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lunes, 1 de mayo de 2017

AYREON - Discografia

Nombre: AYREON
Género: Rock/Progressive Metal
País de Origen: Holanda

Hablar de este proyecto, es hablar de la crema y nata del mundo del metal y el rock progresivo, de todo un universo de ciencia ficción, que a veces también toca mucho el lado humano, esto con un exquisito sentido de la mezcla de estos dos géneros con historias inspiradas en alienígenas, maquinaria que toma la vida en un planeta, viajes interestelares y muchos matices más. 
La historia comienza en 1992, cuando un joven holandés llamado Anthony Arjen Lucassen deja Vengeance, banda de Heavy Metal, para buscar su propio camino.  Con esto en mente, y un montón de ganas de hacer cosas orientadas al lado progresivo, pero sin dejar de lado su formación en bandas anteriores de Heavy metal y una imaginación envidiable es que se lanza a una odisea que a muchísima gente nos ha conducido en un enorme viaje.
En esta biografía, se incluirán algunos de los nombres de las personas participantes en los álbumes, no todos porqué son demasiada gente para nombrarlas, pero muchas voces las reconocerán en cuanto escuchen cada álbum, esto para no hacer muy pesada la lectura tanto de la biografía como de las reseñas, en las que se enfocará en lo meramente musical y lírico de cada álbum, así como la historia conceptual, cuando lo amerite, de los álbumes reseñados.
Para este momento, 1995, él lanza su primer álbum (The Final Experiment), en el cual veremos una extraña historia, la cual se analizará a fondo en la reseña respectiva, que nos sirve como carta de presentación de su proyecto en donde él toca casi todos los instrumentos, cosa que se repetirá bastante en el futuro, aunque ayudado por gentes como Peter Vink, Debby Schreuder, Ian Perry y León Goewie, que sólo por Ian Perry, no son personas muy conocidas fuera del ámbito del rock progresivo.  Este trabajo y el siguiente (Actual Fantasy), no tuvieron demasiada repercusión fuera de éste ámbito, sacando después otro álbum sin nombre de artista llamado "Strange Hobby".
Aún a pesar del poco éxito de éstos dos álbumes, se sacó un tercer álbum (Into The Electric Castle), en el cual se daría el boom de este proyecto, y no es para menos, ya que la lista de gente que participó en éste era para quitar el hipo con cantantes como: Anneke Van Giesbergen (The Gathering), Sharon Den Adel (Within Temptation), Damian Wilson (Threshold), Fish (Marillion) y a partir de este momento también se uniría de forma permanente el baterista Ed Warby (Gorefest), siendo el encargado de éste aspecto para los futuros álbumes de la banda . Hay que comentar que este fue el punto decisivo para que el proyecto continuara.  
El siguiente paso fue seguir contando esta historia del "Universal Migrator", la cual nos daría dos discos separados en su momento, donde se dividió según si se quisiera algo completamente progresivo, o algo más duro.  En estos dos álbumes participaron gentes como: Johan Edlung (Tiamat), Lana Lane, Bruce Dickinson (Iron Maiden), Ralph Scheepers (Primal Fear).  Ambos álbumes fueron recibidos con bastante interés de parte de la prensa de aquél tiempo y los fanáticos de los participantes en el proyecto.  De aquí la banda entraría en un receso hasta dos mil cuatro, cuando fue lanzado "The Human Equation", un disco con una temática bastante extraña y que chocaba bastante con lo anterior, pero que contaba también con muchísima gente invitada entre los que destacan: Mikael AKerfeldt (Opeth), Devin Townsend (Strapping Young Lad, The Devin Townsend Band), una (aún) desconocida Marcela Bovio (Elfonia, Stream Of Passion) y James LaBrie (Dream Theater) que fue todo un éxito a nivel comercial y catapulto a la mexicana Marcela Bovio al estrellato con otra banda que formaría el Sr. Lucassen más adelante.  Fue en este mismo año que se reeditó el álbum "Actual Fantasy" incluyendo una versión regrabada, con gente que participó en el "Human Equation", de éste.
Con la llegada del año 2008, después de un proceso de bastante actividad en otros proyectos, de los cuales se hablará cuando se haga la subida y reseña de éstos, se lanza un disco con un nombre bastante misterioso "01011001", donde al parecer se cerraría la historia contada desde el primer álbum.  Este disco que obtuvo críticas bastante diversas, aunque tuvo una recepción del público bastante grande, en éste participarían gentes del calibre de: Daniel Gildenlöw (Pain Of Salvation), Jonas Renkse (Katatonia), Jorn Lande (Masterplan) y Hansi Kürsch (Blind Guardian, Demons And Wizards), con una producción inmensa.
Después de otro hiatus y algunos proyectos alternos, en 2013 Anthony Arjen regresa con otro álbum atípico, donde se cuenta otro tipo de historia, más enfocada a la sique del ser humano, en este contaría con la participación de gentes como: Michael Mills (Toehider), Cristina Scabbia (Lacuna Coil), Marco Hietala (Nightwish) y Rick Wakeman (YES), éste disco títulado "The Theory Of Everything" fue un punto y aparte, enfocándose más en un sonido más folk pero sin dejar de lado partes heavys. Cosa interesante es que en 2016 se hizo una representación teatral de "The Human Equation", la cual se grabaría para un DVD que fue lanzado ese mismo año y que reúne a la mayor parte del cast original.
En 2017, regresa Ayreon con nuevo álbum (The Source), donde otra vez se vuelve a esta historia que se venía contando desde su primer placa discográfica, con un alto grado de publicidad, y no sólo de parte de la compañía, sino de los fans en general haciendo hasta videos, que luego el mismo Anthony Arjen usaría.  Con otra lista de gente bastante extensa e interesante, tenemos a este personal: Tommy Karevik (Kamelot), Tobias Sammet (Avantasia, Edguy), Russel Allen (Symphony X) y Simone Simons (Epica) que nos entregan un trabajo redondo y sin fisuras.


The Final Experiment, lanzado en 1995, este trabajo, siendo realmente un experimento tanto a nivel lírico como musical, siendo una obra conceptual que se desarrollaría a lo largo de varios álbumes. En esta se cuenta una historia de un vidente de la época medieval que recibe visiones de un posible futuro, esto debido a que unos científicos en el año 2084 le hacen ver que la humanidad se ha autodestruido, y con la esperanza de cambiar esto se ha desarrollado una técnica llamada "Time Telepathy", que alarma inmediatamente a nuestro protagonista, el cual no tiene otro nombre que Ayreon, y que a lo largo de su travesía tratará de crear conciencia al respecto, pero encontrando un fin nada agradable... Hablando de la música, aquí nos encontraremos con un extraño híbrido de folk, heavy metal y rock progresivo, que entrará inclusive en terrenos electrónicos, pero que en ratos se siente algo inconexo.  Esto no lo hace mal álbum, hay que decirlo, solamente que es algo curioso de escuchar, aunque estos elementos serían lo que comenzó a diferenciar a esta banda del resto del género "Prog metal".  Aún a pesar de tener un aire más relajado, no faltan momentos puntuales donde el uso de growls le da más intensidad a la música y lo que se nos está relatando, esto aunado al ambiente creado por los teclados y demás instrumentos dan algo verdaderamente interesante de escuchar.  Hay que recalcar que los vocalistas comenzaron a usar un estilo más teatral, cosa que viene a la perfección para contar la historia de fondo. En éste álbum predomina el uso de teclados clásicos (Mellotrons, mini moogs) que dan un aire de rock progresivo setentero, pero afortunadamente como se compusieron las canciones dan a lugar a momentos bastante pesados de parte de las guitarras, cosa que hace un contrapunto bastante importante.

