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lunes, 19 de septiembre de 2016

OVERDREAM - Discografia



Nombre: OVERDREAM
Género: Symphonic Power Metal
País de Origen: Hungría

OVERDREAM es de aquellos proyectos musicales casi fugaces, que poseen una estupenda idea para desarrollar composiciones de primera pero los problemas internos, o tal vez de liderazgo, no permiten que la banda se exprese acorde a sus expectativas y gran talento. Fue así como empezaron, se desarrollaron y se estancaron en el tiempo. En verdad, una agrupación muy poco conocida, de hecho más underground que otra cosa. De esa forma, iniciaron hacia el año 2002 en una ciudad húngara llamada Makò, con un gran impulso de querer realizar música ligada especialmente hacia el Metal sinfónico, con ciertos tintes de Power, por aquel entonces las ideas florecían a base del trabajo duro en donde Attila Tanács era y sigue siendo su líder absoluto; con esfuerzo sacaron a la luz un gran trabajo con Navigator que les significó la exposición de su música. Sin embargo, el camino fue duro por asuntos comerciales, de aquellas injusticias del mercado. En aquel trabajo conformaron un gran número de músicos que se encargaban de nueve sectores: Csaba Rácz (bajo), Gábor Vízi (batería), Dezsõ Takács (guitarra), Attila Tanács (teclados), Enikõ Tóth (voz), Andrea Derdák (violonchelo), Lilla Nagy (violín), Sarolta Garai (violín) y Györgyi Kiss (violín). Por aquella formación podemos decir, y luego escuchar, que tienen un gran énfasis orquestal hacia el violonchelo y particularmente al violín; como no podía ser de otra forma, también es destacado el rol del líder de la banda que se encarga de los teclados. Lamentablemente, al paso del tiempo la disolución de los músicos se hizo evidente y se produjo una rotación completa de sus filas, a excepción de su jefe Attila Tanács. Desde entonces, no se ha vuelto a saber casi nada sobre la banda, pero nos queda su magnífico álbum para escuchar.

Navigator, lanzado en 2006, es el primer álbum de larga duración. Definitivamente es cautivante, a menos que se odie el Power sinfónico. Es seguro que no se están inventando nada nuevo, pues básicamente la idea musical ya ha sido creada y desarrollada por otras grandes bandas pero se les destaca su talante creativo de grandes canciones que descrestan con facilidad. Pese a ser una banda centrada en teclados y violín, se escuchan perfectamente los aportes desde la guitarra y la batería, por lo que no podemos sacarla del camino metalero tan fácilmente. En torno a la voz, se focaliza en una mujer con tono operístico, es simplemente hermosa. Recomendado totalmente para los simpatizantes de bandas sinfónicas con voz femenina.

2006 - Navigator

lunes, 5 de septiembre de 2016

UNDERGANG - Discografia

Nombre: UNDERGANG
Género: Death Metal
País de Origen: Dinamarca

De aquellas bandas que hoy por hoy hacen tanta falta, así se nos presenta ante nuestros ojos y oídos la gran UNDERGANG para hacer la diferencia. Lo anterior no es una verdad universal, ya que existen criticas fuertes en su contra, como es natural que siempre existan críticas positivas y negativas sobre las bandas, independientemente de la música que realicen. Sin embargo, acá es otra la realidad, la de tratar y referencias con la mayor de las simpatías a UNDERGANG porque tiene todos los elementos que los hacen una banda gigante pero con mucho tinte underground, de hecho existe muy poca información sobre ellos; de esa forma, se podría afirmar perfectamente que la escasez de información la constrastan con la música que han venido realizando a partir de mediados del año 2008. Sus dos artífices y líderes contundentes, D. Torturdød y A. Dødshjælp, han elaborado un monstruo que hace estragos a la sombra de los ojos de la sociedad, pues no están enganchados con nuevas tendencias musicales-mercaderistas ni con grandes rubros empresariales, por lo tanto hacen literalmente lo que les da la gana con un presupuesto modesto, si se quiere mirar de esa forma. Sus resultados, en todo caso, son demoledores, sin inventar nada nuevo, pues lo de ellos es rememorar la vieja data con influencias de la OBITUARY y AUTOPSY clásica, la DEATH más insipiente y la INCANTATION en su faceta más oscura. Sin duda alguna, una banda muy recomendable pero como su deseo es los noventas, no está exenta de críticas negativas por ser tachada a veces de anacrónica (desfasada temporalmente hablando), de una u otra forma nadie ha dicho que hacer música de vieja escuela sea fácil, y sino pregúntenselo a bandas como OBITUARY, quienes tratan incansablemente de ser vigentes sin cambiar su fórmula estilística.

Indhentet Af Døden, lanzado en 2010, es el primer álbum de larga duración. Simplemente diferente, brutal y enganchador, así se muestran estos daneses que han venido desde el anonimato a hacer su trabajo de vieja escuela sin mayores escándalos; por lo tanto, quien los conozca por estos tiempos de su inicio de carrera, son unos afortunados. Musicalmente parecen bastante simpatizados con OBITUARY, cosa que al menos para mi gusto es espectacular, pero hacen la diferencia con riffs un poco más retorcidos y con una voz inhumana que yace desde lo más profundo de los intestinos. El sonido en general es complejo por lo áspera que resulta su fórmula estilística, eso hace que la música sea muy absorbente pero, a la vez, que hayan dificultades a la hora de evaluar la producción; en síntesis, todo un trabajo de vieja escuela que se gana las más altas calificaciones.

Til Døden Os Skiller, lanzado en 2012, es el segundo álbum de larga duración. El estilo se mantiene pero cambian levemente algunas cuestiones como el desarrollo de riffs un tanto menos retorcidos y más inteligibles, tal vez su propósito es hacerlos más llamativos y pegadizos pero me temo que no les salió tan bien como estaba planeado; sin embargo, no es para nada un mal disco, ese ambiente pesado y oscuro sigue intacto. La producción aunque trató de ser más trabajada no logra gustar del todo, tal vez su mayor problemática esque la voz luce demasiado enclavada en la mezcla. Hay buena música pero su paso adelante trajo nuevos aspectos a reconsiderar.

