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lunes, 8 de febrero de 2016

CELESTY - Discografia

Nombre: CELESTY
Género: Epic Power Metal
País de Origen: Finlandia

Aunque el Power Metal no sea el género más querido en la comunidad metalera, por diferentes razones de gustos individuales y en general por la propia filosofía musical del género, siempre hay que ser sinceros al sugerir bandas que probablemente controviertan las ideas establecidas.
Esta vez se trata de algo más que Power, es más, estos finlandeses ni siquiera se autodenominan como tal y no por sentirse de alguna forma avergonzados porque saben exponer sus raíces en público con pleno furor y orgullo (tales son KAMELOT, RHAPSODY y HELLOWEEN); de esa forma, expresan su preferencia por llamar su música como "Fantasy Metal", pues es claro que no desean ser una banda completamente genérica que busque horizontes de una u otra forma. Incluso, sus dos líderes y fundadores: el bajista Ari Katajamäki y el baterista Jere Luokkamäki, desde el inicio de CELESTY en 1998 buscaron el personal idóneo para dar con fórmulas musicales que vayan más allá de lo convencional. Fue así como el tándem Ari y Jere, con rigor y determinación, lograron lanzar uno de los álbumes debutantes más fuertes dentro del género, muy a pesar de ser sobre el siglo XXI en donde las ideas empezaron a escasear.
Uno de los aspectos, sino el más representativo, es la capacidad de la banda para responder a la adversidad y eso se ha demostrado en varias ocasiones con las decisiones que ha sabido tomar y que, a fin de cuentas, se ha traducido en una muy buena aceptación por parte de la crítica y del público. Una prueba de ello no son únicamente las valoraciones de sus discos sino también en los proyectos de re-interpretación en los que se han montado, ya sabemos la problemática que plantea un cover, pero CELESTY ha respondido con maestría y originalidad, tanto en el tributo de HELLOWEEN como en el de MEGADETH han salido aplaudidos. Como consecución a esa increíble forma para responder a la adversidad, también es un hecho relevante el último acuerdo de cambio de vocalista; se anunció el 20 de febrero del 2010, en un comunicado de su página web, que CELESTY tenía un nuevo vocalista. Se trataba de un apellido muy conocido dentro y fuera del Power Metal: Tony Turunen, el hermano de la prestigiosa y emblemática cantante Tarja Turunen (ex-NIGHTWISH). Tony respondió con entusiasmo: "Esto se siente increíble (...) es un desafío nuevo e interesante para mí. Estoy esperando ansiosamente para ver qué nos depara el futuro para mí y la banda." Ciertamente la banda tiene mucho por dar.

Reign of Elements, lanzado en 2002, es el primer álbum de larga duración. Es increíble seguir descubriendo bandas que tienen un montón de diversión por ofrecer, ¡por eso me opongo a creer que el Metal ha muerto! CELESTY musicalmente representa más que otras bandas de renombre porque son valientes al componer, no les da miedo al señalamiento que existe hacia el Power Metal y hacia el protagonismo de los teclados. En este disco se pueden encontrar grandes canciones que se encuentran atravesadas por RHAPSODY y STRATOVARIUS, pero también un coqueteo de frente hacia el Speed Metal. Aunque la voz no es de mi desagrado, se notan algunos problemas en lo que quiere realmente exponer la banda (además de errores gramaticales en las letras), simplemente le falta versatilidad. Pese al problema con el vocalista, no pasa a ser insoportable y se deja escuchar junto a toda la música. Es un trabajo obligado para los amantes del Power y el Speed.

Legacy of Hate, lanzado en 2004, es el segundo álbum de larga duración. Esta es una de esas bandas que no se estancan, siempre están mirando para el frente, con el fin de ser mejores cada vez que puedan. Para esta entrega han cambiado de vocalista, Antti Railio es el elegido y, ciertamente, mostró resultados muy diferentes a su predecesor; muchos lo comparan con Tony Kakko (SONATA ARCTICA), la voz es más natural pero no llega a notas tan altas como las que yo personalmente desearía. Este señor le dio más versatilidad a la banda en el sector de las voces, pero además de tener un tono natural bajo y medio también se atrevió a tirar voces de Black Metal en un par de oportunidades; si se trata de mi más sincera opinión, diría que no cabe traerlas en este tipo de música, están simplemente desarticuladas, pero muchos lo admiraron por su gallardía y esmero por llevar las cosas a una nueva meta (y ante eso debo estar de acuerdo). La música también cambió, ahora se ha tornado más fuerte y, de cierta forma, más progresiva en cada uno de los sectores en que demostraron gran potencial de neoclasic durante el disco anterior, lo que les significa un alejamiento de STRATOVARIUS tanto en voz como instrumentalmente y los pone en un plano más original.

Mortal Mind Creation, lanzado en 2006, es el tercer álbum de larga duración. Vaya sorpresa la que dan en los primeros segundos de escucha de este registro... Creo que todo se redirecciona, en el sentido de la integración neta de todos sus elementos del pasado. Esos primeros segundos de escucha de los que hablaba en el principio dan la sensación de un incremento en la fuerza metalera, el riff es fuerte y la producción le ayuda a sonar más pesado que nunca; pero ahí no se termina todo, resulta que luego sorprende la voz con un tono que se sale de los encasillamientos que se le crearon con Tony Kakko, para sonar ahora más furioso que nunca, es un abandono notorio de la voz limpia (salvo las excepciones del caso). Para quienes opinan que los teclados hacen sonar la música cursi y a modo de jardín de flores, pues estarán satisfechos en éste por la fuerza y protagonismo puro de la guitarra, pero hay que advertir que se hace en la forma que ellos desean, -éste no es un álbum de Thrash-. Sin duda, es su disco más fuerte de la discografía.

