xat

repro

Sorry this site have a flash based native radio and needed adobe flash 8+ support.
Download Flash here.

lunes, 25 de abril de 2016

REVOCATION - Discografia

Nombre: REVOCATION
Género: Technical Deathrash Metal
País de Origen: Estados Unidos

Antes era relativamente fácil etiquetar a una banda en un estilo o corriente musical, cuando los subgéneros aún nacían; entonces, pese a los rasgos característicos de cada banda, se sabía que hacían esto o lo otro en materia de Metal y otras cosas convergentes, no siempre pero sí generalmente. Sin embargo, especialmente a partir del nuevo siglo esa tarea se haría cada vez más complicada, es un mero proyecto de la modernidad. Las bandas en búsqueda de nuevos horizontes, replantearon las normas de juego para explorar con más elementos, así fue como empezaron a fusionar no solo los géneros al interior del Metal sino también con otras cosas "externas", en las que se daban sus luchas por hacer la tarea coherente y creíble.
Producto de esas bandas inquietas por la exploración es como nace CRYPTIC WARNING en el año 2000, justamente entrando en el nuevo siglo, fundada por el guitarrista y vocalista David Davidson, bajista y vocalista Anthony Buda y el baterista Phil Dubois-Coyne (siendo compañeros de escuela), con un objetivo claro: No hacer música convencional, el resto fue producto de las circunstancias. Así comenzaron sus días en medio de la deliberación y la reformulación; no fue sino hasta 2002 cuando el trío lanzó su primer demo con únicamente tres canciones, que simplemente titularon como First Demo. Posteriormente se esperarían dos años más en la faena de construcción básica de la banda, y lanzaron su segundo demo, titulado  Internally Reviled, ya con una fórmula más organizada, con una portada y aunque también contenga tres canciones como en el anterior, Internally Reviled significa la gestación puntual de la banda (aún llamada CRYPTIC WARNING). Por último en este periodo, en el año 2005 publican su primer álbum de larga duración, llamado Sanity's Aberration, aún de forma independiente pero con un puñado de canciones relevantes para la industria musical.Aunque la banda fue conocida originalmente como CRYPTIC WARNING, ya habían dos proyectos más en Estados Unidos con ese mismo nombre, entonces, decidieron cambiar su rótulo a REVOCATION en 2006; la banda dijo después que la época de CRYPTIC WARNING se pretendía más de lo que se logró, producto de la juventud en que no había un rumbo claro. Con la misma formación, ese mismo año (2006) publican un EP titulado Summon the Spawn, y en el año 2008 su segundo álbum como banda pero el primero con su definitivo nombre, Empire Of The Obscene, con un excelente arte de portada y una música polémica, ya que resultó ser un álbum tan admirado como desprestigiado, casi no habían personas que lo escucharan y tuvieran una posición intermedia. De esa forma la banda empezó a producir, al menos, el primer paso para la diferencia pretendida desde sus incicios, que es dar de qué hablar. Al transcurrir los años, los discos siguieron saliendo al mercado y, con ello, sus mimbros se fueron dispersando, al punto de quedar únicamente el guitarrista y vocalista David Davidson como miembro original.

Empire Of The Obscene, lanzado en 2008, es el primer álbum de larga duración. Como se dijo anteriormente, la polarización de la banda empezó con éste disco, muy polémico por su contundencia, su rítmica y su tecnicismo loco. Yo soy de los que piensa que REVOCATION es genial. Las canciones contenidas en este disco son pesadas pero también enganchan al amante del Thrash; en ese orden de ideas, se podría decir que está más inclinado al Death Metal que cualquier otra cosa. La guitarra es particular, a veces entra en dilemas rítmicos interesantísimos, pareciera recorriendo un laberinto, y ante eso ayuda mucho el bajo que sale en forma muy importante. Mientras la voz es muy desquiciada, generalmente mantiene un tono fuerte pero perfectamente inteligible, aunque a veces saca gruñidos más fuertes. Totalmente recomendado.

Existence Is Futile, lanzado en 2009, es el segundo álbum de larga duración. El trío continuó recorriendo caminos fangosos, tanto que han elevado su producción para hacer el bajo más audible, casi como un acto de justicia para mostrar todo lo que él tiene para ofrecer. Entre bajo y guitarra, consiguen engolosinar a los que disfrutan de la complejidad musical y, al mismo tiempo, cabrear a quienes odian el movimiento técnico en el Death Metal como DYING FETUS y SUFFOCATION; no es coincidencia que las dos bandas pertenezcan, o hayan pertenecido, al sello discográfico con el que REVOCATION acabarían de firmar, RELAPSE RECORDS. En esta ocasión la voz mantuvo su tinte ligado al Thrash fuerte pero eliminó las secciones de gutural. Tal vez la mejor noticia se encuentra en la batería, ya que mejoró en casi todos los sectores, ahora es más explosiva y variada.

Chaos Of Forms, lanzado en 2011, es el tercer álbum de larga duración. Tal como era predecible, la banda seguiría con su estilo demoledor y técnico de piezas divertidísimas de escuchar e imitar. Probablemente hagan más uso de una fórmula dual -interludios y solos- que de por sí suenan problemáticos pero muy agradables, de hecho en algunos momentos pareciera un coqueteo incipiente con la progresividad. Sin duda, con cambios que la banda ha empezado a manifestar. David Davidson también parece erupcionado en ideas, algunas de las letras son graciosas y simpáticas, mientras su voz es más vehemente que nunca!