Actual Fantasy, lanzado en 1996, para esta ocasión, el Sr. Lucassen nos da un álbum bastante flojo, hay que decirlo, con 9 historias independientes que van desde el enajenamiento por la computadora, cuestionamientos sobre el ser humano, un poco de ciencia ficción.  Hablando del álbum en sí, nos muestra una amalgama de estilos, desde el folk hasta el metal progresivo, aunque predomina bastante el asunto electrónico, cosa de la que sí se abusó bastante en la placa discográfica, aunque hay algunas canciones bastante interesantes, y que sentarían las bases para futuros trabajos, pero aún así es un álbum que no le agradará de primera a los más fanáticos del metal. Mucha de la culpa fue que se utilizaron cajas de ritmos en vez de un batería real, cosa que deriva en un sonido bastante frío en ese instrumento. El sonido folk sigue presente, al igual que las guitarras pesadas, pero son opacadas rápidamente por el alto volumen del elemento electrónico.  Hay que comentar que en 2004 se relanzó este álbum, grabando las baterías ahora sí con Ed Warby, y regrabando varias partes de la guitarra incluyendo nuevos arreglos, cosa que lo hizo mucho más escuchable, también los elementos electrónicos fueron bajados de volumen, cosa que vino bastante bien.

Into The Electric Castle, lanzado en 1998, el cual fue compuesto en clave de space opera y con una historia que nos introduce un nuevo elemento en este proyecto: utilizar a los vocalistas como personajes, cosa que refuerza más lo que se quiere contar , lo que decantó en un álbum doble.  En esta ocasión, se nos relata como 8 estereotipos de distintas épocas son introducidos en un espacio virtual, llamado El Castillo Eléctrico, donde presenciarán eventos que podrían caer en lo mágico o sobrenatural, pero que harán que nuestros personajes se desarrollen de diferentes maneras, con una revelación final por parte del narrador de esta historia, que funge también el rol de juez por las acciones de los personajes, que será vital para comprender los hechos que se relatan en este disco y en próximos.  Aquí se tira bastante del folk metal y de sonidos setenteros, cosa que no demerita para nada éste trabajo, al contrario, le da una identidad única que se verá reflejará en próximos trabajos. Es curioso ver como se integraron instrumentos como flautas, oboes, cellos con los teclados clásicos del rock progresivo, pero sin dejar de lado momentos bastante pesados y a veces rápidos, que conjuntamente con los duetos, o a veces hasta duelos vocales que tienen los personajes nos da un trabajo más que sólido. Conforme avanza la historia, escucharemos como esos elementos del primer y segundo álbum se compaginan, haciendo que en ratos escuchemos pasajes muy tranquilos con instrumentos no tan típicos junto a elementos electrónicos, e inclusive creando ambientes bastante pesados por medio de las distorsiones de la guitarra y algunos growls que reforzarán el sentimiento que se quiere transmitir. Hay que decir que es un álbum con canciones algo largas, pero que vale bastante su escucha al completo.

The Universal Migrator Part I: The Dream Sequencer, lanzado en 2000, sigue con esa tónica de que cada cantante sea un personaje en sí, pero ahora visto desde otra perspectiva, ya que aquí se relata como el último humano vivo, que se encuentra en Marte después de una guerra global que exterminaría a la humanidad (evento relatado en The Final Experiment), entra a una maquina llamada "El Secuenciador De Sueños", el cual hace recordar sus vidas pasadas del personaje y que después de haber visto estas, abarcando desde su propia infancia, ser un pirata, una niña maya, hasta llegar al punto de darse cuenta que él fue el primer hombre en existir.  Hay que decir que esta historia se divide en dos partes, y que abarcará hasta el siguiente álbum en ser reseñado.  Al estar en dos partes esta historia, también lo hizo en su estilo, ya que éste se avoca más al rock progresivo, pero eso no le quita que tenga partes bastante pesadas y atmosféricas en su desarrollo y que nos irán adentrando más en el plot.  Aquí el uso de elementos electrónicos son una delicia, ya que refuerzan bastante el trabajo vocal y el sentimiento de estar en una máquina.  La utilización de teclados es un aspecto con bastante peso, pero no siendo los absolutos protagonistas, ya que el trabajo de Ed Warby lo hará muy ameno, también he de destacar que las guitarras compaginan bastante bien en cuanto a pesadez. El trabajo de los vocalistas es excelso, metiéndose en el papel que representan y en casi todas las canciones dando un resultado épico, aunque aquí no se escucharán duetos, por excepción de una canción. Un disco que cualquier metalhead debe de darle una oportunidad para experimentar nuevas emociones.

The Universal Migrator Part II: The Flight Of The Migrator, lanzado en 2000, es la continuación de la historia del álbum anterior, donde ahora el protagonista va a ir más atrás aún, presenciando la creación del mismo universo, y queriendo ver la formación de la misma tierra él emprende un viaje cósmico junto al "Universal Migrator", una entidad cósmica que siembra la vida a lo largo del universo.  En esta ocasión, cada personaje presenciará un evento estelar, desde el big bang con una canción bastante caótica, agujeros de gusano, quasars, hasta llegar a la Tierra, pero con un final fatídico para nuestro personaje principal, pero que lo convertirá en un ente cósmico que dará lugar a nueva vida en el cosmos.  En éste disco se van directo al metal progresivo sin ninguna clase de mediación, éste es el álbum para hacer headbanging, ya que son composiciones más directas y guitarrreras, aunque la presencia de los teclados es suprema.  Los tempos de las canciones van desde casi doom, al power metal progresivo, con una ejecución bastante interesante de parte casi todos los vocalistas, que espero descubran a todos los que no están mencionados en la biografía.  Aún así los elementos electrónicos siguen presentes, pero sin ser invasivos y dándole un plus pocas veces visto en un disco de estas características. Hay algunas canciones flojas, hay que decirlo, pero son la calma antes de la tormenta, que sirven de antesala para el final que es poco menos que una sorpresa. En una canción en particular, se siente esa atmósfera opresiva y desesperanzadora que se quiere reflejar, con un dueto que va in crescendo hasta darnos un resultado avasallador.  Si quiere escuchar metal progresivo puro y duro sin florituras, éste es su disco para descubrir Ayreon.

The Human Equation, lanzado en 2004, es un disco doble que parece que viene a romper con toda la tónica de la historia que se iba ligando hasta este momento, ya que en éste se nos cuenta como una persona tiene un accidente de tránsito ha quedado en un estado de coma. A pesar de que los médicos comentan que no hay nada mal físicamente este personaje principal está atrapado dentro de su mente rememorando pasajes de su vida, mientras sus emociones la cuestionan bastante sobre su pasado, presente y futuro... En el mundo real están su mejor amigo y su esposa, cuidándolo y platicando con él para hacerlo regresar, pero al parecer hay algo más turbio que involucra a este trío de protagonistas. Éste se pudiera considera un "spin off" de esta larga historia, ya que se centra en lo meramente humano, dándole a cada cantante, exceptuando a los protagonistas, una emoción en particular la cuál es bastante bien representada y que dejo de sorpresa a que descubran quién es quien.  Para este trabajo, la fusión de metal progresivo, elementos folk, electrónicos y hasta en algunas canciones death metaleros viene perfectamente compaginado. Hay que recalcar que se vuelven a utilizar instrumentos atípicos, que se fusionan con las guitarras, y que el trabajo de Ed Warby aquí es todavía más interesante debido a que se adapta a lo que se está relatando.  He de recalcar que aquí no hay un tema en específico para un solo cantante relatando una emoción o suceso, ya que pueden intervenir otros personajes de la historia, dándonos duelos vocales en un diálogo bastante rico en su ejecución. Aún con todo esto, el álbum es bastante orgánico, inclusive integrándose los elementos electrónicos para darle un mayor peso a estos diálogos entre personajes y reforzar sensaciones como gozo, dolor o confusión, sin olvidar la brutalidad, que estará más presente que nunca. Es curioso ver que algunas de estas letras/diálogos fueron escritos por los cantantes, cosa que fortalece aún más sus papeles dentro de esta obra, que curiosamente, fue llevada al teatro en 2016. El final de esta historia tan humana, viene con un plot twist muy interesante al final del álbum, que es la liga a trabajos anteriores, pero mejor descúbranlo por ustedes mismos.

