolución; la música de sus dos primeros álbumes (Gore Metal de 1998 y Slaughtercult del 2000) no tenían piedad alguna a la hora de sacar un sonido carnicero-tripero en donde sí lograron tener una identidad sobre todo en el sector de la voz. La alineación para Gore Metal era: Matt Harvey en guitarra y voz, Ross Sewage en bajo y voz, Mike Beams en guitarra y Col Jones en la batería; mientras que para Slaughtercult la alineación se reduce al trío conformado por Harvey, Beams y Jones tras la partida de Sewage, aún así en ese disco la música mejoró bastante en casi todos los sectores y sin ceder ni un centímetro de brutalidad. Esto se producía con una concepción clara de Matt Harvey por no flaquear ante los tiempos y sus cambios musicales, él critica la posición de CARCASS y ENTOMBED por sus infleuncias del Rock dentro de sus estilos musicales que primeramente tocaron suelo metalero y de esa forma se dieron a conocer, señala que en el momento en que las dos bandas empezaron con su invento de Death n' Roll se desilusionó de ellas y sólo tuvo como respuesta hacer de EXHUMED una banda fiel a su propia música y a la vez que apoyaba las bandas por el estilo a él. En 1999 llega Bud Burke para conformar de nuevo el cuarteto y así lanzar sus próximos discos, además Burke se convertiría a lo largo de los años como su compañero de batalla (aunque no estuvo en el All Guts, No Glory), mientras que los demás migrarían de la banda después de su terminación en 2005, pero también con intercambio de personal luego de su retorno en 2010; tal parece que la dupla Harvey-Burke es suficiente para darle continuidad musical a la banda tal como lo muestran sus últimas creaciones.

Gore Metal, lanzado en 1998, es el primer álbum de larga duración. Después de un largo tiempo de pequeñas publicaciones la banda decide lanzar su material debut, contaban previamente con varios lanzamientos que se vinieron a cocinar en este caldero. Un disco que aunque cuenta con una muy mala producción que impide de cierta forma apreciar ciertas destrezas musicales que están ahí metidas en canciones tan compactas de elementos brutales, las temáticas de Gore son ilustradas de una forma muy contundente y directa con estribillos que son difíciles de escuchar por la mala producción y por la misma brutalidad instrumental.

Slaughtercult, lanzado en 2000, es el segundo álbum de larga duración. Ya con un mejor desempeño en los estudios de grabación, se logran profundizar en varios aspectos de la música, como por ejemplo una estructura más conveniente en las canciones que bien dictan el orden y evolución de la banda, también el vínculo natural que hay entre las guitarras, el bajo y la batería que se da de una forma simple y en algunos aspectos la música logra ser pegadiza, lo mismo con respecto a rapidez de la música que sigue los tiempos típicos del Gore. Es un disco muy recomendable en donde desde la portada se sabe qué esperar.

Anatomy Is Destiny, lanzado en 2003, es el tercer álbum de larga duración. Acá empiezan a cambiar las cosas en materia compositiva, la temática sigue siendo exactamente la misma tan carnicera y tripera como siempre pero acordes melódicos más evidentes y con una mayor tecnicidad; es decir que en este disco la composición marcó un cambio trascendental en la fórmula estilística de la banda, ya que anteriormente las cosas se hacían de una forma más sencilla y tradicional mientras que para esta oportunidad se les ha pegado la época dorada de CARCASS, es decir traen el estilo del gran disco "Necroticism - Descanting The Insalubrious" con todo lo que acarrean estos cambios en torno a la percepción de la gente. Es un trabajo muy bueno pero que la gente no lo ha valorado del todo, estamos de acuerdo en que le hace falta más profundización para ser un gigante pero aún así se las arregla para ser un grande dentro de género.

All Guts, No Glory, lanzado en 2011, es el cuarto álbum de larga duración. Si el capítulo con el que acabaron la banda por vez primera mostró grandes progresos en materia de generar "ganchos" para capturar oídos adictos a esta música con este golpe contundente consiguieron mejorar ese y todos los registros previos; los riffs han mejorado muchísimo para conseguir escenas y canciones como tal que en realidad marquen una diferencia entre sí con esencia memorable. Basta escuchar el comportamiento de la batería como un instrumento que ha ayudado a reunir las diferentes piezas de la estructura musical y como toque especial los solos de guitarra que han sido escritos por Harvey de una forma espectacular. No deja de sorprender la voz de Harvey, con su característico tono alto-chillón y seco que jamás empalaga, junto al complemento vocal bajo y brutal que sienta contrastes; características que no se han perdido desde su nacimiento mismo. Es muy rápido y con letras de sangre que hacen referencia también a problemas políticos que le dan un muy buen estatus a la banda.