Døden læger alle sår, lanzado en 2015, es el tercer álbum de larga duración. Ya tiene un estilo demasiado propio, de hecho hasta en la forma en la que lucen sus portadas con muy poco color, de hecho parecen portadas de demos antiguos. La música en verdad es nuevamente asombrosa como en el primer comunicado descomunal, sin llegar a ser igual, trató de rescatar las generalidades de aquel debut impresionante; lo predominante en éste disco es una dosis mayor de Doom, que lo hace aún más pesado y extraño, ayudado de una buena producción, apenas en lo justo para que se escuche bien pero sin llegar a estar sobreproducido. Con respecto a la voz, es más baja y sucia que nunca antes.

2010 - Indhentet Af Døden

2012 - Til Døden Os Skiller

2015 - Døden læger alle sår

lunes, 22 de agosto de 2016

KOLDBRANN - Discografia

Nombrar: KOLDBRANN
Género: Black Metal
País de Origen: Noruega

Drammen, una antigua ciudad industrial, situada a lo largo de las orillas de los ríos sucios de Drammenselva. La mayoría de los noruegos simplemente miran a este lugar como un cruce de carreteras grises y sucias, en el camino que conduce a Oslo. Fue allí donde el cantante Mannevond fundó KOLDBRANN durante el año 2001. Para la escena oscura noruega que era un momento de consolidación con la primera edición del Festival Inferno en Oslo que marca el comienzo de una nueva era, donde el Black Metal tomó el paso final de la la oscuridad turbia del underground en un evento de comunicación. Musicalmente la escena también evolucionó a partir de las fórmulas originales dictadas por gigantes como DARKTHRONE, MAYHEM y EMPEROR, en esta última banda se ejemplifica de forma particular con el trabajo realizado en "Prometheus: The Discipline Of Fire And Demise" del año 2001. Como lo ejemplifica la misma banda en sus medios de comunicación y palabras brindadas en algunas oportunidades; el punto central radica en la gran variación que han tenido géneros extremos tales como el Black Metal y, en particular, pertenecientes a la escena noruega. A decir verdad, se puede encontrar un montón de alternativas para afrontar de cara a la construcción y desarrollo de una agrupación musical de ésta tendencia musical; al menos la de KOLDBRANN no pretende ser demasiado ambiciosa en el sentido de exploraciones volátiles sino, más bien, partir de la base rítmica y oscura de la vieja escuela junto a uno que otro elemento original. En todo caso, esa fórmula les ha merecido varios reconocimientos en el contexto puramente musical, los cuales han llegado a puntos realmente importantes como el respaldo de casas discográficas de renombre.

Nekrotisk Inkvisition, lanzado en 2003, es el primer álbum de larga duración. El estilo de esta gran pieza, léase bien, es tan disfrutablemente infeccioso que perfectamente podría ser declarado como una pandemia sonora, tanto como su nombre de banda que traduce del noruego al español como "gangrena", con riffs sencillos, demoledores y profundos al mejor estilo de la vieja data; tal vez no sea original, pero lo que sí es seguro es que se trae lo suficiente para enganchar a muchos, o al menos a los más simpatizantes del Black Metal convencional. En particular hay un asunto muy positivo y otro no tanto; primeramente la voz es estupenda, y en segunda medida la producción dañó un poco el trabajo compositivo, ya que la batería suena realmente mal. Es por ello que generalmente es un disco muy recomendado pero con su salvedad correspondiente.

Moribund, lanzado en 2006, es el segundo álbum de larga duración. Esta vez con una muy buena producción, dan un golpe en el culo a todos aquellos que dicen que el Black Metal contemporáneo no suena nada bien y que se han dedicado, especialmente los noruegos, a realizar música moderna o sinfónica: aquí simplemente dan un comunicado de lo contrario, es un sonido crudo, furioso, pegadizo y frío como en los mejores tiempos del género. Continuando con una voz espectacular e inmejorable, avanzan un poco en la complejidad del sonido con respecto a su anterior trabajo; éste por su lado hace las cosas un poco más brillantes y elaboradas pero sonando igual de oscuro al precedesor. Definitivamente ultra recomendado!

Vertigo, lanzado en 2013, es el tercer álbum de larga duración. En verdad es un disco muy sorprendente por su talante ambicioso en sus composiciones variadas, pues en cada una de las canciones se pueden encontrar diferencias bastante evidentes, que no se habían aventurado a experimentar en el pasado ni por cerca. Hay algo de lentitud, como es típico en ellos desde su debut, pero también se hacen evidentes otros pasajes de velocidad y consiguientemente de riffs un poco más accesibles, tratando de mezclar su propio estilo con otros elementos más enganchadores que les marquen pautas probables a futuro. En síntesis, KOLDBRANN se ha salido de la convencionalidad para buscar nuevos rumbos, por lo que su futuro parece interesante e inquietante.

2003 - Nekrotisk Inkvisition

2006 - Moribund

2013 - Vertigo

lunes, 8 de agosto de 2016

BLASPHEMER (Paraguay) - Discografia

Nombre: BLASPHEMER
Género: Deathrash-Folk Metal
País de Origen: Paraguay

La banda declara: "Nuestro estilo musical seria Melodic Death Metal, bajo el marco del GuarMetal que hace referencia a sus raíces folcróricas y aborígenes, de hecgo es Metal con líricas en guaraní. Así, la banda nace a principios del año 2011 con Adrián González en la batería, Luís Battilana en la guitarra y Diego Rojas en las voces; al principio hacíamos Black/Thrash Metal old school pero con líricas blasfemas y de sátira a las religiones. De esa forma, en el año 2012 se sacó a la luz un demo de 5 temas llamado Under The Torment Of Baphomet, pero fue un intento modesto que únicamente contó con 20 copias, esa es la génesis de la banda. Luego, en el año 2013 cuando la banda decide trasladar los ensayos al hogar de uno de los integrantes para poder desarrollar nuestro sonido y, consiguientemente, se aumentaron las horas de ensayo de forma sustancial; es como se cambia de esa manera el enfoque musical y decidimos hacer Death Metal melódico pero con nuestro segundo idioma oficial que es el guaraní. Hablando de hechos históricos que sucedieron en nuestra historia como pueblo, abarcando desde el proceso de la colonizacion hasta la guerra del chaco, la banda había encontrado su propio sendero; de forma tal que en el año 2014 se entra en estudio con un montón de energía e ideas para trabajar, y el 6 de junio de 2015 es publicado oficialmente el disco Arasunu, ahora contamos con una vocalista femenina y pensamos seguir trabajando duro para lanzar el segundo disco si todo sale bien el año que viene y llevara por nombre 1811, el año en que nuestro pais logró la independencia, y será un album conceptual."