01011001, lanzado en 2008, otro álbum doble, viene con un relato de estos seres misteriosos del planeta "Y", que son mencionados en "Into the Electric Castle", que se alternan estas pequeñas historias con la vida diaria de varias personas en la actualidad junto a las decisiones que tienen que tomar estos seres, pero que al final redundan en la extinción de esta raza extraterrestre al aceptar que ellos murieron millones de años atrás, siendo sólo una sombra de lo que fueron y que ahora toca a la humanidad continuar con las emociones para que estas sean esparcidas a lo largo del universo.  A pesar de ser historias en cierta forma algo al azar, estas nos reflejan los sentimientos que quieren volver a adquirir esta raza llamada "Los Eternos", y que inclusive nos cuentan que fueron ellos los que sembraron la vida en el planeta, manipulándola para que evolucionara en seres muy parecidos a lo que ellos fueron. Podría decir que éste es el álbum que nos da los mejores duetos vocales, mejores solos y mejores canciones con atmósfera, ya que todos los elementos anteriores de pasados discos se fusionan en un resultado espectacular, pero que le falta un "algo", no es malo para nada, pero se siente como que se estaba repitiendo un poco la fórmula, aunque aquí la presencia instrumental fue cada vez más importante, con pasajes bastante diferentes de lo que se venía haciendo.  He de mencionar que en éste disco el uso de efectos en la guitarra fueron más allá de lo acostumbrado, haciéndola sonar muy pesada en ratos, otros muy clásica, otras dándonos ese toque folk y épico, casi como si fuera otro personaje dentro de la historia, cosa que le da un extra al disco.  Aquí tampoco se descuida la brutalidad, aunque viéndolo desde un lado completamente progresivo, cosa que no le sienta nada mal debido a la tónica del álbum. Es bien interesante como los alienígenas tienen sus diálogos y como estos afectan lo que se escucha. Excelente cierre para esta historia y uno de los álbumes más recomendados de esta discografía. El título del disco representa la letra "Y" en código binario.

The Theory Of Everything, lanzado en 2013, que para esta ocasión se usó un formato bastante extraño, dividiendo el álbum en dos discos, pero también haciendo cuatro actos, que hacen una gran canción por cada uno de estos, donde se nos cuenta una historia muy interesante, donde un chico con autismo, pero que es un genio, quiere descubrir antes que su padre una fórmula matemática que unificará las teorías de la física en una sola.  Aquí se vuelve a un tema más humano, a pesar de que todo girará en torno a cuestiones científicas mencionadas anteriormente, donde las relaciones entre los diferentes personajes darán de nuevo un diálogo, enfrentándose por sus intereses y emociones, en donde el Prodigio, personaje central, estará en más de un aprieto debido a esto.  Un disco muy emocional por donde quiera que se le vea, y que tiene la carga folk más fuerte, con muchos pasajes lentos, sin tantos efectos, un trabajo demasiado orgánico, aunque los teclados llevarán la batuta en más de una ocasión y estos se fusionarán con violines y cellos dando un resultado muy sinfónico. Aquí abundarán las canciones instrumentales, que sirven de enlace entre un mismo capítulo, y que pondrán a volar la imaginación del escucha, tiene bastante experimentación en éste aspecto, ya que es donde se despliegan muchas veces los ritmos más extraños que luego darán paso a los temas con voces que serán poco menos que alucinantes, he de remarcar que aquí conocí a Mike Mills, un gran vocalista que debieran darle una buena escucha en su banda "Toehider".  Para el final del álbum, es cuando se hace mención a estas teorías, en una canción que te puede hacer flipar por su composición. A pesar de que cada canción viene separada de la anterior, sí tienes que escuchar todo de corrido ya que están básicamente contando este acto, cosa que sí obliga a escuchar el álbum de corrido sin poder saltar de canción, cosa que no se me hace molesta en lo más mínimo, pero que podrá incomodar a más de uno.  Tal vez el álbum que no tiene tanto peso el sonido de guitarra y batería, y uno de los más orientados al rock progresivo de la vieja escuela.

The Source, lanzado en 2017, esto es lo que se pudiera clasificar como una "precuela", donde conoceremos el origen de la raza del Planeta Y.  El génesis de todo el universo Ayreon... Aquí nos relatarán como una raza, extrañamente muy parecida a la humana, se enfrasca en una guerra contra máquinas lideradas por "The Frame", una inteligencia artificial a la que le fue dado el control del Planeta Alpha, y que está asesinando a todos los seres vivientes de este lugar, es entonces cuando el Concilio de lo 10, un grupo de científicos y gente sabia se da cuenta que el planeta está por destruirse, lanzándose al espacio para buscar un nuevo lugar donde vivir, aunque esto signifique dejar atrás a toda su raza, e incluso evolucionar en algo que no volvería a ser humano nunca más. El álbum que conjunta todos los elementos, folk, metal progresivo, y hasta asuntos industriales, que reforzarán muchísimo la historia.  Ahora, hablando de la música, encontraremos que se ha encontrado un equilibrio perfecto entre los instrumentos clásicos y lo electrónico, entre los pasajes lentos y tranquilos con otros bastante brutales, ya que no faltarán ratos de melancolía y otros de ira sin compasión, otros donde a pesar del tono alegre de la canción se usarán tiempos rápidos  y llenos de energía de parte de la batería. Las voces en éste disco fueron muy cuidadas, con un resultado espectacular, uno de los mejores álbumes en ese aspecto, pero estas se funden completamente con la música, los duelos vocales serán muy recurrentes en este disco, sacando a varios de los encargados de su zona de confort, cosa que viene bastante bien para ver sus cualidades fuera de sus bandas originales. Tanto la batería como la guitarra tienen sonido poderoso, cosa que se había descuidado un poco en álbumes anteriores, ahora los tiempos con doble bombo y los riffs tirando a power metal hacen que uno haga headbanging con muchos de los temas. Curiosamente, el álbum sigue la estructura del trabajo anterior, donde se divide en dos discos y a su vez en cuatro actos esta space opera, que a diferencia del anterior, cualquier canción se puede escuchar sin tener todo el contexto. El final de este trabajo es poco menos que avasallador y una vuelta de tuerca que uno no esperaría...


1995 - The Final Experiment

1996 - Actual Fantasy

1998 - Into the Electric Castle

2000 - The Universal Migrator Part I: The Dream Sequencer

2000 - The Universal Migrator Part II: The Flight Of the Migrator

2004 - The Human Equation

2008 - 01011001

2013 - The Theory Of Everything

2017 - The Source
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Realizado por: Mösh León.

lunes, 17 de abril de 2017

THE COUNTY MEDICAL EXAMINERS - Discografia

Nombre: THE COUNTY MEDICAL EXAMINERS
Género: Goregrind/Brutal Death Metal
País de Origen: Estados Unidos