Vendetta, lanzado en 2009, es el cuarto álbum de larga duración. Con frecuencia se nota un arraigamiento de la bandas de Power por siempre ser apegados a su estilo, no es tan común ver bandas buscando rumbos como se podría encontrar en otras corrientes como el Death Metal, sin embargo, CELESTY desde su segundo disco demostraron que no están para hacer el mismo disco perpetuamente pero sin llegar a hacer cosas fuera de lugar; ellos siempre serán fieles a un estilo pero con libertad de movimiento entre sus matices. El uso de teclados, a diferencia de su predecesor, es más notorio pero sin que llegue a ser absolutamente protagónico como en Reign of Elements y los riffs no tienen una ejecución y producción tan áspera como en Mortal Mind Creation pero siguen siendo fuertes. Sorprende muy positivamente el incremento de progresión, de variedad y de aventura épica de este disco, a decir verdad es toda una obra suprema de Speed y Power. En el sector de voz hace uso de la voz furiosa pero también de la absolutamente limpia-potente y también se presentan coros a varias voces, los estribillos limpios hacen gran trabajo como matiz de las fuertes.

2002 - Reign of Elements

2004 - Legacy of Hate

2006 - Mortal Mind Creation

2009 - Vendetta

lunes, 25 de enero de 2016

GRUESOME - Discografia

Nombre: GRUESOME
Género: Death Metal
País de Origen: Estados Unidos

GRUESOME nació en 2014 como un proyecto que recogiera respetuosamente la esencia pura del Death Metal de vieja data y nada mejor que hacerlo con la fuente directa de la emblemática banda DEATH, para esto retoman el tipo de riffs como Chuck Schuldiner haría. La superbanda (como se le conocen a los proyectos musicales fundados por dos o más músicos de grupos reconocidos) surgió de la participación mutua entre el guitarrista/vocalista Matt Harvey (EXHUMED) y el baterista venezolano Gus Ríos; esta unión es explosiva a plena vista y más allá de eso, ya que Matt es uno de los vocalistas más versátiles que se pueden encontrar y Gus es un latinoamericano que ha sabido cómo hacer su carrera pasando por grandes bandas como RESURRECTION y MALEVOLENT CREATION. Rápidamente se embarcan con la gira Death to all, en donde se presentaron algunos problemas en la disposición del tiempo de los dos fundadores de la banda. Si embargo, y pese a la adversidad, la pareja se mantuvo en contacto y discutió su gusto mutuo (siendo una obsesión para ambos) hasta llegar a proyecciones reales que girarían en torno a la primera mitad del catálogo de DEATH. Después de discutir y descartar la idea de armar otra encarnación de DEATH para centrarse exclusivamente en los dos primeros álbumes, Harvey sugirió, medio en broma escribir sus propias canciones en ese sentido. No pasó mucho tiempo antes de que la idea tomara fuerza, y se convirtiera en una realidad; hasta el punto en que la banda tuvo cinco canciones escritas. Con Harvey escribiendo en California, mientras Ríos reclutó al guitarrista de POSSESSED Daniel González y al bajista de DERKETA Robin Mazen para grabar el material en la Florida, mientras que Harvey rastreó sus voces en la costa oeste. El resultado es una losa verdaderamente horripilante de finales de los 80's y principios de los años 90's de "Florida Death Metal" que celebra específicamente los registros de DEATH en su etapa temprana. Trágicamente, nunca habrá verdaderamente un nuevo material de la la banda original, pero GRUESOME se determina humildemente para mantener el sonido clásico de la banda viva lo más fielmente posible.

Savage Land, lanzado en 2015, es el primer álbum de larga duración. El tema de las bandas tributo son un verdadero debate (que no es usual que traigamos a colación en este espacio), sin embargo, siempre hay una primera vez y una excepción a todo lo establecido y esta vez se trata de un proyecto musical que pretende mucho de una u otra forma; pretender revivir a la emblemática DEATH es jugar con fuego, hay que tener pelotas para hacerlo. Pero Matt Harvey (EXHUMED) y Gus Ríos (venezolano) ciertamente cuentan con todas las exigencias anteriores, con precisión y, por ahora, con buena reacción en el público, cosa que no hubiese sido posible sin el trabajo duro y profundo en la composición musical. La forma en que se expresan los riffs con armonía y cierta técnica (típico de Schuldiner) está muy a la par de la realidad expresada en 'Scream Bloody Gore' y 'Leprosy', junto a la batería muy precisa como era característica de DEATH (en este tema hay que aplaudir la producción). Otro punto importantísimo es la voz de Harvey, quien ha tratado de acercarse lo más posible a la de Schuldiner sin que lo logre con pleno efecto; ante esto tengo por señalar que es suficiente el esfuerzo realizado porque tampoco es que se requiera una voz 100% igual, ya que también es interesante algo de diferencia en la banda. Sin duda, recomendado.

2015 - Savage Land

lunes, 11 de enero de 2016

WINDIR - Discografia

Nombre: WINDIR
Género: Blackened Viking-Folk Metal
País de Origen: Noruega

La historia del Viking y del Folk es fascinante, o debería serlo, para nosotros en calidad de latinoamericanos, su esencia y deber ser tendría que impactarnos la mente, el recuerdo y el sonido de lo que somos. BATHORY y ENSLAVED hicieron lo suyo desde principios de los noventas, con pleno furor de exponer sus raíces como sociedad; ahora los latinoamericanos parecemos poco inmutados por hacer música que mezcle nuestra pasión por el Metal pero con la originalidad que le brindan los elementos folclóricos de nuestros orígenes sociales. Hay mucho material indígena por trabajar que sigue estando ahí, en el olvido, sin que alguien audaz sepa retomar y transformar en un muy buen producto de Folk Metal americano (apropósito: América es todo el continente, no únicamente Estados Unidos).
Al club de bandas que supieron hacer lo suyo como metaleros y personas orgullosas de sus raíces, se le suma WINDIR a partir de su fundación en 1994. Su estilo está claramente marcado por tintes del folclore de la zona de Sogndal y muchas de sus letras están cantadas en sognamaol, el dialecto del noruego que se habla en la zona (es por eso que me resulta muy importante llamar la atención sobre la creatividad de nuestro continente en materia de Folk). Por esos tiempos de inicio, Terje "Valfar" Bakken era el único miembro de WINDIR, él hacia las veces de un todo para la creación de la música, los primeros trabajos de demos: -Sognariket- y -Det Gamle Riket- mostraron toda la experiencia que había obtenido Valfar en las banas por las que él había pasado anteriormente; el trabajo fue tan bueno que rápidamente las etiquetas empezaron a solicitar sus servicios.
WINDIR se desempeñó en gran parte de su existencia bajo el mérito exclusivo de su líder y único miembro, de esa forma se publicaron los dos primeros discos; posteriormente se unieron varios músicos para hacer parte de las filas de la banda, con esa alineación obtuvieron también muy buenos resultados. Finalmente, la banda se separó cuando Valfar murió de hipotermia, debido a una gran tormenta de nieve que tomó por sorpresa a Valfar en un territorio difícil para andar. Después de esto sus miembros colaboradores fundaron la banda VREID (proyecto muy fiel y estable que se mantiene con sus filas intactas).