Revocation, lanzado en 2013, es el cuarto álbum de larga duración. Por alguna extraña razón titularon este trabajo con el mismonombre de la música, insinuación siempre compleja en las bandas cuando lo hacen. Adicionalmente la alineación de músicos es diferente al de los últimos años, hay caras nuevas, y eso repercute en una actualización del sonido. Principalmente hay más adición de elementos progresivos, una que otra influencia de Jazz y muchos preludios que hacen destacar las individualidades en los diferentes instrumentos, algo que aparentemente la banda quiere aproximarse desde una nueva faceta de su sonido y por eso se las jugó por usar el nombre de la banda en este disco.

Deathless, lanzado en 2014, es el quinto álbum de larga duración. Éste plantea una especie de vuelta a la raíces, ya no se muestra tan progresivo, más bien tratan de hacer canciones más pegadizas y menos ambiciosas, aunque sabemos que hablar de ambición en REVOCATION es problemático de por sí. Las guitarras suenan bien, su sonido es tan artillero como limpio con sus importantes solos; eso no es nuevo en la banda pero ahora ya no se hace con intencionalidad de dar 'shows' individuales sino de trabajar bajo una misma idea, con matices entre ellos pero direccionados bajo un objetivo en común. La crítica se encuentra en que le hizo falta algo para que luciera más especial.

2008 - Empire Of The Obscene

2009 - Existence Is Futile

2011 - Chaos Of Forms

2013 - Revocation

2014 - Deathless

lunes, 11 de abril de 2016

ZNÖWHITE - Discografia



Nombre: ZNÖWHITE
Género: Speed Thrash Metal
País de Origen: Estados Unidos

Son muchas las bandas que se produjeron a partir del gran nacimiento del Thrash Metal sobre la década de 1980, particularmente sobre la mitad de la misma, pero en la mente de las personas quedaron siempre las mismas bandas exponentes que gozaron de un prestigio importante en torno a la escena como en la industria. Sin embargo, hubo mucho material desconocido, muchas bandas que tenían la calidad para codearse con las más conocidas pero por azar del destino (y algo de suerte) no lograron concretar el apoyo suficiente para tener una continuidad justa en sus carreras; pero así fue esa gran escena ochentera del Thrash: tan imponente y ruidosa como injusta y resultadista.
ZNÖWHITE es una banda de esas a las que la injusticia de la industria musical les pasó por encima (y adicionalmente una que otra dificultad en la permanencia de sus miembros). Nacida en el año 1982,
ZNÖWHITE fue fundada en territorio estadounidense por dos hermanos de origen africano, el guitarrista Ian Tafoya y el baterista Sparks Tafoya, junto con el primo Curtis Fulton en el bajo. Nicole Lee (mujer vocalista) se unió al grupo poco después para ser la cantante líder. La banda se presentó originalmente bajo el título de SNOWHITE, pero más tarde se reemplazó la S por una Z. De esa manera, lanzaron de forma independiente su primer material de demostración. Esto llamó la atención de METAL BLADE RECORDS, especialmente del propio fundador Brian Slagel. Debido a la fuerza de la grabación de la agrupación consiguieron un lugar en el tercer volumen de la compilación 'Metal Massacre', que ayudó a darles un poco de exposición.
Después de lanzar un par de Demos bien calificados, decambiar al bajista, por
Scott Schafer, y de realizar extensos eventos; regresaron a su ciudad natal de Chicago, la banda comenzó a trabajar en lo que sería la última versión ZNÖWHITE, su obra magna, "Act Of God". Hacia el final de las sesiones de grabación la cantante Nicole Lee tomó la decisión de dejar la banda. Act Of God fue puesto en libertad con excelentes críticas en 1988 a través de ROADRUNNER RECORDS; pese a ello, la banda cerró sus puertas un año más tarde. Esos hechos golpearían a la banda para bien y para mal, ya que gozaron de un gran potencial para componer música de primera que no le envidiaba nada a las grandes bandas, pero las cosas no salieron del todo bien. Por un lado, pese a tener grandes sellos discográficos, eso no se materializó en un apoyo real y a una respuesta del todo esperada por parte del público (ellos estaban enloquecidos con los cuatro grandes del Thrash estadounidense, con los teutónicos del Thrash alemán y con una que otra banda más), así que los espacios en la escena eran limitados; y por otro lado, la banda fue incapaz de sustituir a su vocalista y seguir trabajando duro, contrario a ello se debilitaron y rápidamente colgaron los guantes. Así que la terminación de la banda es tan comercial como personal, una suma de las dos cosas que no fueron debidamente manejadas.