La importancia de CARCASS es evidentemente muy grande en diferentes corrientes musicales. Son varios los aportes, pero si se trata de puntualizar el elemento definitorio, sin pensarlo mucho es la consolidación a gran escala del sonido Grindcore con mucho sadismo y las temáticas médicas, especialmente de cirugías y de morgue. Ambas cosas, sonido y temática, son un paso más (en cualquier dirección, excepto la reversa) de algunas de las características empleadas en el Death Metal más incipiente en el último par de años de la década ochentera (principalmente con el debut de la banda DEATH), pues en esencia no se estaban inventando el agua o el fuego sino que se dieron la libertad de encontrar un pequeño vacío en la base ya existente de carnicería, que en los noventas se le denominó como 'Gore'.
Después de las bandas que siguieron el camino abierto por DEATH en Estados Unidos y el inaugurado por CARCASS en Inglaterra, se vino una oleada de bandas super brutales y carniceras, viene a la mente REPULSION, IMPETIGO, MACHETAZO, MORTICIAN, EXHUMED, etc. Gracias a un hombre llamado Matt Widener (ex-EXHUMED), en el año 2001 nace un proyecto paralelo pero sin desmeritar su importancia en el desarrollo de las bandas -post- Scream Bloody Gore y Reek Of Putrefaction, el cual es llamado como THE COUNTY MEDICAL EXAMINERS. Su nombre pareciera una especie de banda comedia pero de ello poco o nada tiene, Matt Widener desde el principio tuvo muy presente que es una banda con mucha seriedad para sonar brutal con imágenes y letras médicas horripilantes. Tanto es así su seriedad, que mientras adelantó estudios de medicina y trabajó en la morgue (práctica que al parecer aún realiza) reclutó a Jack Putman (quién también es médico y le gusta el Metal) y luego ojo a Guy Radcliffe: médico veterano, con más de 60 años de edad, que no necesariamente era simpatizante del Metal pero decidió entrar a la banda para divertirse con un poco de morbo ficcional de su profesión ¡y vaya que aprendió el señor! porque terminó como bajista y ayudando en algunas voces.

Forensic Fugues and Medicolegal Medleys, lanzado en 2002, es el primer álbum de larga duración. Como se dijo anteriormente, es un proyecto muy serio y hasta con personificación médica real, pero no es exactamente original porque suena muy a lo CARCASS. El sonido se hace fuerte debido a una muy mala producción, sus guitarras son potentes y propensas a la rítmica veloz, aunque su mayor problema sea la falta de contundencia a la hora de poner sus principales riffs y golpeteo de batería. La voz se parece a la instrumentación, es mortífera en sus dos tonos que hacen pensar en EXHUMED, uno bajo y otro chillón. Pese a sus problemas, es un buen disco, se pueden escuchar cosas interesantes.

Olidous Operettas, lanzado en 2007, es el segundo álbum de larga duración. Con mejoramiento sustancial de producción, se permitió ciertas libertades en el sonido que probablemente hayan ido en contra de su estilo propio, ese mismo que se evidenció ligeramente en el anterior disco. Trae momentos interesantes pero el trabajo cae en una especie de remedo de CARCASS, y eso no es para nada bueno porque hay riffs similares a los de la banda inglesa, aunque no ocurre en todas las canciones, de todas formas en las veces que sucede termina produciendo una mala sensación, por más que sea claro que CARCASS es su principal y potencial influencia. También los dos tonos de voz son más inteligibles y definitorios. Es bueno escucharlo, siempre y cuando se sepa con anterioridad la filosofía de la banda, de lo contrario solamente parecerá una copia.

2002 - Forensic Fugues and Medicolegal Medleys

2007 - Olidous Operettas

lunes, 3 de abril de 2017

UNEXPECT - Discografia

Nombre: UNEXPECT
Género: Avantgarde Metal
País de Origen: Canadá

Desde Canadá han salido importantes bandas con elementos progresivos, vienen a la mente GORGUTS y AUGURY, las cuales han tenido un interesante crecimiento en el respeto y admiración del público. Sin embargo, hay otra banda que compite en torno a tendencias musicales progresivas y hasta experimentales en algunas ocasiones, en propagación de la música en varios espacios del mundo y, por si fuera poco, no son ningunos aparecidos temporalmente hablando. Tal banda es UNEXPECT, sin mucho lugar a dudas corresponde al mejor exponente canadiense de Avantgarde después de GORGUTS, la diferencia con dicha banda es que no está tan vinculada al Death Metal sino más hacia el Dark Cabaret, aunque UNEXPECT también posea influencias amplias de Death y Black Metal, así lo han hecho desde su nacimiento en 1996. Sus dos líderes y fundadores, Syriak (guitarra-voz) y Artagoth (guitarra-voz) han elaborado un amplio repertorio que pasa sonidos brutales, oscuros y brillantes.
La locura es el elemento definitorio por excelencia del Avantgarde, el cual se utiliza con un sin fin de corrientes musicales metaleras y no metaleras. El Avantgarde es la esquizofrenia metalera del Progressive y UNEXPECT sí que sabe del tema, tanto así que su bajista ChaotH se daba su maña para tocar un bajo de nada menos que nueve cuerdas, ese hecho es un buen reflejo de la demencia musical de la banda. Aunque la agrupación no siempre sea tan accesible al público, sí fue muy escuchada en la década del 2000 y principios del 2010, pero lastimosamente terminó diluyéndose en el año 2015. Ésta agrupación genera amores y odios, es de aquellas que no pasa desapercibida.

Utopia, lanzado en 1999, es el primer álbum de larga duración. Debido a que es una banda de Avantgarde, es complejo pero interesante definir sus elementos musicales y conceptuales. Lo primero por señalar es que es un disco con mucha madurez, especialmente cuando se le compara con el siguiente trabajo, tal vez se deba a que quisieron ir por el lado "conservador", ¡vaya, qué difícil y contradictorio es emplear un término así en una banda como ésta!, con sus voces muy variadas pero con roles definitivos: son dos vocalistas masculinos que emplean básicamente elementos de Death y Black Metal (con muchos chillidos), junto a una chica llamada Elda quien hace una tarea refrescante y bella con su voz limpia; también a veces incorporan segmentos de voces operísticas, cosa que lo hace enormemente fascinante, es una lástima que sea en contados instantes. Los instrumentos convencionales del Metal (guitarra, batería y bajo) se desempeñan muy bien con los clásicos (teclados y violín) pero lo que marca territorio por su gran domino es la guitarra y batería, mientras el teclado aporta estructura neoclásica. Se recomienda ampliamente pero no para cualquier persona, para disfrutar de él hay que ser un poco menos ortodoxo musicalmente hablando.

In A Flesh Aquarium, lanzado en 2006, es el segundo álbum de larga duración. Además de su éxito comercial arrollador, éste disco pareciera su debut o, cuando menos, muestra toda la verdadera locura que poseen estas personas en la cabeza con una creatividad pocas veces vista. La razón por la que pareciera su debut es porque todo lo que exhiben está rodeado de una atmósfera increíblemente deslumbrante, como cuando unos chicos talentosos se van con todo lo que tienen. El repertorio que se muestra pasa por el Death Metal, el Black Metal, el Progressive, el Electro Metal, el Dark Cabaret y la Ópera. Piezas muy dispares que UNEXPECT logró materializar como un rompecabezas con un tremendo concepto de faenas musicales, su técnica musical es avanzada con empleabilidad absoluta de maromas muy intrincadas pero disfrutables. Respecto al anterior trabajo, en éste se nota más dinamismo de instrumentación, en donde no solo el teclado es importante sino también lo es el violín. Por último, la adición de Leïlindel en cambio de Elda le sentó de espectacular forma a la banda, pues la voz de Leïlindel es más apegada a los intereses musicales. Si 'Utopia' no es para cualquier tipo de oídos, éste disco mucho menos lo es, así que para la gente simpatizante de las cosas diferentes al extremo es obligatorio de escuchar.