Sóknardalr, lanzado en 1997, es el primer álbum de larga duración. Con éste registro empezaba una leyenda, una que gozó de multitudinarios aplausos por su talante integral de varios géneros con la única intención de darle un nombre a su música. WINDIR a lo largo del material da pinceladas gruesas de talento puro, empezando por su amor evidente al Black Metal pero además con una dosis adecuada de otras cosas como Folk y Power, incluso en la forma en que utiliza las voces da un golpe contundente a la variedad por encima de cualquier etiqueta musical. Hay problemas de producción y una que otra de incompatibilidad entre algunos experimentos, pero nada que no se le pueda personar a un disco debutante.

Arntor, lanzado en 1999, es el segundo álbum de larga duración. Con este trabajo WINDIR consiguió el prestigio absoluto, grandemente recordado por varios años como algo emblemático a la hora de hablar sobre Folk y Viking. No es para menos, el trabajo se ha centrado en ser tan épico como brutal, los resultados son perfectamente compatibles y los detalles finales (como la voz limpia) le han dado un toque único de calidad y perfección a la música. Totalmente merecido su prestigio y por eso vale la pena que siga recordándose como un clásico.

1184, lanzado en 2001, es el tercer álbum de larga duración. Los mejores músicos son aquellos que son capaces de seguir a un clásico con otro clásico competitivo, y eso ciertamente lo ha logrado Valfar, un joven que se estaba convirtiendo en un gigante del Metal. Más allá de las explicaciones, se puede remontar el caso de este disco a una serie de ligeros cambios pero que especialmente se pueden explicar en dos sectores fundamentales: la voz y la guitarra; en el primer caso (voz) se han dejado atrás los protagonismos de voces alternas a la principal, es decir, se ha eliminado la voz limpia para que reine absolutamente la tipo Black Metal; en el segundo caso (guitarra) se ha vuelto más viral en las canciones, los riffs son más protagonistas y su calidad es impresionante, su interacción con teclados y batería es de primera. Es por eso que este disco parece más fuerte que el anterior, diferentes pero igualmente convincentes y llenos de talento puro.

Likferd, lanzado en 2003, es el cuarto álbum de larga duración. Lo primero por decir es que ya había gozado de buen resultado en torno a sus portadas, siendo las tres muy interesantes y en especial la anterior pero en este (el último disco) es excelente. En cuanto al sonido casi todo está a la altura de sus anteriores trabajos, los instrumentos hacen una tarea más densa, sí aún más densa que en 1184, pareciera que Valfar no está dispuesto a abandonar del todo a sus raíces con el Black Metal, ni mucho menos en una banda que la escuche cualquiera; y podrá estar tranquilo en su tumba porque su misión ha salido al pie de la letra. La producción tiene un pequeño problema, en la mezcla particularmente, ya que la voz está más de lo justo por debajo del volumen de guitarra; aunque no es un problema mayúsculo, a veces es algo para tener en cuenta. Este disco es tal vez el menos valorado entre los demás, sin embargo, hay que tenerlo en cuenta porque hace un muy buen trabajo.

1997 - Sóknardalr

1999 - Arntor

2001 - 1184

2003 - Likferd

lunes, 28 de diciembre de 2015

MAN MUST DIE - Discografia

Nombre: MAN MUST DIE
Género: Technical Death Metal
País de Origen: Escocia

MAN MUST DIE fue formada en octubre del año 2002 en la parte más vulnerable de Glasgow, Escocia. Empezó materializándose después del primer ensayo, ya que algo especial se estaba gestando, las canciones prácticamente se escribieron a sí mismas y la intensidad fue devastadora, cuatro canciones fueron rápidamente escritas y grabadas en mayo de 2003; la química de MAN MUST DIE y su respectivo impulso fue evidente. La banda de inmediato se dispuso a hacerse un nombre en la escena por sí mismos tocando una muestra en todo el Reino Unido. Una canción se colocó en el entonces portal MP3.com y dentro de dos semanas alcanzó el número uno en la lista de Death Metal en todo el mundo. MMD también recibió una invitación para actuar en el reconocido festival Maryland Deathfest 2004 basado únicamente en ese primer demo. Dicho demo fue enviado a un selecto número de etiquetas y en agosto de 2003 la banda firmó para RETRIBUTE RECORDS.
MAN MUST DIE grabaron su primer trabajo de larga duración "...Start Killing" en Glasgow durante diciembre de 2003 con el productor Jean-François Dagenais (guitarrista y productor de KATAKLYSM, además de trabajar en otras labores de producción con bandas aclamadas como MISERY INDEX). "...Start Killing" vio la luz del sol en mayo de 2004 y la banda  se centró en trabajar fuertemente para promover el álbum en el Reino Unido y en el extranjero. La banda hizo su primera aparición en los Estados Unidos en el Maryland Deathfest 2004 y, a partir de allí, se han pasado meses y meses dando presentaciones durante varios días a la semana; además han seguido publicando discos con una regularidad consistente y bien pensada, sin afanes pero trabajando firmes, lo que les ha representado un prestigio cada vez más creciente en la escena.