Necrocracy, lanzado en 2013, es el quinto álbum de larga duración. La comparación con CARCASS en algún momento puede ser una verdadera fortuna porque sería tener un honor muy grande de ser comparados con los gigantes del Gore pero en otro escenario, en el que las bandas necesitan su propio nombre, la comparación raya en el plano de lo injusto porque EXHUMED ha tratado de buscar que su rótulo figure lo más alto posible con música de primera con una gran estabilidad musical; si se trata de compararlos, pues tendría que señalar que en la actualidad la música de EXHUMED es mejor que la de CARCASS, de esa forma se nivela un poco la balanza dándole a cada quien lo que le corresponde. Este disco no es tan rápido que el anterior, y eso es apenas sospechable, después de tan buen disco lo mejor es cambiar las cosas para que se eviten las suspicacias; también es un poco más accesible pero la letalidad de sus letras siguen estando enteras.

1998 - Gore Metal

2000 - Slaughtercult

2003 - Anatomy Is Destiny

2011 - All Guts, No Glory

2013 - Necrocracy

viernes, 28 de noviembre de 2014

MERCYFUL FATE - Discografia

Nombre: MERCYFUL FATE
Género: Heavy Metal
País de Origen: Dinamarca

La música extrema ha tenido tanta conmemoración y variedad que es realmente complejo citar una o sólo un par de agrupaciones gestoras de lo que posteriormente sería el Metal plenamente estructurado, así que teniendo en cuenta que en el Heavy Metal (que se les recuerda como los creadores del género) no basta con hablar de IRON MAIDEN y JUDAS PRIEST, ya que este par de agrupaciones son tan sólo una pequeña cuota significativa de los alcances más prematuros del género, ya que de inmediato surgieron bandas tan importantes como lo es MERCYFUL FATE, de la que es un error pasarla por alto a la hora de citarla como uno de los padres de todos nosotros; se formó en 1981 en Copenhague (Dinamarca) sobre las cenizas de la banda de Punk y Metal llamada "BRATS", un proyecto que mostraba la irreverencia del Punk con la pesadez del Metal que estaba influenciada por lo que ya había fabricado BLACK SABBATH. La banda estaba conformada por el vocalista King Diamond (BLACK ROSE fue su segundo proyecto musical después de BRATS antes de unirse a la fundación de MERCYFUL FATE, y posteriormente fundaría su banda homónima KING DIAMOND con la que se acabaría de consolidar como toda una personalidad importantísima y obligada para citar en el género), su verdadero nombre es Kim Bendix Petersen, junto al guitarrista Hank Shermann (su nombre real es Rene Krolmark). Después de haber pasado por algunos cambios de formación en la alineación 'clásica' con la que nació la banda, la adición del guitarrista Michael Denner (que también hizo parte de BRATS) y el bajista Timi Hansen "Grabber" (éstos dos eran miembros de un proyecto denominado DANGER ZONE después del rompimiento de BRATS, en donde los dos primeros les colaboraron antes de decidir fundar a MERCYFUL FATE), de tal modo que todos eran unos viejos conocidos que habían saltado de banda en banda sin mucha estabilidad hasta ese momento, así como como la unión del baterista Kim Ruzz que rápidamente reemplazó a Nick Smith (también baterista de DANGER ZONE). Es importante, como dato curioso, mencionar que DANGER ZONE fue fundada por Michael Denner y que esa banda tuvo una duración muy fugaz ya que no duró más de dos años. En resumen: Nació BRATS en 1977, luego nació DANGER ZONE en 1980 eliminando a su predecesora y finalmente nació MERCYFUL FATE en 1981 también eliminando a su predecesora.
En sólo 1981 publicaron cuatro demos, en 1982 un EP (con el nombre homónimo de la banda) y en 1983 su primer álbum, Melissa, que los catapultó rápidamente dentro de algunos círculos como una banda emergente y luego en 1984 corroborándolo con su segundo álbum, llamado Don't Break The Oath. Debido a sus varias influencias musicales que databan desde el Punk, el Metal en nacimiento y sus nuevas tendencias musicales la banda prefiere separarse en 1985 por su compleja adaptación de gustos aparentemente dispares entre sus miembros. Con lo que King Diamond se concentraría exclusivamente en el empujón de su banda homónima, ante esto sus amigos Michael Denner y Timi Hansen lo siguen, mientras los demás se dispersarían en proyectos músculos.
En 1992 se dio un primer acercamiento con la publicación de piezas inéditas de King Diamond en una compilación llamada "Return Of The Vampire" y esto ocasionó que los miembros se volvieran a mancomunar en pro de nueva música, el resultado fue su tercer álbum "In The Shadows", un nuevo EP llamado "The Bell Witch" y sobre todo con el cuarto álbum, llamado "Time" de 1994, con el que recobrarían su prestigio por el sonido original. De esa forma publicaron dos álbumes más, finalizando con "9" de 1999 con el que volverían a terminar con la banda. En esta segunda terminación la agrupación definitivamente gozaba de una popularidad extensa por sus creaciones de vieja data que serían citadas, elogiadas y en muchos casos serían el insumo principal para bandas posteriores a ellos.