Fables Of The Sleepless Empire, lanzado en 2011, es el tercer álbum de larga duración. Llega la decadencia, puede ser chocante empezar a hablar de un disco con términos como "decadencia", sin embargo, es lo que es. El interés en resaltar de entrada lo negativo es porque ellos mismos se pusieron en la guillotina en el mismo instante en que prefirieron seguir de aventureros en lugar de ser más cautos en sus experimentos musicales; tal como he dicho antes, soy un amante de los músicos inquietos y aventureros pero un cambio radical de sonido solo tiene dos opciones: ir por todas las canicas o quedarse sin ninguna. Pues bien, UNEXPECT reposó en el segundo excenario, fracasó en su intento de Electro-Metal desorganizado, dejando atrás su fórmula exitosa de Avantgarde y Dark Cabaret. Suena horriblemente modernista, y el problema no es que pretenda ser modernista porque de repente hay buenos actos de esa corriente musical, sino que el verdadero palo en la rueda fue que se elaboró con poca planeación y análisis. Luego de su liberación, todo terminó en sus carreras como músicos, ya venían de una crisis de parálisis como banda que duró un par de años, y en breve simplemente dieron fin a esta prometedora banda que no supo reponerse de un error.

1999 - Utopia

2006 - In A Flesh Aquarium

2011 - Fables Of The Sleepless Empire

lunes, 20 de marzo de 2017

XIBALBA - Discografia

Nombre: XIBALBA
Género: Hardcore/Death Metal
País de Origen: Estados Unidos

XIBALBA, término de la cultura maya que hace referencia al inframundo y se pronuncia 's(h)ibalba', es una banda estadounidense, nacida sobre el año 2007. Exactamente ellos son californianos, lo que significa proximidad a México, naciendo como una agrupación que haga referencia a la larga amistad entre Nate, Brian, Jason y Bryan quienes querían tocar música oscura y pesada en contraposición a las bandas de Hardcore en las que estaban antes, dándole el matiz que ellos deseaban con su enorme gusto de algunas vertientes del Metal pero especialmente del Death Metal.
Sin lugar a dudas esta banda no se inventa la rueda ni descubre el fuego, pero es una banda muy interesante y demasiado cercana a nuestra cultura latinoamericana. Pues, la temática que ellos practican en sus canciones es perfectamente coherente con su nombre como banda, con interesantes legados de los países que conformaron el territorio de los mayas (Guatemala y sur de México); recordemos que anterior a la colonia española no existían los países tal y como hoy los conocemos. De esa manera, la cultura de los mayas fue muy abarcativa territorialmente gracias a su avanzada forma de vivir, ya que tenían un calendario astronómico muy exacto (más que el que nos rige, que es católico), una organización política importante, una arquitectura bastante propia, una filosofía que determinaba sus destinos como comunidad, etc. A ello es a lo que se dedica XIBALBA, aunque no tanto como una faceta compositiva apegada al oficio histórico, sino con una perspectiva ámplia y no muy rigurosa (como sí podemos observar en bandas como NILE), sus líricas pueden ser de temas varios medianamente influenciados de la cultura maya. Mientras su música está simpatizada con el estilo insignia de NAPALM DEATH, aunque no se limitan a hacer una simple imitación, pues admirablemente han tratado exitosamente de buscar su propio sonido.

Madre Mía Gracias Por Los Días, lanzado en 2010, es el primer álbum de larga duración. Dan inicio a su carrera musical de una forma decente, siempre con esa presencia tan importante de Hardcore que produce irremediablemente ganas de hacer headbanging. Sin mucha estructura se dan las mañas de realizar canciones interesantes en lo musical y lírico, aclarando que desde esta entrega no se centran en realatar temas mayas, solo uno que otro tinte. Tal simpleza le caerá bien a los amantes de la vieja escuela, como por ejemplo el Thrash Metal, pero vale la pena aclarar que XIBALBA siente interés de hacer música a tempos medios y bajos, lo que significa hacer uso de parámetros generales de Doom Metal para hacer su sonido simple pero pesado.

Hasta La Muerte, lanzado en 2012, es el segundo álbum de larga duración. Este es un trabajo un poco más elaborado, tiene un incremento de estructura que se deja ver desde el mismo inicio con más y mejor trabajo de guitarra, batería y bajo. Por lo tanto, propulsan su carrera a partir de su generación de música más original, si se quiere, pero en todo caso en contenido es más y mejor que el anterior y por mucho. Para su portada, que abiertamente muestra un templo maya, creo que les hace falta más empleabilidad del mundo maya en sus canciones porque así como se nos presenta, pareciera una ruptura entre lo que se proyecta subjetivamente con el arte de portada y lo que efectivamente se encuentra al escuchar las canciones del disco. Ese es, a mi modo de ver, un muy grave defecto de forma y fondo; sin embargo, hay muy buenas canciones en inglés y en español, como la que titula el disco (Hasta la muerte). Así, tenemos un muy buen disco que creció musicalmente pero sigue dejando cosas que desear en sus líricas. Disco muy recomendado pese a sus contradicciones.

Tierra Y Libertad, lanzado en 2015, es el tercer álbum de larga duración. Continúan en la buena senda, con una llamativa composición musical que evidentemente han tratado de variar y brindarle elementos de pesadez. La influencia de MORBID ANGEL se ha vuelto muy notoria, por ejemplo en la exitosa canción "Guerrilla", siempre poniendo riffs muy pesados y aún con uso importante de Doom Metal, los cuales procuran imprimirle originalidad a cada una de sus canciones. La producción es sobresaliente en cada una de sus funciones para resaltar los instrumentos y la voz. Algo que definitivamente llama la atención es que por primera vez los títulos de todas las canciones del disco están en español, aunque no necesariamente las letras, al parecer es una estrategia para atrapar al público mexicano y latinoamericano pero sin perder la comunicación de habla inglesa que pide la industria internacional metalera. El anterior trabajo (Hasta la muerte) y éste (Tierra y libertad) se recomiendan ampliamente.

2010 - Madre Mía Gracias Por Los Días

2012 - Hasta La Muerte

2015 - Tierra Y Libertad

lunes, 6 de marzo de 2017

BLACK SABBATH - Discografia

Nombre: BLACK SABBATH
Género: Heavy (proto-Doom) Metal
País de Origen: Reino Unido

Hablar de BLACK SABBATH es hablar del nacimiento del HEAVY METAL en sí, ya que para comprender esto pongamos un poco de contexto histórico: era la época del movimiento hippie en su esplendor y de la guerra de Vietnam, el crecimiento desmesurado de la industria a nivel mundial y la contaminación, aunado a los horarios casi de esclavitud en estas fábricas y una juventud que perdía la esperanza en el mundo a un ritmo acelerado, ese fue el caldo de cultivo perfecto para que una nueva generación naciera, una generación que fue la contracultura de la contracultura hippie, el hijo bastardo del blues, el engendro que traería el mal a este mundo…
Con este transfondo, en Birmingham, Inglaterra, dos jóvenes, Tony Iommi y Bill Ward, quienes querían tocar blues, comenzando a reclutar gentes, entre quienes descatan Ozzy Osbourne y el bajista Geezer Butler formando The Polka Tulk Blues Company, que duraría poco, debido a que a Tony Iommi se le ofreció un puesto en la mítica banda Jethro Tull, pero a éste no le convenció.  Después de salir de esta banda, Iommy se juntó otra vez con sus amigos, aunque esta vez llamándose Earth, que luego se darían cuenta que otra banda tenía ese nombre, pero un día que iban camino al local de ensayo, vieron en el cine de enfrente el título de una película que daría paso no sólo a letras más oscuras, sino a todo un nuevo género en sí, el nombre de la película: BLACK SABBATH…
Con esta primera formación, se sacaron siete álbumes, que muchos consideran la era de oro de esta banda, que después de problemas con las drogas y alcohol terminó con la expulsión de Ozzy Osbourne y Bill Ward.
En los ochenta se tuvieron demasiados cambios de formación, siendo Tony Iommy el único miembro original en aparecer en todos los álbumes, aunque varios de estos no debieron de contener el nombre BLACK SABBATH, siendo obra de la compañía disquera que salieran al mercado así.  Entre los músicos más destacados que participaron con la banda en ésta década podemos citar a: Ronnie James Dio, Glenn Hughes, Vinny Apice e Ian Gillan.
Para los 90’s, regresaron algunos músicos, aunque Tony Martin fue uno de los vocalistas recurrentes. Para finales de la década, se realizó una reunión con los integrantes originales, dándonos una gira que hizo las delicias de los fans de la banda.
Desde entonces, hasta la actualidad, BLACK SABBATH ha sacado muy poco material, aunque las reuniones con miembros anteriores y colaboraciones no han cesado, aún así, fueron los pilares tanto del naciente HEAVY METAL como para el DOOM METAL y sus derivados, a pesar de que a Tonny Iommy no le agrade el término “HEAVY METAL”. 