...Start Killing, lanzado en 2004, es el primer álbum de larga duración. Al escuchar estas canciones se entiende el por qué Jean-François Dagenais se interesó tanto en el trabajo que venían realizando estos chicos escoceses durante su demo; y ni hablar de la simpatía existente por la utilización del chillido vocal de Dagenais en varias ocasiones. De tal modo que resulta evidente el parentesco de esta banda con KATAKLYSM, y se podría pensar que tal vez el maestro pudo ser superado por su aprendiz, ya que la composición es de primera en cada una de las piezas que conforman este sólido debut. La técnica está muy presente con formas naturales y brutales que lo hacen totalmente creíble, sin caer en excesos y eso lo hace grande porque han compuesto como maestros.

The Human Condition, lanzado en 2007, es el segundo álbum de larga duración. Con básicamente la misma alineación con respecto al anterior disco, ese éxito rotundo ha venido a actuar en este como un conjunto re-endurecido, con más cohesión y madurez que el anterior. Ciertamente trae varios cambios sustanciales, ahora con una guitarra más dominante que en el pasado, pero eso tiene su parte buena y mala: la buena es que la música tendió a ser más brutal y técnica, y la mala es que roba demasiado el show sobre la batería. Estos elementos demandan una mejor producción, casi como hacer magia, y lo han logrado. También ha cambiado la voz, especialmente suprimiendo bastante el chillido de Dagenais, hay quienes lo odian pero yo lo disfruto mucho y aquí lo echo de menos; sin embargo, sigue siendo una sólida voz con uno que otro grito.

No Tolerance For Imperfection, lanzado en 2009, es el tercer álbum de larga duración. Pareciera que han nacido para el éxito y el acierto en lo que hacen generalmente, su grado de error en realidad es muy mínimo. Una de las cosas más impresionantes es la madurez que tienen a la hora de componer, en el que se queda corto para el trabajo individual, ya que el cambio de personal en la batería (ahora contando con los servicios de Matt Holland) no pareciera afectar en lo más mínimo debido a la composición firme y completa que no deja muchos cabos sueltos independientemente de quién se siente a golpear los tambores y platos. La guitarra tiene otra particularidad en la que se nota un cierto coqueteo por el Slam, siempre de una forma eficaz y con naturalidad plena. La voz es brutal pero no llega a ser un gutural como tal, y sigo insistiendo en la falta que hacen los gritos acá.

Peace Was Never An Option, lanzado en 2013, es el cuarto álbum de larga duración. Ya habían elaborado discos largos, especialmente en el anterior, y ahora vuelven a realizar uno que está por encima de los cincuenta minutos, algo atípico en el Death Metal. Pese al trabajo fuerte, RELAPSE RECORDS no les renovó el contrato y ellos tuvieron que recurrir a los recursos propios para lanzar este nuevo capítulo (luego negociaron un acuerdo con un pequeño sello llamado LIFEFORCE RECORDS), toda una injusticia no sólo por parte de la disquera sino del resto de la industria porque la calidad ha estado comprobada y aún así parece que olvidaron todo; son estas cosas tóxicas del capitalismo feroz en la industria metalera. Pero ellos no se rindieron, con indignación salieron a dar lo mejor, con una composición que dista de sus anteriores discos, precisamente liderada por una temática que critica al sistema económico, político y social (haciendo de las suyas bajo el legado de DYING FETUS y MISERY INDEX); es por ello que la música ha cambiado para ahora tener más incursiones en los campos del Grindcore, pero tranquilos que no han seguido los pasos del mar de bandas de chicos que hacen Technical-Core sin parámetro alguno, lo de ellos es más elaborado y con bases robustas sobre su sonido y temáticas. El talento de esta banda está maltratado y desperdiciado por las grandes etiquetas, hay que escucharlo para que no esté igualmente desperdiciado por la escena.

2004 - ...Start Killing

2007 - The Human Condition

2009 - No Tolerance For Imperfection

2013 - Peace Was Never An Option

lunes, 14 de diciembre de 2015

GHOST - Discografia

Nombre: GHOST
Género: Progressive Rock-Heavy Metal
País de Origen: Suecia

La puesta en escena de una banda siempre es importante, más hablando de un género como el Metal que siempre se está preocupando por sus portadas y demás indumentarias que hacen parte de su concepto musical; el punto radica en quienes lo logran con efectividad y quienes no lo consiguen. Ante esto GHOST llama la atención de inmediato, sus músicos están disfrazados de fantasmas y de hecho se hacen llamar como los Fantasmas Sin Nombre (Nameless Ghoul), el misterio acecha en sus filas que se encuentran lideradas por Tobias Forge, quien se hace llamar Papa Emeritus III; es una banda que logra engañar o sorprender al público, en el sentido de su estética física y con respecto a su música, en concreto parecieran más una agrupación de Black Metal o algo por estilo pero han resultado interpretando Heavy Metal muy rockero.
Según Wikipedia un Nameless Ghoul explicó en una entrevista que Ghost tiene sus raíces en 2006, cuando los miembros estaban en otra banda juntos y él tocaba el riff que se convertiría en "Stand By Him". En otra entrevista otro Nameless Ghoul dijo" Todo empezó con un puñado de canciones. Sabíamos muy temprano que para hacer este trabajo el material que necesitábamos para cumplir nuestro sueño de poner un horror show junto con la música. Sabíamos que nos tomaría un tiempo para que las cosas ensamblaran correctamente, tener todas las imágenes en orden. Fueron dos años de planificación antes de anunciar el surgimiento de la banda. Esto nos llevó que firmáramos con una discográfica y diéramos nuestro primer show".
Sus composiciones musicales desde el principio sirvieron para sorprender positivamente a la escena, y es que en realidad tienen un espectro comercial muy amplio por estar jugando entre el Metal y Rock, cosa que no se suele ver muy frecuentemente en ninguno de los dos campos familiares. GHOST tiene todo para cautivar a masas de público en favor de su propio nombre, a sabiendas de ser una banda bastante joven, con el inicio de una carrera discográfica completamente sincera y atractiva, tanto así que desde su primer publicación han sido nominados a premios por su talante de vieja escuela artillera que siempre están dando de qué hablar con cada uno de sus discos. Sin embargo, no han estado exentos de problemas, en medio de su enorme éxito, especialmente con los derechos sobre el nombre 'Ghost' que han sido reclamados por una banda estadounidense, conllevando a que en ese país se pasen a llamar GHOST B.C. pero la banda ha declarado que es solo una obligación legal de documentos, por lo que se seguirán haciendo conocer simplemente como GHOST.