Act Of God, lanzado en 1988, es el primer álbum de larga duración. Algo a tener en cuenta es que la voz es interpretada por una mujer y la guitarra es tocada de forma magistral por un negro, y no es el primer caso (recordemos a SUFFOCATION, solo por nombrar un ejemplo) ante ello: ¿Qué pensarían basuras dentro del Metal como Vikernes y los demás racistas? Pero no se trata de hacer de esto un debate sobre el color de la piel o de sexualidad, se trata de afirmar contundentemente que ante el talento no importan las formas, no importa el color, ni el origen, ni la identidad de las personas. Creo que ZNÖWHITE da una lección fuerte, ellos no se destacan porque cuenten con una mujer y con un negro; en realidad lo hacen a base de trabajo con un resultado monumental. La guitarra es fuerte, abrasiva, pesada en general, con riffs muy infecciosos que están golpeando al oyente con brutalidad; un trabajo increíble que se puede comparar con SODOM. La voz da clases de dominio absoluto con gritos por todos lados y con gran uso de la rítmica musical; esa mujer es toda una líder. Lo único que no es perfecto en el disco es la batería que a veces es monótona,le hizo falta variedad y que no se le destacara tanto en la mezcla, ya que su volumen figura muy alto. La portada definitivamente da tristeza, ilustra exactamente lo contrario a todo lo que hay dentro del disco. En general, ¡Gran clásico desconocido por las masas!

1988 - Act Of God

lunes, 21 de marzo de 2016

JASAD - Discografia

Nombre: JASAD
Género: Brutal Death Metal
País de Origen: Indonesia


JASAD traduce cadáver al español. Fue formada en el año 1990, por lo que es claro que no son ningunos chiquillos experimentando con música extrema desde hace un par de días; ellos han hecho una gran carrera musical desde hace más de dos décadas, de absoluta lucha, siempre en una escena nacional que es bastante fuerte y talentosa como lo es Indonesia, en lo referente al Death Metal pero que no es lo suficientemente conocida por ese centralismo generalizado de Europa y Estados Unidos (a veces junto a Canadá) que se llevan una muy buena parte de las miradas. Sin embargo, estos hombres formaron un gran proyecto “en algún lugar de la edad de la oscuridad”, como lo señalan ellos mismos, y lo convirtieron en una realidad rotunda.
Básicamente la formación es: Ferly en guitarra, Man en la voz, y Yuli en el bajo y voces secundarias, para completar el trío reinante, quienes fundaron la banda y se mantienen hasta hoy día; adicionalmente a ellos tres se les unen Abaz en la batería (a partir de 2011) y Reuduan en la segunda guitarra (a partir de 2015).
La banda fue sólida desde su inicio mismo, con el álbum ‘Witness of Perfect Torture’, que fue liberado por el sello ROTTREVORE RECORDS, siendo un álbum muy underground pero con valoraciones bastante altas por parte de quienes lo conocieron (efecto que aún se aplica, aunque cada vez en mayor medida por su prestigio creciente). Pero la historia de JASAD continuaba aplastando cráneos de nuevo con dos demos posteriores (en 2001 y 2005 respectivamente) y con la publicación de su segundo golpe llamado ‘Annihilate The Enemy’ registrado en 2005 con toda su fuerza, bajo el estilo del Brutal Death Metal, editado esta vez por el sello SEVARED RECORDS con su sede en Nueva York. De esa forma JASAD alcanzaba los círculos internacionales, gracias al trabajo fuerte como banda que estaban marcando con un impulso cada vez más fuerte. Luego se vinieron otros trabajos que obtuvieron muy buena respuesta, al punto de ponerse en el grupo de los grandes personajes del Death Metal indonesio como DEATH VOMIT, WAFAT, SIKSAKUBUR, KILLHARMONIC
y ASPHYXIATE.

Witness Of Perfect Torture, lanzado en 2001, es el primer álbum de larga duración. Esto marca un debut por poco estelar para estos hombres, ya que tienen el poder suficiente para sonar al grano y con mucha rítmica. El trabajo de guitarra tiene mucho por ofrecer en este disco, sus riffs parecieran un grito de guerra que se activa mientras fluye la barbarie, adicionalmente con una batería que deja muy bien establecidos los momentos de euforia. La voz es buena pero no tiene fortaleza en lo que respecta a la variedad, pero aún así es un buen trabajo; y la producción es aceptable.

Annihilate The Enemy, lanzado en 2005, es el segundo álbum de larga duración. A decir verdad este trabajo es contradictorio en su accionar; ya que por un lado mejoró sustancialmente en la composición y desempeño vocal, mientras que por el otro lado empeoró la producción, muy a pesar de contar con un sello estadounidense que en teoría cuenta con mejores herrmaientas que el anterior sello indonesio. De una forma u otra, es evidente el trabajo de la banda por consolidarse como unos rotundos golpeadores, tanto así que en algunas secciones instrumentales y vocales me hicieron dar por hecho una aparente simpatía estilística con DEEDS OF FLESH.

Rebirth Of Jatisunda, lanzado en 2013, es el tercer álbum de larga duración. Han vuelto a hacer de las suyas, con este disco ponen todos los elementos juntos, con el mejoramiento de los errores previos y el destacamiento de sus mayores fortalezas, todo para darle vida a su disco más fuerte hasta este punto. La batería llama la atención por su perfeccionamiento generalizado, la producción también le ayuda a destacar mucho de lo que tiene por dar, que es mucho, los blastbeats están colocados con absoluta cautela en donde tienen que estar, y el resto es pura explosión de ritmo. La guitarra no se queda atrás en la faena, pues, han tirado riffs muy variados que se encuentran acompañados por solos importantes y algo de melodía; la rítmica es impresionante. Por último, es muy buen trabajo de edición, y el vocalista (canta en su lengua materna) es protagónico, como tiene que ser, puede hacer chillidos y cambios de entonaciones.