Melissa, lanzado en 1983, es el primer álbum de larga duración. Clásicamente clásico, clásico entre los clásicos y obligatoriamente obligado. Bueno, ya basta de palabrejas redundantes; el mensaje con el que pretendo abrir es que este es uno de esos discos que todo metalero debe tener, sin excusas. Sencillamente todo en el estilo de la banda confluye en un sólo propósito: el misterio y la épica, adicionando el factor de vieja escuela que siempre cae tan bien para nuestros oídos en el presente. La instrumentación siempre es impresionante, sacando riffs que son tan pegadizos que normalmente quieres más y más de lo mismo, incluso los dos guitarristas (Shermann y Denner) nos dejan un puñado de sensaciones variadas porque en ocasiones empiezan las canciones con trabajos complementarios y cuando se desarrolla la canción se presentan duelos entre los dos, no se sabe en ocasiones cuando están compitiendo y cuando se están complementando entre sí, en todo caso esos hombres son excelentes; con una batería muy fina y precisa que siempre está tomando el papel de sobriedad. No se puede pasar por alto la voz de King Diamond, ya que desde el primer momento está armonizando la música con su inigualable color vocal; él ha sido reconocido en varias ocasiones como uno de los mejores vocalistas del mundo.

Don't Break The Oath, lanzado en 1984, es el segundo álbum de larga duración. Con respecto al trabajo anterior acá se notan un poco más maduros, sin que eso sea sinónimo de calidad, a veces los discos debutantes hacen mejor trabajo que los que se hacen con más experiencia; y no es que acá se note tanto, pero fácilmente se puede decir que este disco alcanzó levemente a su predecesor pero no pudo superarlo. Sin embargo, se mostraron cosas buenas y nuevas por igual, en las que se permitieron experimentar en más armonía pero conservando la velocidad y clima del pasado. En la voz puede notarme un ligero tinte de confiabilidad al poner sobre la mesa más tonos que antes. Este también es un disco obligado para los metaleros en el que salieron canciones clásicas para la banda como "Gypsy".

In The Shadows, lanzado en 1993, es el tercer álbum de larga duración. Este es un disco que debe ser apreciado porque es producto de la reunión de la banda luego de pasar varios años separados, y en efecto no es para nada un disco malo. Cuando las bandas dan por terminado un ciclo es porque se han quedado sin ideas, o por lo menos sin ideas conjuntas, y de esa forma cuando deciden volver lo hacen de una forma muy modesta, lo contrario a este lanzamiento que muestra una maestría musical muy superior a otras bandas (aunque estemos hablando de un disco inferior a su anteriores versiones), así que es particular por donde quiera que se le mire.