Anexos y notas finales: En 2009, se lanzó un álbum de esta banda con el nombre "Heaven And Hell", en vez del clásico, esto debido a disputas legales con Ozzy por el nombre Black Sabbath, en éste regresa la formación de Dehumanizer, lanzando un disco de estudio llamado "The Devil You Know" y otro en vivo, que tienen todo el sonido de Black Sabbath de la época con Dio, pero por lo descrito anteriormente no entra en la discografía "oficial". Descargar Aquí.

Black Sabbath, lanzado en 1970, es el primer álbum de larga duración. Es una excelente carta de presentación, ya que fue grabado en su totalidad en un solo día, con un sonido crudo y distorsionado que contravenía todo lo establecido para su época, las letras con referencias al demonio, problemas sociales y ese ambiente pesado, aunado a las guitarras distorsionadas y la voz cantando con ese tono tan único. Es de notar que la influencia bluesera está muy presente, aunque esto daría paso a sonidos más pesados, y del uso de tritono, intervalo musical clasificado como “diabólico” en épocas anteriores.

Paranoid, lanzado en 1970, es el segundo álbum de larga duración. En éste segundo álbum, se abordaron temas llanamente escabrosos como la guerra y sus líderes insaciables de poder, el desamor, algo de ciencia ficción, pero lo más interesante fue ver que esa energía seguía intacta, convirtiendo a las guitarras en una protagonista más de la música, el bajo en una base más que sólida para relatar estas canciones y que la batería puede ser un contrapunto muy importante, y que no necesariamente tiene que seguir a los demás instrumentos y que la voz con efectos puede llevar una canción a un nuevo nivel. Hay que destacar que aquí la influencia de la psicodelia se hizo presente, aunque esto no afectó gravemente al sonido de la banda.

Master Of Reality, lanzado en 1971, es el tercer álbum de larga duración.  Para éste trabajo, se nota que tuvo una producción muchísimo más cuidada, dejando un poco de lado ese sonido tan crudo, pero aunando elementos progresivos, convirtiendo a los riffs en elaborados elementos que se integraban naturalmente a los temas, esto no hizo más que enriquecer el género, y que terminara convirtiéndose en un referente absoluto para próximas generaciones. El trabajo realizado en éste álbum es más que notable, dándonos un auténtico clásico.

Black Sabbath Vol. 4, lanzado en 1972, es el cuarto álbum de larga duración. Con éste disco, la banda se consolida como uno los sonidos que definieron a toda una generación, esto debido a que el uso de guitarras y elementos nuevos como piano y tintes folk que fueron introducidos.  Cabe notar que el uso de drogas influyó bastante en la composición, ya que inclusive un tema, con bastante psicodelia por cierto, es dedicado a este ámbito, aparte de meter un ambiente musical que raya en lo extraño.  Los riffs pesados ya se han vuelto una marca de la casa, aunque es importante recalcar que varios de estos sentarían las bases para el stoner, con esa forma de tocar tan seca y peculiar

Sabbath Bloody Sabbath, lanzado en 1973, es el quinto álbum de larga duración. Para éste álbum, el uso de teclados y armonías vocales fue más notorio, creando aires épicos y que a más de uno lo llevarán a otro mundo.  Cabe decir que este uso de teclados se fue al lado psicodélico, cosa que no viene nada mal para hacer contraste con algunas de las letras que nos dejan otra vez sorprendidos por su profundidad y claridad para expresar sus ideas. Cosa curiosa es que se Tony Iommy comenzó a experimentar bastante con diferentes distorsiones, cosa que llevaría la música a nuevos niveles e inclusive utilizando guitarras acústicas en medio de algunas canciones dando cierto aire progresivo, pero sin dejar de lado los riffs tan característicos.

Sabotage, lanzado en 1975, es el sexto álbum de larga duración. Un disco bastante extraño, ya que conjuntó algunos de los riffs más agresivos de la agrupación, inclusive el ambiente creado por los temas se van haciendo cada vez más rápidos, y la voz de Ozzy simplemente vuela a través de estos. Aún a pesar de la violencia inherente de los temas, no se abandona la experimentación como varios temas que suenan aquí que llanamente fueron pensados como algo comercial, pero aún así con un aire psicodélico que era algo bastante común en la época, usando hasta un coro vocal o samplers de gente riéndose como loca, dando un ambiente desquiciante a la canción más tranquila del álbum.

Technical Ecstasy, lanzado en 1976, es el séptimo álbum de larga duración.  Otro disco que sentaría las bases para el género, ya que el uso omnipresente de teclados y aires solemnes, aparte de una longitud de canciones que luego sería retomado por bandas de epic doom metal y funeral doom.  Aquí se conjuntan pasajes más lentos, un protagonismo absoluto de los teclados, y junto a los riffs nos daría un trabajo que pasó desapercibido, sería por la lentitud de las canciones, que iban en in crescendo.  Hay que recalcar que hay canciones vil y llanamente comercialoides, que no alcanzan las cotas de calidad de álbumes anteriores

Never Say Die!, lanzado en 1978, es el octavo álbum de larga duración. Con esta producción, se cerraría el ciclo con Ozzy, dándonos un trabajo más que extraño y llanamente pesado de escuchar, ya que a pesar de incluir muchos elementos jazz y piano dentro de su propuesta, esto no se siente integrado, y hasta en ratos ni siquiera parece BLACK SABBATH. Otro punto que no ayuda bastante es la duración de las canciones, ya que muchas sobrepasan de los 6 minutos, que no pudiera parecer mucho, pero al ser tan repetitivas en ocasiones es difícil terminar de escucharlas, aquí ni los riffs de Iommy lo ayudan mucho, aunque como trabajo experimental que fue es interesante escucharlo, pero hay que ir con cuidado 

Heaven And Hell, lanzado en 1980, es el noveno álbum de larga duración. Después del bodrio que fue el último álbum, éste retoma mucha de la magia de antaño, ya que se regresa a una producción más básica y guitarrera donde el sonido del bajo vuelve a ser un protagonista y un con gran peso para la canción.  Hay que destacar que la voz de Dio se integró bastante bien a las armonías, dando inclusive un aire místico a las canciones.  Otro elemento que regresa, es la velocidad en ciertas canciones y unos solos tremendos que suenan verdaderamente a Heavy Metal, no esos experimentos extraños que venían haciendo.  Uno de los discos más recomendados de esta discografía.

Mob Rules, lanzado en 1981, es el décimo álbum de larga duración. Esta grabación, con muchos tintes hard rock, pero también de esos temas lentos y con un gran uso del teclado creando atmósferas pesadas que rematan con el sonido de la guitarra es uno de los referentes de esta banda.  A pesar de no contar con temas tan rápidos, es un álbum bastante agradable al oído, ya que al indagar en las pequeñas historias que se relatan en éste álbum veremos temas sobre la depresión, el misticismo, algunas referencias veladas al satanismo y con el trabajo realizado por la banda esto se hace todavía más ameno.  