2001 - Witness Of Perfect Torture

2005 - Annihilate The Enemy

2013 - Rebirth Of Jatisunda

lunes, 7 de marzo de 2016

RUDRA - Discografia

Nombre: RUDRA
Género: Extreme Folk (Vedic) Metal
País de Origen: Singapur

El mensaje sobre el Folk en esta página ha sido muy claro, en particular como un llamado a escucharnos a nosotros mismos como un continente repleto de historias por contar, de antagonismos y misterios que valen la pena ser sacados a la luz argullosos de ello; sería bueno que se produjera Metal latonioamericano con tinte indígena y mestizo (que es lo que somos a la final). Sin embargo, generalmente no se hace, y cuando remotísimamente se hace, sale mal el ensayo.
Pero la historia en otros continentes, regiones y países es bien diferente a la nuestra, ya que en los últimos años países no-occidentales (América Latina tampoco es occidental, hay que dejar de pensar en que lo somos) han golpeado la escena de una forma contundente e inimaginable, con fusiones que van mucho más allá de los fusionable. En realidad, han sacado sus instintos más profundos como étnias válidas y respetables a lo largo de siglos y milenios de historia para mezclar cosas a parentemente dispares desde el punto de vista occidental (blanco racialmente blanco, -esta categoría no es irrefutablemente sustentada, ya que hay muchas dudas y debates de su existencia-), y así, adoptar nuevas posturas al mezclarlas entre -lo propio- y -lo ajeno-. El resultado salta a la vista, como se hizo con todo lo mestizo a través de la colonización europea, al traer simbologías y materializaciones que fueron transformadas en elementos nuevos por parte de los nuestros (no-blanco racialmente hablando). Así es RUDRA, y otras muchas bandas de diferentes países que se han autoescuchado para elaborar proyectos musicales interesantísimos, y todo esto, sin necesidad de dejar atrás su amor por el Metal pero tampoco jugar a lo que ya está jugado hace mucho tiempo, por muchos años, sin cesar. ¡Hay que escuchar otras cosas!
RUDRA inaugura su carrera musical en el año 1992, de tal forma que no hay que verlos como una banda demasiado joven, y su primer demo fue titulado: The Past, el pasado. Eso fue lo que pretendieron hacer desde su creación como banda, al menos ideológicamente, ya que querían hacerle énfasis al pasado que los atraviesa como sociedad contemporánea. La influencia de la India es inmenzamente nutrida de aspectos por descubrir, y es por eso que se expandió en países insipientes de su periferia. El misterio que hay detrás de una historia tan antigua como la india es muy importante a la hora de considerar el trabajo de la banda, su mitología es tremendamente diciente de la seriedad ritualística (en particular la sociedad védica) que aún se conserva. Kathir (voz - bajo) y Shiva (batería) crearon un concepto nuevo al hacer Metal pesado, de hecho empezaron suy simpatizantes del Death Metal, y poco a poco mezclarlo con elementos folclóricos y oscuros que complejizaron la música en una etapa muy temprana de la banda. Al final, prefieren llamar a su música como Vedic Metal, ya que es la mejor forma para recalcar su papel en la escena musical no-blanca.

Rudra, lanzado en 1998, es el primer álbum de larga duración. Su portada es la primer cosa que engancha al interesado por escuchar algo diferente, ciertamente logra plasmar la escencia de su música. Luego, al escuchar lo que contiene en su interior, nos enfrentamos a un sonido fuerte de Death Metal principalmente pero con cierto ambiente diferente, sin embargo, no es algo del todo protagonista. Sus letras sí plasman algo realmente diciente en torno a su portada, la mística de la antiguedad se hace ver con los constantes gritos de guerra. Finalmente, aunque no sea lo más innovador en torno a instrumentos musicales, sí lo hace en su conjunto con letras y ambiente general, así que es un disco muy recomendado para escuchar -otro- tipo de Death Metal.

The Aryan Crusade, lanzado en 2001, es el segundo álbum de larga duración. Las cosas acá empiezan a enrumbarse, los acercamientos para con la filosofía de sus letras se hace realmente visible, al igual que nuevamente su trabajo de portada muestra bien lo que quieren proyectar. La profundización de sus segmentos musicales se ha transformado ahora en escalamientos y desescalamientos del misterio propio epicentro artístico; de hecho se empezaron a sumar importantes intros e interludios que hacen referencia a esa atmósfera sombría y hechizante, mientras se continuó con la fuerza instrumental para no restar pesadez al sonido.

Kurukshetra, lanzado en 2003, es el tercer álbum de larga duración. Se sigue la misma ruta del anterior pero con la única diferencia de un enfoque un tanto menos abrasivo y más entendible en sus estructuras musicales, aunque en este punto es muy importante el trabajo de producción que viró ligeramente hacia un enfoque de continuidad más accesible. La voz de Death Metal quedó en el pasado, ahora es oscura y de cierta forma vinculante al Black Metal, aunque no por completo; es entendible pero con mucha fuerza.