Opus Eponymous, lanzado en 2010, es el primer álbum de larga duración. Se puede decir que acá empieza toda la materia prima con la cual se construyó toda la algarabía posterior al registro, y que no ha cesado hasta el día de hoy. Este conjunto de canciones tienen unas grandes fortalezas entre sí, como por ejemplo la actuación estelar de teclados que saben armonizar muy bien el ambiente sombrío pretendido y los riffs progresivos que llaman mucho la atención en trabajo mancomunado con el bajo (fortaleza de producción). Sin embargo, son notorios algunos problemas naturales como una banda que apenas nace, pero especialmente quiero resaltar que la voz está mal aprovechada, es como si el uso de una gran voz de Pop (no hay nada de malo con ello) se homogeneizara por completo en un disco de Metal (e ahí el problema); simplemente le hizo falta un poco más de profundidad a su interpretación vocal porque el Metal demanda más emotividad que estética comercial.

Infestissumam, lanzado en 2013, es el segundo álbum de larga duración. En el primer capítulo el vocalista se hizo llamar Papa Emeritus I y en éste disco se ha hecho llamar Papa Emeritus II, pero no es alguien distinto, sigue siendo el mismo Tobias Forge. La música ha mejorado en ciertos sectores, ahora parece más elaborada en el sentido de la profundidad y progresiones, algunas canciones traen variaciones que hacen mejorar la credibilidad en torno a la originalidad de la banda; respecto a las críticas anteriores se puede decir que han mejorado mucho musical mente. Sin embargo, la voz sigue siendo unidimensional, tal vez con credibilidad pero sigue careciendo de variedad para hacerla más talentosa, como evidentemente lo puede lograr con más trabajo.

Meliora, lanzado en 2015, es el tercer álbum de larga duración. Como era predecible, sobre lo presentado en el anterior disco, Tobias Forge se ha hecho llamar Papa Emeritus III (con seguridad en el próximo será Papa Emeritus IV y así sucesivamente), cosa que mejora el misterio propio de la banda. En muchas de las listas de lo mejor de 2015 figuró éste disco como uno de los mejores, de repente pienso que han ganado ese puesto en la opinión pública, ya que parecen estar recorriendo por el sendero adecuado. Tal vez lo mejor tenga que ver con la música que se ha hecho más progresiva que nunca, ese ambiente de Rock setentero está muy palpable en las canciones y eso de una u otra forma la hace ver más llamativa que otras bandas de Heavy Metal tradicional; pero además está alimentada de mucho de ese estilo atmosférico que brindan los teclados con efectividad en la profundidad musical. En consecuencia a la buenas noticias de este disco, se suma el hecho de la reacción en materia de vocalista, ya que en esta oportunidad se han experimentado tanto con las voces tradicionales de la banda, a veces aburridas, pero también con un tono medio que sugiere un mejor acople con los instrumentos; ciertamente han hecho un cambio con precaución pero aún así dejan un buen semblante.

2010 - Opus Eponymous

2013 - Infestissumam

2015 - Meliora

lunes, 30 de noviembre de 2015

FUCK THE FACTS - Discografia


Nombre: FUCK THE FACTS
Género: Progressive Grindcore
País de Origen: Canadá

La historia del Punk y el Metal es antigua y conflictiva, algunos dicen que es una relación problemática y antagónica en la que hay tantos amores como odios. Definitivamente no hay que negar la historia, es el primer paso por dar, y de esa forma darle un nuevo estatus a esa relación porque sin el Punk no hubiese existido el Metal, o por lo menos no en la forma y variedad en que lo conocemos hoy día. Son varios los casos y nos quedaríamos escribiendo palabras y palabras en la ejemplificación del tema, pero tan sólo pensemos en cuatro casos insignia: VENOM, BATHORY, CARCASS y NAPALM DEATH (repito que hay más y todos tenemos en la cabeza otras emblemáticas bandas con algo o mucho de Punk). En el primer caso (VENOM) es una biografía familiar, ya que ellos le dieron un nuevo matiz al Heavy Metal, uno mucho más rústico, oscuro y sin madre, perdón porque sí tiene madre y es el Punk; en el segundo caso (BATHORY) retomó los avances estéticos de VENOM para la creación del Black Metal, al escuchar sus primeros discos se ve el aporte claro del Punk, cosa que es innegable en su primer sonido que a lo largo de los años refinó gracias a los portes rústicos; en el tercer caso (CARCASS) es importantísimo al interior del Death Metal, ya que gracias a todos los elementos mezclados de forma tan particular, entre ellos el Punk era protagonista, se permitió la creación de una nueva gran banda para entonces que traía una nueva sub-corriente que traía a colación el Gore gracias a los aportes del Punk; y el cuarto (NAPALM DEATH) no se queda atrás ya que, junto a REPULSION, se les considera los creadores del Grindcore.
A propósito del Grindcore, un hombre conocido como Topon Das después de ser un ferviente espectador de sonidos extremos, dentro de ellos el Grindcore, el Noise y la experimentación, inicia su carrera como músico en un proyecto desconocido llamado REBULVONKENTEPLE y posteriormente decide empezar un modesto proyecto musical propio en 1997 del que no se conoce mucha información al respecto, verdaderamente era un proyecto underground. Durante los dos años más tarde se le dio un nombre a este proyecto, FUCK THE FACTS. Después de muchas grabaciones tempranas incluyendo cintas divididas con PYMES, MASTECTOMIA y otras más. FUCK THE FACTS comenzó a desarrollar un nombre en el under con una base musical que mezcla el Grindcore y el Noise (para quienes conocen de estas corrientes pensarán que es un error ponerlas juntas porque pareciera una redundancia pero es que la banda lo es) con aficionados de todo el mundo a lo largo del tiempo.
En el año 2000 es el inicio como tal de la banda, ya que se registró el primer CD de larga duración "Discoing The Dead", aunque FUCK THE FACTS seguía siendo un proyecto en solitario (también llamado one-man-band). Sin embargo, la retroalimentación positiva en la escena llevó a Topon al montaje de una banda completa para continuar con el proyecto más adelante en el año 2001, esto demandaba el reclutamiento de músicos, tarea nada fácil teniendo en cuenta los gustos de Topon.
"Bastardised Grindcore" es como Topon y Mel Mongeon decidieron llamar el sonido que realizan a lo largo de su carrera como banda. Apropósito de Mel Mongeon (mujer) entra en las filas de FUCK THE FACTS para empezar realmente con la banda, ella toma las voces y un rol protagónico en la definición musical en asocio obvio con Topon. Desde que se unió a la banda, la vocalista Mel Mongeon tiene una gran responsabilidad en la obra para FUCK THE FACTS. El nombre de la banda se fue tomado de una canción de Naked City. Otros miembros importantes son Mathieu "Vil" Vilandre, quien empezó tocando la guitarra en 2005 pero se cambió a la batería en 2006 y allí ha permanecido hasta hoy; también Johnny Ibay comenzó como un miembro de gira en 2008, pero se convirtió en un miembro estable, cerca del final de septiembre de 2010. Los dos a partir de sus respectivos ingresos a la banda han ido en crecimiento en torno a su importancia al interior del grupo, consagrándose como una banda con una alineación generalmente fuerte y estable, además con el aditivo especial de tener los gritos de una mujer.