Born Again, lanzado en 1983, es el décimo primer álbum de larga duración. Para este trabajo, se contó con Ian Gillan en las vocales, que a pesar de ser un gran cantante, no pegó para éste disco de SABBATH.  He de comentar que no es mal disco, pero el intento de ser un heavy metal más comercial no terminó de cuajar completamente, eso sí, el uso de teclados para crear atmósferas pesadas continuaba, y los riffs no eran nada malos, pero el cantante no supo adaptarse a estos, dando algunos resultados desastrosos, otros no tan malos, pero en general es un disco bastante mediano en su resultado final. Este disco es más de transición del sonido clásico de la banda hacia el de los ochenta.

Seventh Star, lanzado en 1986, es el décimo segundo álbum de larga duración. Un gran trabajo, con un sonido heavy, que otra vez volvió a cambiar de vocalista, esta vez encargándose Glenn Hughes. De éste podemos comentar que tiene todo el sonido de los ochentas, que es tanto su punto fuerte como débil, esto debido a que no suena para nada a BLACK SABBATH...  Mucha de la culpa la tuvo Iommy, que de hecho este álbum no iba a salir como uno de la banda, pero que la discográfica lo obligó a ponérselo.  El disco no es nada malo, en lo absoluto, pero sí decepcionará un poco a los que estaban acostumbrados a los riffs pesados y atmosferas densas, ya que la tónica del álbum es poco menos que "alegre", y la voz de Glenn Hughes lo ayuda bastante a darle ese aire, aún así contiene riffs muy elaborados y el trabajo de teclados y batería es bastante notable, muy disfrutable, pero hay que quitarse de la cabeza el nombre BLACK SABBATH de por medio.

The Eternal Idol, lanzado en 1987, es el décimo tercer álbum de larga duración.  Otro disco que es difícil hablar sobre él, ya que el sonido de este tampoco es nada malo, pero aquellos tiempos lentos, riffs endemoniados y atmósferas densas son inexistentes en este álbum, también afectó bastante el cambio de vocal, siendo ahora Tony Martin el encargado. Los riffs de guitarra son a un tiempo acelerado de forma extraña, como incrementar este apartado sólo por hacerlo, el cuál rompe bastante con lo anteriormente establecido por ellos mismos, no son malos, pero se siente en verdad como otro proyecto alterno, no es tan pesado de escuchar como Technical Ecstasy, pero el tono usado en la voz de Martin es llanamente extraño y no pega mucho en ésta producción discográfica...

Headless Cross, lanzado en 1989, es el décimo cuarto álbum de larga duración. Es remarcable que en este trabajo el sonido heavy comercial de los 80's está muy presente, aunque se aleja bastante del sonido clásico de la banda.  El trabajo vocal aquí está muchísimo más cuidado dando armonías bastante interesantes, y la experimentación de Iommy con nueva clase de riffs.  Hay que comentar que el baterista también añade un sonido potente y cohesionado, cosa que se había descuidado un poco en el pasado disco.  Un trabajo curioso e interesante, por decirlo de cierta manera, de los de Birmingham.

Tyr, lanzado en 1990, es el décimo quinto álbum de larga duración.  Con éste disco se intentó regresar al sonido antiguo, y vaya que lo lograron.  Tenemos de vuelta los riffs pesados al estilo Sabotage, con un sonido pesado y algo acelerado, aunque con toques de lentitud en momentos puntuales que se cohesiona con los teclados, el sonido de la batería es otra vez protagonista de las canciones y la complejidad de la composición nos da más de un aire épico en los temas.  Aún a pesar de no ser un disco conceptual, este tiene a la mitología nórdica como un tema en común. Es notable el trabajo hecho por Tony Martin, con una forma de cantar explosiva, el  álbum más interesante de esta etapa.

Dehumanizer, lanzado en 1992, es el décimo sexto álbum de larga duración. Para esta placa discográfica, la banda se reinventa totalmente, ya que se conserva la esencia de Black Sabbath, pero esta toma un nuevo rumbo y energías, con letras de crítica social y riffs más acercados al sonido de esa época. Aquí se dejaron de lado las florituras de anteriores trabajos, con un sonido sólido de parte de la guitarra, la batería también regresa a tener bastante presencia.  Hay que comentar que aquí regresa Ronnie James Dio, que esta vez viene con muy mala leche en sus letras y forma de cantar, cosa que le viene perfecta a la nueva forma de hacer música.  Se conservan en algunas canciones los tiempos doom, pero otros temas vienen más acelerados, cosa que supieron llevar a buen puerto y que nos daría un álbum atemporal.

Cross Purposes, lanzado en 1994, es el décimo séptimo álbum de larga duración.  Un disco bastante extraño, es como lo puedo clasificar, ya que en este se volvió a contar con Tony Martin a las vocales, el cual utiliza lineas vocales que se contraponen a la música, cosa por demás interesante.  Para esta ocasión, Iommy volvió en su mayor parte a los riffs pesados, que en conjunción con los teclados crean entornos oscuros y desesperanzadores, cosa que viene bastante bien para las letras de temática algo oscura, aunque tiene puntos donde la velocidad se hace presente para darle fuerza a las canciones.  Es de notar que este trabajo tampoco iba a salir bajo el nombre de la banda, pero la casa disquera los obligó, que a pesar de no ser malo, se siente algo extraño y bastante experimental para ser Black Sabbath, aún así es bastante disfrutable.

Forbidden, lanzado en 1995, es el décimo octavo álbum de larga duración. Éste sería el último trabajo de Tony Martin con la banda y es también uno de los más despreciados por los fans. Cabe comentar que en éste álbum los primeros temas son horribles y deberían ser evitados, ya que son vil y llanamente aburridos y sin mucho sentido. Pero cosa rara, van mejorando estos para la segunda mitad del álbum, donde nos regalan canciones bastante interesantes, aunque eso sí, hay que tener presente que no serán los típicos temas de Black Sabbath. Las primeras canciones sufren de falta de pasión y mucha falta de imaginación, los últimos son buenos, a secas, pero aún así es uno de los álbumes más discretos de ellos.

13, lanzado en 2013, es el décimo noveno álbum de larga duración. Su último trabajo, y es literal, ya que después de este se disolvió la banda, pero que nos dejan un gran disco donde todas sus raíces son expuestas nuevamente, con ese sonido doom tan característico.  Aquí se volvió a juntar casi toda la banda original, por excepción de Bill Ward, pero que trae de vuelta esos riffs pesados, pasajes acústicos inquietantes y letras, es de notar que este pareciera un remaster de ese primigenio álbum, pero con una producción impresionante, aquí el sonido es poco menos que imponente, el realce que se hizo del sonido de la guitarra, bajo y batería nos da un álbum sin fisuras, eso sí, el punto negativo cae en la duración de las canciones, ya que casi todas pasan de los 7 minutos, cosa que a algunos los podrá auyentar un poco.  Cosa interesante es que regresan un poco el sonido blues, aunque con un pequeño toque stoner. Un excelente disco de despedida de esta gran banda.

1970 - Black Sabbath
 

1970 - Paranoid
 

1971 - Master Of Reality
 

1972 - Black Sabbath Vol. 4
 

1973 - Sabbath Bloody Sabbath
 

1975 - Sabotage
 

1976 - Technical Ecstasy
 

1978 - Never Say Die!
 