Brahmavidya: Primordial I, lanzado en 2005, es el cuarto álbum de larga duración. Empieza la trilogía Brahmavidya y con ella el incremento sustancial de calidad musical de carácter hinduista. De cierta forma se dan la mano con MELECHESH, NILE y BEHEMOTH (en su etapa 'The Apostasy') con la incorporación protagónica de cantos en hindi (el idioma más hablado en la India). El juego instrumental ha hecho de las suyas en torno a la profundidad musical, la holística se ha apoderado de la música para sacarle provecho a cada elemento que necesiten del Black, Death y Thrash Metal. Algunos de sus riffs llegan a ser completamente épicos, nos transportan a la ritualización de la India en plena forma, pareciera estar viendo sus paisajes, a las personas vinculadas, esculturas, templos y demás construcciones. Realmente muy imponente.

Brahmavidya: Transcendental I, lanzado en 2009, es el quinto álbum de larga duración. Con una mejora significativa de producción, se tiran de clavado olímpico a la piscina de las grandes ligas en el Metal extremo. Parecen no agotarse, por el contrario, parecen más fuertes con cada lanzamiento y con este golpe contundente se demuestra un aumento en el tecnicismo a la hora de componer sus canciones de longitud considerablemente media (generalmente rodea los cinco minútos). Sus riffs son tan potentes como los de NILE o BEHEMOTH, con tanta oscuridad en su interior que resulta una aventura increíble escuchar sus canciones, a veces incluso logrando himnotizar al oyente y otras despertándolo con las explosiones de ritmo. El baterista está loco, sus golpes de tambores y platos se hacen de forma rápida y a veces ritualística; además tiene el gran impulso de producción que destaca a la batería y bajo de forma importante en el sonido demoledor.

Brahmavidya: Immortal I, lanzado en 2011, es el sexto álbum de larga duración. La cuota de Death Metal sigue estando presente, y de forma muy importante, pero con otros matices que hacen salir a la música de una etiqueta sencilla de identificar, además poco interés hay en etiquetar, más bien en describir y argumentar puntos importantes. Con el anterior trabajo vimos la profundización de la banda con una velocidad constantemente alta y con frecuentes pasajes muy atmosféricos, en cambio este se ha tomado el trabajo de hacer las cosas un poco más lentas y, con ello, más pesadas. Los riffs son brutales, con mucho dominio de su contexto por mezclarse muy bien con el resto de instrumentos, quienes le dan un apoyo fundamental para hacer piezas magistrales que nos hacen disfrutar de forma casi obligatoria. Es un gran disco, pesado y, como de costumbre, muy pegadizo. Finalmente con este disco se termina la trilogía Brahmavidya, que produjo la expansión musical y comercial de la banda.

Ṛta, lanzado en 2013, es el séptimo álbum de larga duración. La primer característica de este capítulo musical de la interesantísima RUDRA es la longitud de las canciones, pues, las mismas se han ampliado de forma importante, el promedio es el coqueteo hacia los diez minútos. Pero no es el único cambio, ya que parece ser un viraje de rumbo para la banda; luego, es previsible notar que la música se ha tornado más oscura (esto es ayudado del trabajo de producción) y, además, el comportamiento instrumental de alguna forma ha elaborado riffs grandilocuentes y alargados (recuerda un poco al sonido clásico de IMMOLATION), aunque en muchos puntos de cada una de las canciones se salen de la lógica del Death Metal o del Black Metal, es por eso que se prefiere una vinculación más próxima al Extreme Metal con temática y elementos musicales Folk. La voz cada vez es más fuerte con cada disco, y aveces se toma el trabajo de variarla un poco, pero no hay un cambio radical, cosa que ayuda al estilo continuo de la banda. Creo que el cambio de estructuras musicales es algo positivo, de hecho está repleto de cosas interesantes, brutales y, por vez primera, con la utilización del Doom; hay que entenderlo como un trabajo diferente a todo lo anterior, y es por esa razón por la que se cometieron un par de errores en el momento de vincular algunas piezas. Si la banda sigue por este camino en el futuro cercano, con seguiridad perfeccionarán esas asociaciones rítmicas porque el talante de RUDRA es, como ya se ha comprobado, de trabajo intenso con grandes resultados.