Time, lanzado en 1994, es el cuarto álbum de larga duración. Este puede ser el trabajo con más diferencias respecto a sus obras cumbres, dentro de lo que cabe señalas el perfeccionamiento y redireccionamiento, en cierto momento, de la producción, el mayor uso del contraste de voz entre un tinte ciertamente normalista y el inconfundible grito de King Diamond, un menor uso de solos para concentrarse más en un ambiente sombrío en el que se retorne al misterio que tan famoso hizo al disco "Melissa", el aumento de teclado y la adición de secciones diferentes con instrumentos inusuales para el género. Estos cambios significaron mucho para las perspectivas de la banda, aunque no hayan tenido un futuro compositivo amplío por lo menos lograron sacar un par de disco más tarde pero eso sí con gran éxito, cosa que siempre le caerá bien para los intereses de cualquier músico.

Into The Unknown, lanzado en 1996, es el quinto álbum de larga duración. Para estas alturas se deja ver una batalla interna, en el buen sentido de la palabra, por el honroso puesto del mejor disco de los noventas de MERCYFUL FATE: 'Time' Vs 'Into The Unknown'. Son simpáticas estas batallas porque en una primera instancia los músicos dejan claro que la banda es capaz, que grande, es estable musicalmente hablando; y en segunda instancia ponen a los seguidores a reflexionar y argumentar qué disco es mejor que el otro, pero con un bello resultado: que es muy complicado determinar cuál es el mejor porque la calidad de la banda es superior a jerarquías (el resultado es lo que más me gusta). Los cambios son notorios entre sus discos preciados de antaño y estos que representan la madurez de la banda, por ejemplo con el aumento de pesadez en los riffs, que ya se venía dando desde el anterior disco pero acá se acaba de perfeccionar para que sean tanto pesados como armónicos junto a voces muy variadas, canciones como The Uninvited Guest (muy pegadiza y potente) y Ghost Of Change (algo progresiva) demuestran lo que es verdaderamente este disco.

Dead Again, lanzado en 1998, es el sexto álbum de larga duración. Este es un trabajo normalmente subestimado, y aunque no esté a la par de los dos anteriores logros es digno de una oportunidad, ya que trae canciones tan pegadizas como en el pasado pero el problema real podría señalarse como la inestabilidad que hay entre sus canciones. Esto se produce por un cambio muy importante en las filas de la banda, con el abandono del guitarrista Denner, quedó sin su otra mitad Shermann, pareja que siempre se había desempeñado hombro a hombro con excelentes resultados; probablemente Denner y Shermann sean la mejor dupla de guitarristas en su conjunto dentro del Heavy Metal, pero las cosas no fueron del todo bien con el abandono de un 50% de esa ecuación. En cambio de Denner entró Mike Wead, hizo un buen trabajo pero definitivamente se nota el hueco, aunque está lejos de ser malo, hay que escucharlo.

9, lanzado en 1999, es el séptimo álbum de larga duración. La fórmula de desacelerar muchas secciones rítmicas en la música funcionaron a la perfección con la dupla Denner y Shermann pero no fue el mismo caso con Shermann y Wead, así que la banda ha decidido no invertirle tanto trabajo a estas progresiones y mejor tratar de acelerar un poco más la música para que tratara de recobrar el sonido de los ochentas, por supuesto que King Diamond y Shermann (quienes eran los líderes y fundadores de la banda) no decidieron abandonar del todo sus partes lentas sino que ya no se hicieron con un enfoque tan progresista. Se puede decir que en gran parte ha funcionado el nuevo cambio, aunque con algunas limitaciones, y mientras la guitarra apenas sacaba la cabeza de la laguna por el otro lado la batería acababa de mostrarse en su mejor forma, a cargo de Holm quien había mostrado protagonismo en los discos anteriores y para estas alturas se perfilaba como más que guiador, como un jefe del curso musical. La voz de King Diamond parece que nunca aburre, no necesita tener un gran cambio para sonar tan efectiva como siempre. Este es el capítulo final de un libro llamado MERCYFUL FATE, en el cual muchos se inspiraron y quedó como una insignia a modo de hito insuperable...