Discoing The Dead, lanzado en 2001, es el primer álbum de larga duración. Esta banda empieza con toda, en la biografía tal vez se dé a entender que en su inicio fue un proyecto insipiente, sin muchas creación, pero lo cierto que es no es así, FUCK THE FACTS empieza su carrera muy sólida y con muchas de las bases estructurales que mostraría en el futuro; por ejemplo el Grindcore tiene como característica las canciones muy cortas, a veces menos de un minuto, pero Topon mira más allá de eso, usando canciones tanto cortas como largas (en relación al género). Él compone e interpreta todo, lo hace con un gran poderío experimental a su alcance que lleva a que las canciones sean bastante pegadizas pero siempre con ese estilo genérico y hasta de humor con introducciones interesantes. Además tiene una muy buena voz para la música.

Mullet Fever, lanzado en 2001, es el segundo álbum de larga duración. Este trabajo contiene cuarenta y una canciones, cada una de las piezas son generalmente inferiores al minuto; de tal forma que para las personas que no sean admiradores de este género va a resultar un tanto incómodo de escuchar un gran puñado de canciones que no tienen mucha relación entre sí. A decir verdad para mí no es agradable escuchar una canción que únicamente contenga un grito o animación introductoria, por tal razón veo cosas interesantes en este disco pero nada que no se haya expuesto en el disco anterior, que a diferencia de éste sí fue muy superior. Con esto lamentablemente FUCK THE FACTS han realizado un paso en reversa.

Backstabber Etiquette, lanzado en 2003, es el tercer álbum de larga duración. Acá hace su primera aparición la potente fémina Mel Mongeon, su voz se ha dado a conocer de la mejor forma, ya que sus gritos han hecho un complemento ideal para el tipo de música ambiciosa. El grupo como tal ha hecho un disco de primera, lamentablemente desconocido en la escena, con una interacción rítmica y ruidosa entre los diferentes instrumentos que conforman canciones de duraciones considerables, muchas de ellas exigen escucharse varias veces; es un show rotundo de guitarra y batería, en donde hay sincronía total. Muy recomendado y las palabras sobran para describirlo, hay que escucharlo.

Stigmata High Five, lanzado en 2006, es el cuarto álbum de larga duración. Después del anterior golpe contundente, firman con el prestigioso sello RELAPSE RECORDS; así que una vez ingresó Mel Mongeon los resultados fueron instantáneos. En esta ocasión la experimentación que se mostró en el anterior disco se ha traído para ser un poco más explorada, ya no se le puede llamar como una banda simplemente de Grindcore sino algo que ha trascendido sus fronteras con muy buenos resultados, en donde hay un mar de cosas que suceden continuamente, por donde quiera que se le observe no existe el aburrimiento en este álbum. Pareciera una mayor experiencia en torno a la guitarra, ya que precisamente la experimentación se hace en ese sector; sin embargo, la batería luce radiante y técnica en todo momento.

Disgorge Mexico, lanzado en 2008, es el quinto álbum de larga duración. Aunque es poco tiempo después de su disco previo, se han tirado de cabeza con este lanzamiento que nace más como diversión que por otra cosa, es la historia sobre la primera visita de la banda a México con temas seleccionados sobre tales vivencias en el camino por carretera desde Canadá hasta México, más o menos en forma de crónica pero con algo de ficción. No es tan progresista como los dos anteriores discos, aunque aún tiene partes esquizofrénicas, pero se las arregla para sonar divertido.

Die Miserable, lanzado en 2011, es el sexto álbum de larga duración. El aumento de miembros, ahora como quinteto: Mel Mongeon (voz), Topon Das (guitarra), Mathieu "Vil" Vilandre (batería), Johnny Ibay (guitarra) y Marc Bourgon (bajo - voz secundaria) han hecho que la música parezca más completa; ya no se trata de una composición un tanto descomplicada como en Disgorge Mexico sino con toda la rigurosidad del caso, cosa que nos remonta a los espectaculares discos Backstabber EtiquetteStigmata High Five, de modo tal que retornan esos espacios de constante interacción caótica creada por las dos guitarras, bajo y batería, todos con un lugar digno al interior de la producción con muy buena mezcla. Hay canciones tan interesantes como 'Drift' con una gran maestría instrumental, 'Lifless' con su riff de apertura que es tan progresivo que llega a parecerse al estilo de MASTODON o en el caso de 'A Coward's Existence' con su exploración interesante con pasajes profundos. FUCK THE FACTS han vuelto a su forma, esta vez siendo el último trabajo bajo el gran sello RELAPSE RECORDS, ya que la banda decide no renovar el contrato por trabajar de forma independiente con su propio sello: NOISE SALVATION, aunque Topon ha manifestado que no descarta volver a elaborar un acuerdo con un sello grande en el futuro.