1998 - Rudra

2001 - The Aryan Crusade

2003 - Kurukshetra

2005 - Brahmavidya: Primordial I

2009 - Brahmavidya: Transcendental I

2011 - Brahmavidya: Immortal I

2013 - Ṛta

lunes, 22 de febrero de 2016

TRIBULATION - Discografia

Nombre: TRIBULATION
Género: Progressive Deathrash Metal
País de Origen: Suecia

Desde hace mucho tiempo sabemos que el Metal europeo es distinto al del resto de lugares del mundo, precisamente ahí radica un punto importante para la variedad del género, pero hasta ahí no estamos descubriendo nada en particular. Si habláramos del Thrash y del Death encontraríamos diferencias muy marcadas en Europa, incluso en los diferentes países que componen el continente, ya que no es igual hablar del movimiento musical del grupo de países escandinavos con respecto al grupo de los ibéricos. Teniendo en cuenta tal premisa, podemos entrar a pensar en las diferenciaciones existentes entre uno y otro país, en torno a la predominancia-originalidad de géneros en cada uno de los países; con seguridad se nos viene a la mente el movimiento Heavy-británico, Thrash-alemán y el Black-noruego y sueco, ya que representan dos movimientos muy emblemáticos que se vivieron específicamente y contextualmente en Europa.
Hasta ese momento, los países y sus bandas generalmente estaban caminando sobre el sendero de la explosión de subgéneros, eran bandas con la fórmula metodológica de la profundización ante un estilo musical exclusivo (llámese Heavy, Thrash, Black, Death, Power, Gothic, etc.), y, aunque existan excepciones esa regla, la gran mayoría de bandas se hacían un nombre propio en un espacio estrecho que les brindaban los subgéneros en singular (un solo subgénero o corriente musical). Hasta que llegaron las décadas de los noventas y, luego, los dos mil con músicos que querían probar cosas diferentes, con ello surgieron muchas más fusiones que en el pasado (desde luego, eso último merecería un mejor detalle en su descripción, por la particularidad y cantidad de bandas que jugaron su propio juego, pero no es lo que nos concierne necesariamente en este momento). TRIBULATION nació bajo esta mentalidad de hacer música, es una hija más de la contemporaneidad.
TRIBULATION está conformada por Johannes Andersson (bajo y voz), Adam Zaars (guitarra), Jonathan Hultén (guitarra) y Jakob Ljungberg (batería). Ellos se han descrito a sí mismos como un "escuadrón Deathrasher." Pero no es tan fácil como ellos lo pretenden, es que es difícil interpretar y describir por qué sendero es en el que están transitando. Las influencias parecen muchas: el cantante Johannes Andersson puede llegar a sonar similar al vocalista Jeff Walker (CARCASS), mientras que el trabajo del guitarrista Adam Zaars es muy hacia MERCYFUL FATE en sus solos, el guitarrista Jonathan Hultén a veces pareciera tener la frialdad característica de IMMORTAL y otras veces hacia la progresión de OPETH temprano; otras simpatías parecieran apuntar para el lado de EXODUS (especialmente en la era Baloff), también a MORBID ANGEL y la técnica de guitarra-batería de GORGUTS, junto a la épica/rítmica de DISSECTION. Es una banda muy interesante que sabe mezclar varias cosas para su beneficio propio y suena muy bien trabajado, con originalidad y actitud creíble.

The Horror, lanzado en 2009, es el primer álbum de larga duración. Auqnue pareciera una portada inclinada hacia algo como Black, Doom o Dark, no es precisamente lo que contiene la música; el Death Metal tiene un papel protagónico en cada una de las canciones de este trabajo. La velocidad y la contundencia toman mucha relevancia con un comportamiento de guitarra y batería que van más allá de lo que podría pensarse a plena vista, aunque los riffs parecieran a veces alargados para matizar los cortos y veloces, método que les salió plenamente efectivo. En este disco la voz pareciera de Jeff Walker, más que en cualquier otro disco posterior.

The Formulas of Death, lanzado en 2013, es el segundo álbum de larga duración. Esto simplemente demuestra que las bandas aún tienen trabajo por hacer en la creación de sus propios estilos, sin necesidad de hacer caso a un género en específico, como si fuera camisa de fuerza. Habrán quienes expongan de la mejor forma los estilos hegemónicos en el Metal (Heavy, Thrash, Death, Black, Power, etc.) y se valora esa actitud pero hay otros, como TRIBULATION, que plantean sus propias reglas del juego, gracias a eso podemos ver más variedad sin sacrificar ni una fota de calidad y credibilidad. El resultado de este disco es fenomenal. A menudo se valora mejor el anterior disco, y realmente merece mucho crédito; sin embargo, éste trabajo es superior de originalidad porque siempre está sacando cosas extrañas y pegadizas pero al final es juzgado como inferior, eso es resultado de la carencia que tenemos para escuchar cosas diferentes que no pertenezcan a la hegemonía del género (como metaleros aún somos muy conservadores, cosa que es contradictoria en un género tan particular que se ha alimentado históricamente de hacer la diferencia). Los riffs no son tan rápidos como en el anterior disco, y aunque tenga sus explosiones de velocidad, acá predominan más los riffs con coqueteo al Progressive pero con gran pesadez, lo que recuerda a los trabajos clásicos de OPETH. Esto debe ser escuchado casi que por obligación pero si lo único que se buscan son bandas que jueguen a lo mismo de siempre, ni se inmute.