1983 - Melissa

1984 - Don't Break The Oath

1993 - In The Shadows

1994 - Time

1996 - Into The Unknown

1998 - Dead Again

1999 - 9

lunes, 22 de septiembre de 2014

UNANIMATED - Discografia

Nombre: UNANIMATED
Género: Melodic Blackened Death Metal
País de Origen: Suecia

Suecia es más conocido por su enorme escena extrema de de Black y Death Metal, tanto de vieja escuela como de meloDeath, y UNANIMATED fue de estas agrupaciones que sientaron la diferencia; traída a la vida de 1988 en Estocolmo por los viejos amigos: Richard (vocalista), Jojje (guitarrista) y Peter (baterista). El objetivo era (y sigue siendo) especialmente uno, tocar metal extremo, líricamente la banda fue atraída por la oscuridad con filosofías ocultistas.
A principios de 1990 la banda grabó dos canciones "Unholy funeral" y "Ancient god of evil"; se decidió que juntas piezas se liberaran como una demostración de ensayo (Demo). Las canciones estuvieron grabadas en un reproductor de cassette regular... Y el sonido fue horrible. Pero el espíritu estaba allí y de una u otra forma se hizo el debut de la banda. UNANIMATED inició de una forma modesta sus puestas en escena, así hicieron dos presentaciones en vivo de lo que auguraba un éxito posterior por el material expuesto. Más tarde en el mismo mismo año dos miembros dejaron la banda debido a la falta de interés y compromiso de ellos hacia esta propuesta que aún nacía. Los miembros originales que dejaron la banda fueron Chris Alvarez (guitarra) y Tim Strandberg (bajo). Los tres miembros restantes continuaron actuando con plena responsabilidad, prontamente el talentoso guitarrista Jonas Mellberg fue reclutado y rápidamente nuevas canciones fueron escritas con su protagonismo. A partir de ese momento las cosas empezaron a cambiar para conseguir un sonido más refinado, contraria a la dirección de lo que era el objetivo original con una UNANIMATED completamente ruidosa. La banda quería jugar un extreme rápido y brutal pero con más ambiente y melodía que la rodeaba en aquel momento. Instrumentos como teclados y guitarras acústicas fueron traídos a las canciones para añadir más profundidad a las canciones, de tal forma que se conformaría su sonido estable con el que trabajarían en sus discos posteriores.
Esta era una banda más que trataba de tener originalidad pero a la vez trayendo influencias del estilo de DISMEMBER con elementos bastante oscuros y con cierta incursión de melodía con discos que han quedado como buenos exponentes de una de las agrupaciones más exitosas del underground sueco.

In The Forest Of The Dreaming Dead, lanzado en 1993, es el primer álbum de larga duración. Aunque no sea propiamente Black Metal, sí recoge muchas características de dicho género tanto de su país natal como de la escena noruega; empezando por la producción que se trae muchas cosas de la suciedad característica de dicho género. El tema trascendental es el desempeño de la guitarra, que sin duda tiene mucho protagonismo por todos lados; mientras que la batería tiene momentos circulantes como un instrumento inestable que no alcanza a recoger todo lo que arroja la temática y la guitarra. Mientras que hay muy buenas noticias para los que gustan de un teclado sobrio, ya que hacen uso de tal instrumento pero una forma muy discreta y sólo como apoyo terciario.

Ancient God Of Evil, lanzado en 1995, es el segundo álbum de larga duración. Lo primero que llama la atención es su ligera aproximación hacia la melodía, pero sin dejar atrás todo su aparataje de brutalidad y oscuridad. Con una producción que hace más énfasis la pesadez que hacia la suciedad; en pocas palabras, más genéricas, hace más énfasis a una técnica de Death y no tanto de Black. A la vez que tratan de hacer una atmósfera algo profunda pero siempre teniendo como prioridad la pesadez con la que diseñaron desde los inicios la planificación de la banda y del propio disco.

In The Light Of Darkness, lanzado en 2009, es el tercer álbum de larga duración. En realidad son discos muy estables y con continuidad lo que muestra UNANIMATED, ya que no es una banda que suela cambiar drásticamente de estilo, la fidelidad es lo de ellos. Y para la fecha han pulido bastante la fórmula musical, al punto de parecerse de cierta forma a los gigantes de DISSECTION. Mientras la voz trata de imprimir un tono frío y oscuro, orientado hacia el Black, aunque da la impresión que no es del todo original.

1993 - In The Forest Of The Dreaming Dead

1995 - Ancient God Of Evil

2009 - In The Light Of Darkness