Arasunu, lanzado en 2015, es el primer álbum de larga duración. Desde que escuché los primeros minutos de la música contenida en ésta publicación me di cuenta del talento tan grande que poseen como banda; y no es diplomacia, en verdad hay muy buenas ideas en cada una de las canciones que para un buen oyente va a ser apenas evidente en los primeros instantes de ponerle cuidado al gran trabajo compositivo. Además me parece interesantísima la idea filosófica que se traen los tipos, pues están actuando sobre la base que en verdad nos hace falta como continente: -componer sobre lo nuestro- porque es un potencial mayoritariamente desperdiciado, pero estos tipos son inteligentes y hacen lo suyo con sus propias herramientas étnicas y folclóricas sin perder ni un milímetro de fuerza metalera. Propuestas como estas simplemente me encantan, teniendo en cuenta que están bien pensadas y ejecutadas. Tal como nos lo comentó el guitarrista Luis Battilana, la banda tiene un fuerte tinte de Death Melódico, y de la misma forma se pueden encontrar influencias de su pasado con el Thrash-Black en casi todo el disco; así, la banda suena complicadísima de etiquetar por su originalidad y sentido holístico de estilos musicales que contrastan bastante bien con una voz dual, un tono profundo y otro medio gritado, gran trabajo también en el micrófono. Solo hay un punto que no acaba de cuadrar del todo en la producción, y es complicado porque hay buen trabajo de mezcla pero el sonido en general parece demasiado cristalino y eso les resta potencia. Esperemos que con el próximo trabajo continúen componiendo tan bien y que le atinen mejor a la producción porque son un una banda genial y muy prometedora.

2015 - Arasunu

lunes, 25 de julio de 2016

RAINBOW - Discografia





Nombre: RAINBOW
Género: Hard Rock / Heavy Metal
País de Origen: Reino Unido

En 1974, mientras el maestro Ritchie Blackmore se desempeñaba como guitarrista en DEEP PURPLE, estableciendo muchos elementos que darían inicio al Heavy Metal, estaba muy activo en la búsqueda de nuevos elementos musicales, por esa razón hacía cambios cuando quería, de esa forma pretendía incursionar con elementos del funk / soul (o como Blackmore lo llamó "música limpiabotas"), así que presentó a DEEP PURPLE a dos nuevos músicos: David Coverdale y Glenn Hughes, pero recibió el rechazo por parte de sus compañeros de banda para su sugerencia de grabar una versión novedosa que iría dentro del álbum Stormbringer. Blackmore tenía la intención de grabar la canción "Black Sheep of the Family" de Steve Hammond, una canción grabada por la banda QUATERMASS; partiendo de esa realidad, Blackmore no se detiende con sus ideas, así que decide realizarla y lanzarla como un single en solitario para expresar que sus ideas estaban siendo suprimidas en DEEP PURPLE. Por esos días, durante las últimas giras por Estados Unidos, antes de suceder la creación de RAINBOW gracias a la rebeldía de Ritchie Blackmore, la banda acompañante de DEEP PURPLE había sido ELF y Ritchie había quedado impresionado con el enorme talento del cantante de ELF, Ronnie James Dio. Blackmore y Dio hablaron y encontraron que tenían una relación tan creativo en común, que el valor para emprender un trabajo hombro a hombro sucedería más rápido de lo esperado con un disco lleno de música que cumplía con las expectativas de ambos genios musicales, y lo grabaron con ELF como una banda de sesión. Alentados por la gran experiencia de trabajar juntos, Blackmore decidió abandonar a DEEP PURPLE y formar su propia banda alrededor de ELF, luego sucedió el cambio de nombre, para llamarse desde ese momento como RAINBOW. El nombre de la banda se inspiró en el Rainbow Bar and Grill en Hollywood que atendía a las estrellas, groupos y entusiastas del Rock n' Roll.
Después de ese agitado año (1974) para Blackmore, Dio y sus bandas DEEP PURPLE y ELF, al año siguiente (1975) empeza oficialmente a funcionar RAINBOW y de inmediato lanzan su álbum debut, Ritchie Blackmore's Rainbow, con la formación de Ronnie James Dio en la voz, Ritchie Blackmore en la guitarra, Craig Gruber en el bajo, Gary Driscoll en la batería y Mickey Lee Soule en el piano. Obtuvieron un éxito enorme, la banda de convirtió rápidamente en uno de los máximos exponentes del Hard Rock y Heavy Metal pero la historia como banda se fracturó con el retiro de Dio en 1978 para unirse a BLACK SABBATH y luego para hacer su proyecto en solitario. A partir del cuarto álbum, Down To Earth, la formación estable de sus tres trabajos anteriores se cambiaría totalmente en varias ocasiones, solo quedando como miembro constante Ritchie Blackmore. Es por esa razón que pese a los tropiezos de formación, RAINBOW se caracteriza como una banda pionera y creadora/influenciadora de toda la ola posterior de bandas NWOBHM.