The Children of The Night, lanzado en 2015, es el tercer álbum de larga duración. Ya se habían sacado el 'az' de por debajo de la manga con sus dos anteriores trabajos, pero caray, estaban aún muy desconocidos en la escena por sus anteriores sellos discográficos; ahora, firman con CENTURY MEDIA RECORDS y ponen todo en su lugar, tanto compositiva como empresarialmente, para ser uno de los mejores discos del 2015, sino el mejor según la mayoría de listas de ese año que lo dieron como el #1, el mejor del año. ¿Pero qué es lo que hace a este disco tan especial? ¿Por qué tanta algarabía en 2015 con este álbum? Es fácil de explicar, una vez conociendo la banda, y la respuesta es porque siguieron su camino como lo venían haciendo con su trabajo predecesor, con la diferencia de que acá lo llevaron a otro nivel. Los elementos de Rock progresivo y psicodélico estuvieron más presentes que nunca, lo que lleva a canciones que parecen una marea de locura interminable, ya no hay riffs escritos para que se elabore un punto de ebullición (típico del Metal) sino que lo combinaron con una presencia fuerte de riffs intrincados que complican las cosas, como un laberinto (al mejor estilo del progresivo). Es por eso que este disco golpeó las listas de los mejores medios y de muchas personas del común que llegaron a este puñado de canciones por efecto de ese 'boom'. Las admiraciones para esta gran banda.

2009 - The Horror

2009 - The Formulas of Death

2015 - The Children of The Night

lunes, 8 de febrero de 2016

CELESTY - Discografia

Nombre: CELESTY
Género: Epic Power Metal
País de Origen: Finlandia

Aunque el Power Metal no sea el género más querido en la comunidad metalera, por diferentes razones de gustos individuales y en general por la propia filosofía musical del género, siempre hay que ser sinceros al sugerir bandas que probablemente controviertan las ideas establecidas.
Esta vez se trata de algo más que Power, es más, estos finlandeses ni siquiera se autodenominan como tal y no por sentirse de alguna forma avergonzados porque saben exponer sus raíces en público con pleno furor y orgullo (tales son KAMELOT, RHAPSODY y HELLOWEEN); de esa forma, expresan su preferencia por llamar su música como "Fantasy Metal", pues es claro que no desean ser una banda completamente genérica que busque horizontes de una u otra forma. Incluso, sus dos líderes y fundadores: el bajista Ari Katajamäki y el baterista Jere Luokkamäki, desde el inicio de CELESTY en 1998 buscaron el personal idóneo para dar con fórmulas musicales que vayan más allá de lo convencional. Fue así como el tándem Ari y Jere, con rigor y determinación, lograron lanzar uno de los álbumes debutantes más fuertes dentro del género, muy a pesar de ser sobre el siglo XXI en donde las ideas empezaron a escasear.
Uno de los aspectos, sino el más representativo, es la capacidad de la banda para responder a la adversidad y eso se ha demostrado en varias ocasiones con las decisiones que ha sabido tomar y que, a fin de cuentas, se ha traducido en una muy buena aceptación por parte de la crítica y del público. Una prueba de ello no son únicamente las valoraciones de sus discos sino también en los proyectos de re-interpretación en los que se han montado, ya sabemos la problemática que plantea un cover, pero CELESTY ha respondido con maestría y originalidad, tanto en el tributo de HELLOWEEN como en el de MEGADETH han salido aplaudidos. Como consecución a esa increíble forma para responder a la adversidad, también es un hecho relevante el último acuerdo de cambio de vocalista; se anunció el 20 de febrero del 2010, en un comunicado de su página web, que CELESTY tenía un nuevo vocalista. Se trataba de un apellido muy conocido dentro y fuera del Power Metal: Tony Turunen, el hermano de la prestigiosa y emblemática cantante Tarja Turunen (ex-NIGHTWISH). Tony respondió con entusiasmo: "Esto se siente increíble (...) es un desafío nuevo e interesante para mí. Estoy esperando ansiosamente para ver qué nos depara el futuro para mí y la banda." Ciertamente la banda tiene mucho por dar.

Reign of Elements, lanzado en 2002, es el primer álbum de larga duración. Es increíble seguir descubriendo bandas que tienen un montón de diversión por ofrecer, ¡por eso me opongo a creer que el Metal ha muerto! CELESTY musicalmente representa más que otras bandas de renombre porque son valientes al componer, no les da miedo al señalamiento que existe hacia el Power Metal y hacia el protagonismo de los teclados. En este disco se pueden encontrar grandes canciones que se encuentran atravesadas por RHAPSODY y STRATOVARIUS, pero también un coqueteo de frente hacia el Speed Metal. Aunque la voz no es de mi desagrado, se notan algunos problemas en lo que quiere realmente exponer la banda (además de errores gramaticales en las letras), simplemente le falta versatilidad. Pese al problema con el vocalista, no pasa a ser insoportable y se deja escuchar junto a toda la música. Es un trabajo obligado para los amantes del Power y el Speed.

Legacy of Hate, lanzado en 2004, es el segundo álbum de larga duración. Esta es una de esas bandas que no se estancan, siempre están mirando para el frente, con el fin de ser mejores cada vez que puedan. Para esta entrega han cambiado de vocalista, Antti Railio es el elegido y, ciertamente, mostró resultados muy diferentes a su predecesor; muchos lo comparan con Tony Kakko (SONATA ARCTICA), la voz es más natural pero no llega a notas tan altas como las que yo personalmente desearía. Este señor le dio más versatilidad a la banda en el sector de las voces, pero además de tener un tono natural bajo y medio también se atrevió a tirar voces de Black Metal en un par de oportunidades; si se trata de mi más sincera opinión, diría que no cabe traerlas en este tipo de música, están simplemente desarticuladas, pero muchos lo admiraron por su gallardía y esmero por llevar las cosas a una nueva meta (y ante eso debo estar de acuerdo). La música también cambió, ahora se ha tornado más fuerte y, de cierta forma, más progresiva en cada uno de los sectores en que demostraron gran potencial de neoclasic durante el disco anterior, lo que les significa un alejamiento de STRATOVARIUS tanto en voz como instrumentalmente y los pone en un plano más original.