Desire Will Rot, lanzado en 2015, es el séptimo álbum de larga duración. Han mantenido la formación intacta del quinteto conformado en el disco anterior, cosa que es una excelente noticia para la continuidad de la banda porque ciertamente es un trabajo en equipo fenomenal. Es increíble que una banda con tanto camino recorrido y aún tengan actitud para la experimentación y reformulación de ellos mismos como concepto musical, eso no se ve todos los días en una banda veterana y mucho menos en corrientes emergidas a partir del Punk; basta con escuchar las canciones 'Solitude' y 'False Hope' para convencerse de que son un grupo musical que no le teme a romperse el culo componiendo. Mel Mongeon siempre ha sido una vocalista con actitud infernal, sin embargo, acá se le ve un poco más madura a la hora de lanzar sus chillidos. Si se buscan cosas nuevas acá hay una gran alternativa.

2001 - Discoing The Dead

2001 - Mullet Fever

2003 - Backstabber Etiquette

2006 - Stigmata High Five

2008 - Disgorge Mexico

2011 - Die Miserable

2015 - Desire Will Rot

lunes, 16 de noviembre de 2015

MOONSPELL - Discografia

Nombre: MOONSPELL
Género: Progressive Goth-Dark Metal
País de Origen: Portugal

MOONSPELL se formó en Brandoa, Portugal, durante el año 1989, bajo el nombre de MORBID GOD. El líder de la banda ya era desde el principio 'Langsuyar' (Fernando Ribeiro es su nombre real). Él escribió todas las letras de la banda y también creó un nuevo sonido original partiendo de elementos de Black Metal, Gothic y Heavy Metal clásico, mezclado de forma hábil. Langsuyar significa vampiro y fue adoptado de la tradición babilónica, donde representó a una criatura que atacaba durante las noches.
En los primeros días de la banda tenían influencias de Black Metal más fuertes ya que la mayoría de los miembros procedían de esa escena pero más tarde fueron buscando una experimentación propia, esto se asemejaba más a un sonido de gótico con elementos suaves. Todo esto se guiaba en el principio desde una temática letrística problemática y por tal razón hubo una ruptura posterior de temática; ya que en el principio de sus tiempos realizaron poéticas netamente subjetivas que se eran el resultado de la pura imaginación, esto no interesó demasiado a los sellos discográficos por una u otra razón, tal vez no entendían su entero concepto, de modo tal que para su álbum debut 'Wolfheart', habían cambiado desde la letrística (por una más agresiva y oscura) hasta la propuesta musical, la cual viró progresivamente hacia algo más maduro, despertó el interés de pequeñas etiquetas, hasta que finalmente estamparon la firma con una grande: CENTURY MEDIA RECORDS.
Cuando Wolfheart salió a la luz había un público de espaldas, poca gente creía en la propuesta; el trabajo fue para la misma banda y en los siguientes meses con intensidad, que desembocaron en algunos conciertos exitosos en Portugal, pero aún así eran bastante bajos para conseguir el impulso necesario que se necesitaba. De repente apareció una gira europea, lo que se materializó en su aparición para apoyar a MORBID ANGEL en la gira Domination de 1995. También resultó de la nada un pequeño recorrido como titulares en Inglaterra con sólo 3 fechas, teniendo la oportunidad de conocer mejor el público extranjero. Sin embargo, los problemas no se hacían esperar en torno a parte de sus integrantes (caso de sus guitarristas contratados). 
Inmediatamente empezó a despejarse un camino, pese a la persistencia de problemas, debido a la buena noticia de aparecer por primera vez en Alemania, Italia, Austria, Francia, España, etc, con una reacción fantástica e inesperada; fue tiempo de lucha constante, en la que ni siquiera existían mayores apoyos como logística para la movilización de la banda, pero llegaron hasta el final y las ventas de Wolfheart se triplicaron con el lanzamiento del digipack y overcomed con MORBID ANGEL. La gente descubrió "Alma Mater", "Vampiria" y otros títulos y nos vendieron alrededor de 50.000 copias de un álbum que nadie creía en él.
A partir de allí la banda despegó, las giras fueron cada vez más persistentes y los acuerdos para la publicación de nueva música fueron instantáneos.

Wolfheart, lanzado en 1995, es el primer álbum de larga duración. Hay que olvidarse de la rotulación de "Black Metal" acá, sencillamente porque no lo es, nunca lo ha sido del todo; a partir de eso MOONSPELL ha forjado una identidad a groso modo como "propia", tampoco se sugiere una gran innovación sino jugar con elementos diferentes para crear una banda con sonido identificador. Es un trabajo muy progresista tanto en su forma de componer como en la metodología que emplea para mezclar tantos géneros, es latente a lo largo del disco la confluencia de interesantes pasajes oscuros, melódicos y góticos; ante eso el trabajo de instrumentos se hizo muy mancomunado y la voz se ha sabido arrojar una soberbia interpretación con la inclusión de voz limpia similar a la voz utilizada en los trabajos de BATHORY en su época de Viking.

Irreligious, lanzado en 1996, es el segundo álbum de larga duración. Han dado un paso más en torno al camino exitoso que se abrieron en su anterior comunicado musical, acá se profundiza en el estilo gótico y progresivo. En el sentido de batería, bajo y guitarra hay una distribución equitativa de las cargas, y esto se hace notar incluso en el tipo de producción, para hacer un puñado de canciones interesantes desde el punto de vista de la evolución musical y sentido propio. La voz tiene algo interesante, aunque se sigue utilizando dos tipos de voz, una suave y una dura, en la segunda es diferente en este disco porque es más parecido al Death Metal que a otra cosa.

Sin Pecado, lanzado en 1998, es el tercer álbum de larga duración. Cuando se conoció este disco muchos se lanzaron a la escandalización propia que cataloga a las masas de público, hubo desilusión generalizada; "esto no era MOONSPELL...", dijeron muchos, como si la banda hubiese hecho toda una carrera en pro de un estilo exclusivo y definitivo. Creo que al pasar de los años, con grandes exponentes de una corriente deslegitimada por la opinión pública: como resulta ser el Industrial y corrientes anexas a ello, GODFLESH y otros proyectos por el estilo le han dado con su excelencia propia una aceptación aunque minúscula pero creciente a todo lo que tenga que ver con los proyectos que hacen uso protagónico de elementos industriales. Y acá de eso mismo hay mucho, lo experimental y lo industrial se unen sobre la base del Gothic Metal, con un intento admirable por brindar profundidad musical con estilo diferente a lo convencional.