1980 - Heaven And Hell
 

1981 - Mob Rules
 

1983 - Born Again
 

1986 - Seventh Star
 

1987 - The Eternal Idol
 

1989 - Headless Cross
 

1990 - Tyr
 

1992 - Dehumanizer
 

1994 - Cross Purposes
 

1995 - Forbidden
 

2013 - 13
 
Realizado por: Mösh León.

miércoles, 22 de febrero de 2017

THANATOS - Discografia

Nombre: THANATOS
Género: Deathrash Metal
País de Origen: Holanda

THANATOS es una de las más espectaculares bandas de esa mezcla tan particular de dos tendencias hermanas del Metal, como lo es el Thrash y el Death, pues su nacimiento se remonta hacia 1984. Hecho que plantea, de entrada, una banda totalmente pionera en el nacimiento del Death Metal, de esa forma hay que señalar que es bastante contemporánea con los grandes actos del Death Metal estadounidense, piénsese en DEATH, OBITUARY, MORBID ANGEL, MASSACRE, entre otras, y de los europeos, como ENTOMBED, PESTILENCE, BOLT THROWER, VADER, entre otras. Sin embargo, el gran elemento diferenciador de THANATOS es el hecho de no hacer exactamente Death Metal pero tampoco Thrash Metal sino, como ya se dijo, aquella unión de los dos subgéneros que hacen pensar en el caso estadounidense en POSSESSED y en el europeo tal vez en PESTILENCE, ese estilo les hizo destacarse como una gran banda de representación única del metal holandés. En su temporalidad se caracterizaron por ser estratégicos, teniendo en cuenta que extraer los elementos más enganchadores casi siempre se materializa en fórmulas ganadoras, y esta banda empezó a hacerlo desde su inicio mismo.
Después de varios trabajos de demostración, con muy buenos resultados musicales, y cambios en la formación que complicaron un poco las cosas al inicio para lanzar su debut un tanto antes de lo sucedido en la realidad, THANATOS lanzó dos clásicos discos de Thrash / Death Metal a principios de la década de 1990 a través del respetable sello discográfico Shark Records: "
Emerging From The Netherworlds" y "Realm Of Ecstasy", siendo siempre Stephan Gebédi el lider absoluto de THANATOS, lo que le significó luchar contra viento y marea para publicar música de primera. La banda compartió escenario con grandes bandas de diferentes subgéneros como KREATOR, SEPULTURA, DEATH, NAPALM DEATH, BOLT THROWER, AUTOPSY, DEATH ANGEL y otras muchas. En 1992 THANATOS se separó debido a una variedad de razones, pero afortunadamente la banda fue revivida en 1999 por el miembro fundador Stephan Gebédi con una formación de caras nuevas. El tercer álbum de THANATOS, "Angelic Encounters", fue lanzado en el 2000 a través de Hammerheart Records. El retorno de la banda, con un nuevo material compositivo, les representó aplausos pero también ciertos cuestionamientos por no haber sabido materializar aspectos importantes para la química de la banda, lo que se materializó en la música. A partir de allí, se dio vuelta a las críticas mediante el trabajo constante con el propósito de mantener vigente a una banda muy importante en el Metal. Stephan Gebédi encontró en Paul Baayens, Marco de Bruin y Yuri Rinkelunos compañeros con los que pudo trabajar a largo plazo, lo cual tuvo repercusiones muy positivas musicalmente de la mano de Century Media Records y de sus admiradores.

Emerging From The Netherworlds, lanzado en 1990, es el primer álbum de larga duración. De entrada hay que señalar que este trabajo musical tiene más características de Thrash que de Death Metal, pues sus estructuras traen mucho gancho, velocidad, y riffs en ráfaga, típico del Thrash. Lo realmente importante no es la tendencia musical que hicieron sino cómo lo hicieron, y THANATOS en su debut lo hizo fenomenal, con mucha originalidad, por eso mismo Emerging From The Netherworlds es considerado como un super clásico, que sin embargo no todos conocen. La producción tiene un par de problemas en mezcla y edición general del sonido, pero no está nada mal para su época. En verdad, hay que escuchar este disco.

Realm Of Ecstacy, lanzado en 1992, es el segundo álbum de larga duración. Es increíble cuando las bandas cambian tan repentinamente entre uno y otro disco, a esa forma de componer es medio aparatosa, lo que sugiere un plano positivo pero también uno negativo. Lo positivo se remonta a que la banda se vuelve impredecible a la vista, ya que no se sabe qué esperar en un próximo lanzamiento y hay gente a quien le encanta eso; por otro lado, lo negativo esque yo sí encuentro problema en el sentido de que es como empezar una nueva historia, sin haber aprovechado las cosas buenas que hicieron en el pasado, a eso lo veo como desorden compositivo. Sin embargo, lo anterior únicamente es aplicable en torno a su cambio sorpresivo, pero sería injusto decir que este trabajo es más malo que bueno, por el contrario es totalmente lo contrario. Se pueden encontrar grandes momentos y a lo largo de las canciones hay mucha fuerza, una muy buena voz y potencia significativa para tener en cuenta a la hora d ehablar de brutalidad. Es un muy buen precursor de su tendencia musical.

Angelic Encounters, lanzado en 2000, es el tercer álbum de larga duración. Este sí que es producto musical controvertido, ya que hay quienes lo aman y otros quienes se decepcionaron de él, pero lo interesante de todo esto esque ahora sí lograron plasmar un estilo sustentado en su propio pasado, ahora sí se ve coherencia, aunque hay que aclarar que este disco es el resultado de la resurrección de la banda y lo realizó con nuevos miembros, excepto su líder, Stephan Gebédi. Es un estilo Death Metal influenciado de ASPHYX pero sin el Doom, más bien lo hacen con sus elementos Thrash Metal, puede sonar un poco difícil de comprender por medio de palabras pero al escucharlo se entenderá.

Undead. Unholy. Divine., lanzado en 2004, es el cuarto álbum de larga duración. Parece ser que THANATOS ha conseguido su rumbo musical, se han encontrado a sí mismos como músicos que van cada vez en la dirección indicada, y aunque este no supere en prestigio al álbum debut, es necesario indicar el gran trabajo que realizaron en música pesada. Esto sige tiendo un vínculo con el Thrash, aunque también con más variedad, hay buena fuerza y derroche de talento con estructuras muy interesantes. Incluso su producción es muy congruente con la música que se desempeña, es decir, muy agresiva.

Justified Genocide, lanzado en 2009, es el quinto álbum de larga duración. De entrada tal vez un poco excedida la producción, de esas que están altas y tan cristalinas que le quitan cualidades al sonido. Pero, de cualquier forma, es muy buen disco que merece ser apreciado en un concepto más maduro con respecto a su precesor, pues tuvieron aproximadamente cinco años para materializar las ideas en esta placa musical, eso es un tiempo muy importante para hacer las cosas con calma y no hacer tonterías como lo hacen muchas otras bandas grandes por compromisos de contrato con sus disqueras, THANATOS pareciera estar alejada de ese tipo de exigencias y trabajan como quieren. Ellos saben cómo manejar sus tiempos para componer con mucha elegancia, su estilo musical es fuerte pero a la vez refinado y aunque aprezca una contracción es real que Gebédi y compañía a estar alturas es una banda organizada y muy madura a la hora de hacer cualquier movimiento. El disco no es tan recomendado como el anterior, pero sigue siendo un gran trabajo compositivo.

Global Purification, lanzado en 2014, es el sexto álbum de larga duración. Retornan a una producción generalmente más similar a la fórmula ganadora de Undead. Unholy. Divine., no es idéntica pero sí similar. Ahora bien, hace esfuerzos por poner sobre la mesa una música que gire al rededor de las explosiones de rirmo, y en verdad les sale bien porque siempre sonará bien la variedad de la lentitud con la rapidez. No hacen tanta pausa como en otros discos pero prevalecen ciertas cosas anteriores como la batería básica, que en realidad no hace mucho, pero se las arregla para no sonar mal porque su razón de ser es el apoyo; mientras tanto, la guitarra sí hace de las suyas con sus maromas pegajosas que apermiten ser muy compatibles con la voz agresiva y con tinte agudo. La banda da cátedra.

1990 - Emerging From The Netherworlds

1992 - Realm Of Ecstacy

2000 - Angelic Encounters

2004 - Undead. Unholy. Divine.

2009 - Justified Genocide

2014 - Global Purification