Ritchie Blackmore's Rainbow, lanzado en 1975, es el primer álbum de larga duración. Las palabras sobran para describir tan magnífico debut, simplemente excelente desde su primera hasta su última canción y anotar que se encuentra agregada la pieza con la que empezó toda esta historia, Black Sheep of the Family, es una parte muy significativa del disco. Su estilo es el Hard Rock con muchas influencias de Blues, Jazz y Progressive. Es trabajo sumamente pegadizo en cada una de sus piezas que conforman esta gran obra, y la voz de Dio no podría ser más espectacular. Obligatorio para cualquier metalero.

Rising, lanzado en 1976, es el segundo álbum de larga duración. Definitivamente grande y perfeccionado, si así se le quiere sugerir al refinamiento de las estructuras musicales con respecto al anterior clásico, con cada una de sus canciones cumpliendo un roll importante dentro de la creación del Heavy Metal. La guitarra trae muchas cosas increíbles para mostrar, Blackmore constituyó un estilo propio y dio una indirecta a la opinión pública en torno a su talento que es incalculable hasta nuestros días; es de destacar el potencial que él tiene para hacer piezas muy bien armadas con el resto de instrumentos. La batería es muy inteligente y precisa, no se ven desatines por ningún lado, y así como el resto de intrumentos, sabe trabajar en mancomunación con todo lo que le rodea, incluso con la estupenda voz de Dio. Tal vez la mejor palabra para describir su música es la inteligencia.

Long Live Rock 'n' Roll, lanzado en 1978, es el tercer álbum de larga duración. Además de la portada mala que no le hace justicia al disco, en verdad es difícil describirlo, porque trae canciones tan buenas como otras que carecen de sentido. En el orden de las canciones buenas, como por ejemplo 'Long Live Rock'n' Roll' o 'Gates Of Babylon' o 'Kill The King', claramente son un un éxito por el incremento de la técnica de Blackmore, ese tipo es increíble; adicionalmente la habilidad tan racional que Powell tiene para tocar la batería, él es una especie de maestro no lo suficientemente reconocido en el Metal; y ni hablar de Dio, aunque éste sea el intento compositivo más débil de los discos en los que él participó en RAINBOW, paradójicamente es su mejor faceta como vocalista porque hace de todo, desde la voz super melódica-alta, pasando por la agresiva e incluso la conmovedora balada. El problema real es que otras canciones no dieron la talla, como se dijo anteriormente: hay canciones tan buenas como otras no tanto. Es triste éste trabajo porque es el fin de la estupenda era Blackmore-Dio-Powell como trío compacto, como -un- grupo de trabajo.

Down To Earth, lanzado en 1979, es el cuarto álbum de larga duración. A partir de éste momento en específico, cambian las cosas para RAINBOW de una forma radical, se puede escuchar desde el primer momento en que empieza a sonar la música pero una vez más es complejo hablar de él por su inestabilidad en rendimiento. Pues, básciamente se siente un aire comercial muy claro que se asemeja a DEEP PURPLE, la técnica de Blackmore en la guitarra pareciera asunto del pasado para dedicarse a hacer cosas más rockeras. Aunque aún continúe Powell tocando la batería y que su labor siga siendo impecable, ya no es lo mismo, ésta es otra banda sin Dio. De hecho el nuevo vocalista, Graham Bonnet, es totalmente diferente a Dio, ahora la voz es más áspera y poco variable, con estilo soulful. Nuevamente hay canciones muy exquisitas pero también se encuentran otras a las que les cuesta desarrollarse del todo bien y tener un sentido más auténtico, acorde al concepto musical expuesto a lo largo del disco.

Difficult To Cure, lanzado en 1981, es el quinto álbum de larga duración. Ahora sí, definitivamente se marcha Powell de la banda y con eso acaba de oficializarse el cambio total de la agrupación, recordando que los mejores días de RAINBOW fueron en la era Blackmore-Dio-Powell (primero, segundo y tercer álbum). El problema con éste trabajo es que están empeorándose las cosas por la falta de continuidad, especialmente en el vocalista porque Bonnet le daba algo especial y original que no se lo puede dar para nada el nuevo, Joe Lynn Turner, ya que pareciera a lo lejos ser una especie de copia fallida de la voz ultra melodiosa y limpia de Dio. Luego, es bien diferente éste disco, pero no únicamente por el vocalista sino por su incremento de Pop, lo que hizo estabilizar un poco más el canon de calidad; al menos yo solo puedo recordar con alegría la canción 'I Surrender', apropósito hasta le queda mejor en la voz del cover que realizó STRATOVARIUS a esa canción, el resto están parejas pero no me llegan del todo al gusto.

Straight Between The Eyes, lanzado en 1982, es el sexto álbum de larga duración. Por fortuna vuelven a estar en forma con la música pesada, profunda y variada, en este esfuerzo arrojan resultados positivos con la tendencia de Speed/Heavy Metal y fue la solución más lógica que podían buscar, ya que el retorno del dominio de guitarra dura hace canciones muy protagónicas, que al menos a mí en lo personal me encantan y no me canso de escucharlas, como: 'Death Alley Driver', 'Stone Cold' y 'Power', en algunas también hay una parte importante de Rock, que es el viejo e inolvidable amor del gigante Blackmore, por supuesto recibiendo la ayudadita de sus compañeros de banda. La voz de Turner ha mostrado una mejora sustancial y sorprendente, ya no parece una vil copia de Dio sino que sale a buscar lo suyo con un híbrido entre voz melódica y un toque incipiente de voz áspera, muestra mucha actitud. En esta época de la banda (sin Dio) trata de ponerse a la par de su mejor disco, Down To Earth, aunque no consigue superarlo porque es simplemente complicado decirlo de esa forma. Es un muy buen disco para ser escuchado de principio a fin, lo más fascinante es esa capacidad para mostrarse en diferentes facetas musicales.

Bent Out Of Shape, lanzado en 1983, es el séptimo álbum de larga duración. Turner sigue sorprendiendo, el tipo después de un debut muy regular tirando a malo con la banda, se ha acomodado cada vez mejor al estilo musical que se presenta en cada una de las entregas, tiene su propio estilo que es lo más importante. Pero lamentablemente, ésta es su despedida con la banda, y es la problemática más grande de la banda, que cuando sus vocalistas están dando el mejor trabajo se presenta una ruptura y todo se termina. Musicalmente hay cambios con respecto al anterior, especialmente en la velocidad, ya no lo coquetean al Speed, más bien avanzan un poco en el Rock por la simpleza, en el Heavy por los momentos pesados, y en el progressive por la fuerte introducción de teclados.