The Butterfly Effect, lanzado en 1999, es el cuarto álbum de larga duración. A MOONSPELL le encanta experimentar, sorprender y recorrer otros caminos; este disco es precisamente una secuencia de sucesos predecibles, en sentido del compilado de ideas que estaban experimentando, de tal forma que el estilo de éste es predecible habiendo conocido lo que estuvieron lanzando previamente. Parece que estos hombres escuchaban muy bien a GODFLESH, que lo traigo a colación por la simpatía musical evidente de MOONSPELL para con la gran escuela del metal experimental-industrial GODFLESH, aunque no se está diciendo que es una vil copia. Tal aseveración surge por la base rítmica que se utiliza a lo largo del disco, de la atmósfera, de las voces e incluso de su esencia de Doom. En el caso que no se haya escuchado una u otra banda es importante escuchar ambas para entender lo que acá de ha escrito.

Darkness And Hope, lanzado en 2001, es el quinto álbum de larga duración. Bueno, hay que decir que con éste disco dan un paso hacia el lado del Rock gótico, por lo tanto se alejan un tanto de las estructuras del Metal. Hay momentos muy interesantes y coherentes con lo que se hace a lo largo y ancho de la música, tal vez lo que no veo tan positivo es el trabajo de guitarra, que se ha contentado con hacer riffs melódicos con poca fortaleza e interacción. Gracias a la mezcla, la batería obtiene un muy buen papel protagónico (similar al pasado) pero ahora con un sonido más natural, así que los factores de Industrial han desaparecido. En síntesis, es un buen disco pero que se estanca con el tiempo porque no hay algo que haga erosionar el sonido; está bien para los cánones del Rock pero no para los del Metal.

The Antidote, lanzado en 2003, es el sexto álbum de larga duración. Definitivamente están hecho para crear grandes cosas, esta es una de ellas y por lejos frente a otras bandas e incluso respecto a sus predecesores; además de su capacidad de reacción para salir del hueco en el que se metieron con Darkness And Hope. Tengo que empezar por admirar la producción, es muy audible, pocas veces he visto un paquete tan magistral como éste en el que se puedan expresar todos los instrumentos de una forma tan equilibrada y orgánica. La composición ha jugado un papel importante para hacer de éste un disco que recoja casi todos los elementos mostrados en los anteriores discos, hay canciones fuertes, admirablemente rítmicas, rápidas y lentas, como también con atmósfera profunda, mágica y abominable. Supremamente recomendado.

Memorial, lanzado en 2006, es el séptimo álbum de larga duración. No es sorpresa decir que acá de nuevo han cambiado el camino, la forma en cómo se conciben las canciones y su estética es diferente a su predecesor. Hay tres cambios importantes en éste disco: 1) la musicalidad le ha dado más importancia a los teclados, por lo que es común verlos figurar en primera plana durante buena parte de las canciones; 2) la producción ha cambiado, o por lo menos así se escucha, debido al brinco que dieron los teclados en esta oportunidad, el trabajo ha tenido que re-adaptarse: y 3) las voces limpias de dejan de lado para concentrarse en las fuertes, eso no es mala noticia en absoluto, por el contrario me encanta pero lo que es un error es no darle la posibilidad al disco de ser más variado. Es un muy buen disco, pero los teclados utilizados de esa forma siempre traerán controversias en la opinión generalizada, unos por gustarle mucho (como a mí) y otros que definitivamente lo aborrecen.

Night Eternal, lanzado en 2008, es el octavo álbum de larga duración. Ya nos tienen acostumbrados a las sorpresas, pero esta fue una de no creer, la intensificación de la música se ha multiplicado acá con un énfasis medio Death Metal, se recuerdan muchas cosas de Wolfheart pero de una forma distinta; pareciera que obtuvieron un buen resultado. La oscuridad está muy presente en las atmósferas que elabora el disco de una forma combinada y dinámica, respecto a los demás instrumentos tradicionales que hacen buen trabajo grupal. Una de las cosas más destacadas es la variación de voces que hay a lo largo de las canciones; definitivamente una buena reacción sobre lo que se mostró en el anterior disco.

Alpha Noir, lanzado en 2012, es el noveno álbum de larga duración. Pareciera que han encontrado el camino por lo mostrado en The AntidoteMemorial y en especial Night Eternal, pero hay que decir que este disco es lo más cercano hasta la fecha del amado y conmemorado Wolfheart, ciertamente sus estructuras son oscuras, pesadas y melódicas, siempre con su tinte Gothic y Dark. La voz ha mejorado mucho, a pesar de que hay un dominio del rango fuerte no se llega al límite de hastiar al oído, de cierto modo se extraña la voz limpia porque es muy buena, pero creo que como se ha hecho es una buena cosa en pro del retorno a sus raíces combinado de su etapa más madura.

Extinct, lanzado en 2015, es el décimo álbum de larga duración. Además de las excelentes portadas que últimamente se están arrogando, también lo están haciendo de la misma forma con la música e interpretación de sus composiciones. Da la impresión de la persistencia de la melodía, incluso se puede notar en algunas secciones de guitarra un incremento de la misma, con apoyo de los teclados, bajo y batería que dan un ambiente más Gothic. Pero el mayor cambio son las voces, ahora con un dominio mayor por la entonación limpia que lo acerca de cierta forma al ambiente de Irreligious, sin embargo, algunas veces se presenta la voz fuerte. No se puede esperar nunca que MOONSPELL realice dos discos seguidos con el mismo estilo.

1995 - Wolfheart

1996 - Irreligious

1998 - Sin Pecado

1999 - The Butterfly Effect

2001 - Darkness And Hope

2003 - The Antidote

2006 - Memorial

2008 - Night Eternal

2012 - Alpha Noir

2015 - Extinct