Stranger In Us All, lanzado en , es el octavo álbum de larga duración. Pareciera que RAINBOW nació y se desarrolló como una banda destinada a no lanzar nunca un material musical realmente malo, todas sus publicaciones han tenido éxito rotundo o mediano. Luego, es de deducir que cada una las decisiones tomadas por Blackmore le han conducido por un camino laureado de buenas noticias, su rebeldía ha tenido sentido. Éste es un claro ejemplo de ello, pues es un disco inestable pero muy recatable con canciones que hacen unas muy buenas adiciones musicales, normalmente prevaleciendo el estilo rock n' heavy que mejor describe a Blackmore. El problema es que es un disco que no logra destacarse tanto, tal vez es su trabajo más débil de la discografía pero sin llegar a ser malo, por ejemplo con el nuevo vocalista que hizo una labor bastante decente.

1975 - Ritchie Blackmore's Rainbow

1976 - Rising

1978 - Long Live Rock 'n' Roll

1979 - Down To Earth

1981 - Difficult To Cure

1982 - Straight Between The Eyes

1983 - Bent Out Of Shape

1995 - Stranger In Us All

lunes, 11 de julio de 2016

NOVEMBERS DOOM - Discografia

Nombre: NOVEMBERS DOOM
Género: Death-Doom (Dark) Metal
País de Origen: Estados Unidos

La banda fue formada en 1989, bajo el nombre de LACERATON y tenían una base musical de Death Metal, de esa forma actuaron hasta 1992, momento en el cual deciden cambiar su nombre para NOVEMBERS DOOM, con el que se quedarían indeterminadamente; pero además el cambio de nombre significó también una nueva etapa musical para la banda, ya que se meten de lleno con la mezcla para hacer algo nuevo entre el Death, el Doom y algo de Dark. 
Teniendo una historia larga y documentada, son fácilmente uno de los más incondicionales luchadores de su propio nombre como banda, pero poco apreciados en el Metal. "Nosotros, siempre hemos establecido una lista de objetivos para esta banda," dice el vocalista fundador, Paul Kuhr "y, desde el día en el que comenzó esta banda, casi cada objetivo ha sido atendido. Desde la simple firma de un de acuerdo con un sello, y la liberación de un CD, hasta actuar en suelo europeo; hemos tenido la suerte de poseer la oportunidad de continuar intentando terminar esa lista de propósitos, debido al registro de medios que nos brinda nuestra etiqueta, y a nuestros fans." Desde sus humildes comienzos en 1989, NOVEMBERS DOOM se han esforzado para crear su propia marca única de música de Metal fuerte, oscuro y melancólico. Fundada por el vocalista / letrista Paul Kuhr, la banda se estableció rápidamente en la escena subterránea y lanzó un demo, titulado 'Her Tears Drop', lo que los llevó a firmar con AvantGarde/Nuclear Blast el mismo año (1994), las dos canciones que componían el demo fueron puestas en su exitoso primer álbum (Amid Its Hallowed Mirth). El año siguiente vio el lanzamiento de su debut, que causó sensación en toda la escena del Metal con sus riffs densos intensamente y pesadamente afinados, junto con brutales voces masculinas y hermosas voces femeninas operísticas. 
Después de empezar su carrera musical con mucha fuerza y con una respuesta positiva en lo que respecta a la gente, su base de simpatizantes fue creciendo con el teimpo y los lanzamientos pero nunca llegó a hacerse justicia con su sonido, como fue el caso de las bandas europeas del género que fueron toda una sensación y que a veces se suelen comparar dañinamente con NOVEMBERS DOOM. Pero a pesar de los desafíos y contratiempos ocasionales que Kuhr y sus compañeros de banda, que algunas veces han cambiado, Kuhr se mantiene positivo acerca de su carrera. "Cuando las cosas se ponen demasiado estresante o que se estancan, tomamos un par de meses fuera de todo, y luego, cuando nos reagrupamos el fuego está de vuelta. Uno de los mayores puntos destacados para mí estuvo en nuestra actuación en Graspop Metal Meeting air festival en Bélgica en 2008. Nos esperábamos contar con un público de tal vez de 1200 personas, ya que estábamos abriendo el escenario de la carpa, era temprano; sin embargo, tocamos ante cerca de 6000 personas, y la mitad de ellas cantaron a lo largo de casi todas las canciones. Cuando mirábamos hacia fuera y veíamos a cientas de nuestras camisetas y la reacción de los aficionados fue simplemente increíble".

Amid Its Hallowed Mirth, lanzado en 1995, es el primer álbum de larga duración. Increíble forma de empezar una discografía, al momento de escuchar cada unas de las canciones que conforman este gran disco, uno se da cuenta que la simpleza compositiva no solo es eficaz en el Thrash Metal, pues también lo hace muy bien en ésta banda, que básicamente es Death Doom de primera calidad y con voz muy interesante. Hay profundidad en las estructuras de las canciones e inteligencia en su sincronización instrumental, por ejemplo llama la atención el buen rendimiento de la batería, que por encima se podría pensar que algo relacionado con el Doom no es el mejor lugar para los tambores y platos pero hay algunas bandas, como ésta, que rompe ese esquema. La guitarra es la protagonista acá, con riffs muy inteligentes, sencillos y con mucha coherencia, recordando que siempre hay lentitud.

Of Sculptured Ivy And Stony Flowers, lanzado en 1999, es el segundo álbum de larga duración. Es un seguimiuento muy bien elaborado, básicamente por su continuación e incluso perfeccionamiento de los elementos gruesos que fueron expuestos de forma diligente en el debut. Pareciera continuarse con un ligero tinte de Gothic, aunque eso no lo hace ser una banda gótica de ninguna forma. Los matices hacen una buena tarea con riffs dándole la mano a los golpes adecuados en la batería y visceversa, o también entre las voces fuertes predominantes y algunos adornos con voz femenina muy bella.

The Knowing, lanzado en 2000, es el tercer álbum de larga duración. Los elementos que conformaban la frontera musical de NOVEMBERS DOOM han sido desintegrados y reconstruidos de una forma muy diferente a la del pasado, siempre conservando su escencia de Death Doom. La progresión se ha tomado las mentes de estos grandes músicos y sí que la han sabido imprimir en la música, y no es que ahora hagan música netamente progresiva sino que los riffs especialmente se han tornado con ese aire y al menos ya dicta un camino con nuevas fronteras. Se vislumbra un muy buen camino por el que podrían recorrer bastantes años si así lo desean; pero el punto principal es que el nuevo andar de la banda ha permitido canciones un poco más pegadizas. Un punto fuerte son las voces habladas, en tono bajo y muy apropiado para la música.

To Welcome The Fade, lanzado en 2002, es el cuarto álbum de larga duración. Un muy buen disco que se ha visto opacado por su predecesor, juntos discos siguen el camino del uso de elementos progresivos con muy buenos pasajes realmente lentos y nostálgicos; sin embargo, éste disco trae una mejor producción y organización de los pasajes más pesados y los más livianos, tal vez esa claridad es la razón por la cual se diferencia del anterior y, a la vez, por la que no gustó tanto como el anterior, el cual ponía todo más junto e indiferenciado. Es una lástima que sea el cierre de esta etapa, por ejemplo las voces femeninas, que caían tan bien en la música, se utilizarían por última vez en este buen trabajo.

The Pale Haunt Departure, lanzado en 2005, es el quinto álbum de larga duración. Definitivamente es diferente a todo lo anteriormente realizado por estos hombres, ya en el anterior esfuerzo se veía algún tipo de coqueteo con la melodía y segmentación muy clara de los ambientes diferenciados, pero acá se vinieron con toda la artillería en relación con la melodía. Como se dijo antes, las voces femeninas han desaparecido para tener una mayor atención con los dos tipos de voces que puede sacar Paul Kuhr, una estupendamente monstruosa y la otra limpia, que hacen un trabajo realmente sobresaliente. De todas formas si la banda no hubiera renunciado a la voz femenina sería aún mejor este disco. A decir verdad es un disco muy bueno para escuchar una y otra vez, tanto en voz como instrumentación, pero pudo ser mejor si no cerraban del todo su periodo anterior.

The Novella Reservoir, lanzado en 2007, es el sexto álbum de larga duración. Tal vez un tanto volado de las estructuras tradicionales y que se quieren seguir escuchando en NOVEMBERS DOOM, pues les hizo falta casi nada para salir del Doom, pareciera más bien en varias canciones una banda de Melodic Death Metal con coqueteos de lentitud, pero nada más, traída desde la misma ciudad de Gotemburgo; de hecho eso no es malo, pero creo que le hizo falta un poco más de solvencia en torno a más momentos de lentitud porque con canciones tan rápidas (en los marcos del estilo de la banda) simplemente se desdibuja el propósito que se debe mantener de Doom. Pero hay que repetir que es un buen disco del que se disfrutan sus canciones, aunque con cierta extrañeza.

Into Night's Requiem Infernal, lanzado en 2009, es el séptimo álbum de larga duración. Significa una disminución en el potencial compositivo de la banda, ya que fueron tan complacientes como persistentes con sus ideales contemporáneos de música. Complacientes en el sentido de que volvieron a ponerle un poco más de atención a los momentos de lentitud, claro que no es el Doom predominante que se podían ver de hace dos o tres discos atrás pero aún así es un avance de su verdadera vocación. Persistentes en lo que respecta a Melodic Death con ciertos escapes de velocidad, que no está para nada mal pero hay que saberlo hacer; y, sobre eso, ni con éste disco ni con el anterior lo lograron en buena medida o forma.

Aphotic, lanzado en 2011, es el octavo álbum de larga duración. Pese a lo que se pueda decir, siempre hay gente comparando y opinando dañinamente, pero a mí en lo particular me encanta este esfuerzo que hizo la banda para unificar sus mejores piezas; de hecho musicalmente es eso, una especie de compilado de los elementos más exitosos y distintivos de la banda, junto a una que otra experimentación nueva pero que no es predominante. Logran poner la brutalidad del Death Metal, con riffs super potentes, junto a la melancolía y calma propia del Doom Metal; además, se vuelven a utilizar las voces limpias con una estupenda interpretación y en una canción se invita a una chica para rescatar su época de voz femenina de acompañamiento. La producción, como de costumbre, está muy bien trabajada y logra exponer la composición de la mejor forma. De forma tal que no entiendo la razón por lo que este disco es en algunas esferas tan poco estimado; de hecho, si se tratara de una calificación yo lo daría como casi excelente.

Bled White, lanzado en 2014, es el noveno álbum de larga duración. Aunque estuvo cerca del anterior, no lo supera, porque básicamente ha seguido esa esencia integradora y variada. La guitarra trae muchas cosas interesantes, los riffs son admirablemente estables, pesados pero, a la vez, melódicos con sus ganchos que atraen a más de uno para caer en los largos tentáculos de este buen álbum. Además trae un concepto lírico muy interesante, estéticamente diferente al anterior que traía mucha atmósfera oscura pero acá es lo contrario, la claridad en ese sentido es refrescante; es seguir con la misma idea pero con otra apariencia. Otra cosa de diferencia es que ha puesto un tono más de Death Metal, en búsqueda de más variedad, diferente al que nos tienen acostumbrados a lo largo de los discos anteriores.

1995 - Amid Its Hallowed Mirth
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1999 - Of Sculptured Ivy And Stony Flowers
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2000 - The Knowing
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2002 - To Welcome The Fade
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2005 - The Pale Haunt Departure
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2007 - The Novella Reservoir
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2009 - Into Night's Requiem Infernal
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2011 - Aphotic
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2014 - Bled White
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lunes, 27 de junio de 2016

ANAAL NATHRAKH - Discografia

Nombre: ANAAL NATHRAKH
Género: BlackGrind Metal
País de Origen: Reino Unido

ANAAL NATHRAKH fue creada, por Mick Kenney "Irrumator" y David Hunt "V.I.T.R.I.O.L", para un propósito: ser la banda sonora del armagedón, la esencia sonora del mal, el odio y la violencia, el verdadero espíritu necro llevado a sus extremos musicales. Desde su fundación en 1999, la banda ha ganado una reputación por encarnar precisamente estas cosas, con una historia que incluye no sólo la liberación de numerosos álbumes con gran éxito, pero también con colaboraciones de figuras legendarias como Attila Csihar (MAYHEM), Shane Embury y Danny Herrera (NAPALM DEATH), Nick Barker (DIMMU BORGIR), Joe Horvath (CIRCLE OF DEAD CHILDREN), Sethlans Teitan (WATAIN) y así sucesivamente. Esto, junto a aparecer en la cabeza de cartel en el famoso Inferno Festival en Noruega como su debut en el aspecto internacional en vivo, un sinnúmero de colocaciones como 'mejor disco del año' y álbum destacado en los premios del mes en las apariciones de prensa y cobertura en revistas líderes como Terrorizer... el estado de ANAAL NATHRAKH como uno de los principales pilares en el Metal Extremo es innegable.
Posee una marca única de contraste entre una impresionante ferocidad musical, la inventiva y la amplitud sonora, determinada con la inteligencia mercurial, intensamente misántropica y nítida, el sonido de ANAAL NATHRAKH está impregnado de un sentido palpable de amenaza que es prácticamente inigualable en el Metal. Decibel Magazine dice, "estos tipos individual y colectivamente son terriblemente pesados y feroces", tienen una receta desquiciada por completo como la del Dr. Frankenstein, que trabaja en un monstruo. MetalSucks añade, "ANAAL NATHRAKH son una de las mejores bandas por ahí cuando se trata de evocar el horror y el terror.", "una clase magistral de metal extremo". 
De sus presentaciones en vivo, la revista Terrorizer dijo recientemente, "ANAAL NATHRAKH no dejan lugar a disensiones o ambivalencia cuando llegan al apogeo caótico. Y, finalmente, cuando Dave grita esa cita inmortal acerca de la caída inevitable de la humanidad, se siente el golpe asfixiante de la puta bota en el cuello". O de acuerdo a The Quietus, "el rendimiento de ANAAL NATHRAKH es, sin duda, uno de los ejemplos más poderosos e intimidantes de la anarquía musical que usted probablemente nunca antes haya escuchado". 
Después de haber hecho la transición de proyecto de estudio de una verdadera banda en vivo, la banda ha ido a jugar muchos de los eventos de metal más prestigiosos por ahí incluyendo Hellfest en Francia, Infierno en Noruega, Scion y el Deathfest Maryland en los EE.UU., Summer Breeze en Alemania y muchos más con gran éxito. Con sus álbumes más contemporáneos como 'In The Constellation of The Black Widow', 'Passion' y 'Vanitas' continúan obteniendo numerosas distinciones, figurando en lo mejor de lo mejor en materia musical anualmente, como  en varias de las listas que no solo aparecieron sino, mejor aún, ganaron el primer lugar en los lectores de medios de primera categoría como en Terrorizer, con el álbum 'Vanitas', nombrándolo álbum de la encuesta del año (junto con segundos puestos en la categoría de -mejor cantante- y -mejor banda-), ANAAL NATHRAKH se establecen para llegar cada vez más alto en su misión para enviar a la Tierra a chocar con el Sol en un futuro no muy remoto...

The Codex Necro, lanzado en 2001, es el primer álbum de larga duración. Para empezar es bueno aclarar ciertos rasgos distintivos en la banda: primero, su base fundante o arquitectónica es el Black Metal; segundo, tienen fronteras abiertas en torno a su sonido, eso quiere decir que NO son una banda del ultra-mencionado "true Black Metal"; y tercero, no necesitan tampoco recurrir a la estética hegemónica del género para ser devastadores en su música, eso se traduce en que NO usan corpse-paint. Dichos esos importantes puntos, podemos destacar que no es una banda que se deba colocar en alguno de los "cajones clasificatorios" que solemos hacer las personas para etiquetar características y estilos, en este caso musicales. Si alguien busca en una banda de Black Metal que tengan la cara pintada en forma de cadáveres, con pésima producción (para que el sonido suene cavernáculo) y estilos exclusivos de la vieja escuela del Black escandinavo, me temo que esta no es su banda. Simplemente ANAAL NATHRAKH busca otras cosas, otros elementos, otros matices; su temática es muy interesante, es social, esta banda podría ser la CATTLE DECAPITATION (respetando las diferencias) del Metal oscuro y demoledor, pero no en el sentido de que sean vegetarianos sino en el del odio por el ser humano, su injusticia propia, sus inventivas destructoras de todo lo que le rodea y su manía por implantar el sufrimiento autodestructivo; incluso también se asemejan en la utilización del ruido caótico (noise) y la voces realmente extremas-admirables.

Domine Non Es Dignus, lanzado en 2004, es el segundo álbum de larga duración. Empieza el cambio, a partir de una estreno muy sólido que los catapultó en una banda revelación, ahora firman con un gran sello como lo es SEASON OF MIST y, por consiguiente, no quieren quedarse quietos, la exploración es el camino a seguir. Ciertamente distinto de 'The Codex Necro' pero también es disfrutable, no logra igualarlo por una razón fundamental: el anterior buscaba el caos ruidoso a como dé lugar y éste disco buscaba una experimentación activa. Es tanta la exploración buscada que hay voces limpias, falsetes y de Death Metal, por fortuna no se fueron los chillidos escalofriantes. Musicalmente hay más lugar para las individualidades, a veces se pueden escuchar solos o momentums de tareas rítmicas conjuntas, que es totalmente lo contrario a lo mostrado en el debut.

Eschaton, lanzado en 2006, es el tercer álbum de larga duración. ¡Vaya sonido! Lo primero que se puede escuchar es una producción bastante particular, generalmente destacada por su buena mezcla y sonido agresivo. Lo demás en el disco es un show demoledor de puro y absoluto odio en letras y estilo sonoro. Es interesante este álbum porque exhibe elementos del caos ruidoso que fueron tan característicos en el primer álbum, The Codex Necro, con la exploración propia en aras de hacer piezas más pegadizas en el segundo trabajo, Domine Non Es Dignus. A pesar del arte de la portada tan inapropiado es un muy buen esfuerzo musical.

Hell Is Empty, and All The Devils Are Here, lanzado en 2007, es el cuarto álbum de larga duración. El título del álbum, muy nihilista, y el adecuado arte de portada, esta vez por fortuna, promocionan muy bien lo que se encuentra al interior del disco. Un derrame de talento incalculable que seguramente solo sea superado o empatado por el primer álbum. Acá hay menos melodía y experimentación, con respecto al anterior trabajo, porque sus esfuerzos se concentraron en música muy caótica e hiperactiva, en el sentido de las continuidades y descointinuidades que existen en los intrumentos bajo su propósito único de sonar tan pegajosos como apocalípticos. Aunque parezca un retorno a su forma original, son latentes los tintes experimentales que les funcionaron bien en los anteriores trabajos, hay algunas individualidades instrumentales y también continúan existiendo voces limpias.

In The Constellation of The Black Widow, lanzado en 2009, es el quinto álbum de larga duración. De aquellas bandas maduras que saben lo que hacen a la perfección y siempre están trabajando duro con unos propósitos muy puntuales en el sentido de siempre mejorar, nunca conformarse, así es ANAAL NATHRAKH que demuestra con hechos su gran trabajo organizado. En este caso, todo eso ha funcionado a la maravilla, éste disco se pone a la par del gran 'The Codex Necro' e incluso es probable que lo supere; un objetivo nada fácil de cumplir por la complejidad de esta banda. La guitarra es aplastante, todos sus riffs funcionan de una forma bastante original y madura porque si está sonando una artillería al mejor estilo del Thrash, de repente puede cambiar un poco para volverse en algo muy Grind (muy ruidoso) pero luego matizan el sonido con una armonía cuasi-melódica. La voz es algo que conmociona, escuchando bien las canciones se pueden encontrar cuatro tipos de voces: una oscura-baja, una limpia y melódica, una totalmente gritada-chillona y otra en murmullo-áspero. La producción sonó bastante bien y la composición ni se diga, trabajo muy sobresaliente. Solamente apto para personas simpatizantes de los chillidos, del Black y el Grind.

Passion, lanzado en 2011, es el sexto álbum de larga duración. Para esta ocasión les ha tocado bastante difícil, como siempre ocurre después de lanzar un clásico inmediato, y la banda ha reaccionado con mucha personalidad. La salida fácil es tratar de copiar exactamente la misma fórmula exitosa una y otra vez, ante eso no le veo ningún problema desde que se haga bien, pero existen otros casos emblemáticos en donde un cambio sustancial del sonido les resulta en otro golpe contundente y exitoso; la primera es una salida conservadora y la segunda es una saluda bastante arriesgada. ANAAL NATHRAKH hace lo segundo, éste disco es más veloz y sucio que el anterior, se han ido muchos de los segmentos melódicos de enganche para realizar en éste todo un campo de concentración, en donde la masacre se vislumbra por doquier. Por lo tanto es un aumento del Grindcore, incluso algunas simpatías con el Deathcore.

Vanitas, lanzado en 2012, es el séptimo álbum de larga duración. Ahora toman otro rumbo diferente, ya la velocidad no es absoluto y esos breakdowns deathcoreros ya no son la norma general, por el contrario han vuelto a utilizar la música caótica y repleta de elementos que suenan a la vez pero utilizando ciertos enganches, es el caso de pequeñas secciones rítmicas para contrastar la música, lo que significa un recorderis de 'In The Constellation of The Black Widow' hacia atrás. La parte que absolutamente no me gusta es la producción demasiado moderna y algunos arreglos digitales a forma de música electrónica como en varias canciónes pero particularmente en 'Todos somos humanos', pieza que no deja de llamar la atención por sus elementos modernistas-computarizados y la apuesta que significa lanzar un título de canción en español; en cualquier caso tratan de cautivar nuevo público.

Desideratum, lanzado en 2014, es el octavo álbum de larga duración. La modernidad-computarizada se ha tomado el sonido de ANAAL NATHRAKH, pero vale la pena preguntarnos ¿eso es bueno o malo? No responderé la pregunta porque es demasiado subjetiva. Mi objetivo es formular la pregunta para que se genere una discusión entre nosotros mismos pero con -responsabilidad-, no es simplemente decir: "como no me gusta el Deathcore o el numetal, entonces, tampoco me gustan los toques electrónicos en el Metal". Con seguridad yo pienso diferente a ese discurso generalizado, ya lo han hecho bandas como SAMAEL, aunque nunca fue tan extrema como ANAAL NATHRAKH. Sin embargo, es un paso dado en pro de la búsqueda de originalidad, si nos gusta o no es otro punto en el que interfiere demasiado la subjetividad por tratarse de gustos individuales y peor aún cuando se trata de personas que adoptan los discursos generalizados sin si queira darse la oportunidad de escuchar lo que se rechaza. De esa forma, éste disco es ambicioso por donde se le mire, si fue o no un error lo determinarán ellos mismos respecto a su propio gusto y otras fuentes como la respuesta del público. Ustedes tienen la siguiente palabra.

2001 - The Codex Necro

2004 - Domine Non Es Dignus

2006 - Eschaton

2007 - Hell Is Empty, and All The Devils Are Here

2009 - In The Constellation of The Black Widow

2011 - Passion

2012 - Vanitas

2014 - Desideratum