Mortal Mind Creation, lanzado en 2006, es el tercer álbum de larga duración. Vaya sorpresa la que dan en los primeros segundos de escucha de este registro... Creo que todo se redirecciona, en el sentido de la integración neta de todos sus elementos del pasado. Esos primeros segundos de escucha de los que hablaba en el principio dan la sensación de un incremento en la fuerza metalera, el riff es fuerte y la producción le ayuda a sonar más pesado que nunca; pero ahí no se termina todo, resulta que luego sorprende la voz con un tono que se sale de los encasillamientos que se le crearon con Tony Kakko, para sonar ahora más furioso que nunca, es un abandono notorio de la voz limpia (salvo las excepciones del caso). Para quienes opinan que los teclados hacen sonar la música cursi y a modo de jardín de flores, pues estarán satisfechos en éste por la fuerza y protagonismo puro de la guitarra, pero hay que advertir que se hace en la forma que ellos desean, -éste no es un álbum de Thrash-. Sin duda, es su disco más fuerte de la discografía.

Vendetta, lanzado en 2009, es el cuarto álbum de larga duración. Con frecuencia se nota un arraigamiento de la bandas de Power por siempre ser apegados a su estilo, no es tan común ver bandas buscando rumbos como se podría encontrar en otras corrientes como el Death Metal, sin embargo, CELESTY desde su segundo disco demostraron que no están para hacer el mismo disco perpetuamente pero sin llegar a hacer cosas fuera de lugar; ellos siempre serán fieles a un estilo pero con libertad de movimiento entre sus matices. El uso de teclados, a diferencia de su predecesor, es más notorio pero sin que llegue a ser absolutamente protagónico como en Reign of Elements y los riffs no tienen una ejecución y producción tan áspera como en Mortal Mind Creation pero siguen siendo fuertes. Sorprende muy positivamente el incremento de progresión, de variedad y de aventura épica de este disco, a decir verdad es toda una obra suprema de Speed y Power. En el sector de voz hace uso de la voz furiosa pero también de la absolutamente limpia-potente y también se presentan coros a varias voces, los estribillos limpios hacen gran trabajo como matiz de las fuertes.

2002 - Reign of Elements

2004 - Legacy of Hate

2006 - Mortal Mind Creation

2009 - Vendetta

lunes, 25 de enero de 2016

GRUESOME - Discografia

Nombre: GRUESOME
Género: Death Metal
País de Origen: Estados Unidos

GRUESOME nació en 2014 como un proyecto que recogiera respetuosamente la esencia pura del Death Metal de vieja data y nada mejor que hacerlo con la fuente directa de la emblemática banda DEATH, para esto retoman el tipo de riffs como Chuck Schuldiner haría. La superbanda (como se le conocen a los proyectos musicales fundados por dos o más músicos de grupos reconocidos) surgió de la participación mutua entre el guitarrista/vocalista Matt Harvey (EXHUMED) y el baterista venezolano Gus Ríos; esta unión es explosiva a plena vista y más allá de eso, ya que Matt es uno de los vocalistas más versátiles que se pueden encontrar y Gus es un latinoamericano que ha sabido cómo hacer su carrera pasando por grandes bandas como RESURRECTION y MALEVOLENT CREATION. Rápidamente se embarcan con la gira Death to all, en donde se presentaron algunos problemas en la disposición del tiempo de los dos fundadores de la banda. Si embargo, y pese a la adversidad, la pareja se mantuvo en contacto y discutió su gusto mutuo (siendo una obsesión para ambos) hasta llegar a proyecciones reales que girarían en torno a la primera mitad del catálogo de DEATH. Después de discutir y descartar la idea de armar otra encarnación de DEATH para centrarse exclusivamente en los dos primeros álbumes, Harvey sugirió, medio en broma escribir sus propias canciones en ese sentido. No pasó mucho tiempo antes de que la idea tomara fuerza, y se convirtiera en una realidad; hasta el punto en que la banda tuvo cinco canciones escritas. Con Harvey escribiendo en California, mientras Ríos reclutó al guitarrista de POSSESSED Daniel González y al bajista de DERKETA Robin Mazen para grabar el material en la Florida, mientras que Harvey rastreó sus voces en la costa oeste. El resultado es una losa verdaderamente horripilante de finales de los 80's y principios de los años 90's de "Florida Death Metal" que celebra específicamente los registros de DEATH en su etapa temprana. Trágicamente, nunca habrá verdaderamente un nuevo material de la la banda original, pero GRUESOME se determina humildemente para mantener el sonido clásico de la banda viva lo más fielmente posible.

Savage Land, lanzado en 2015, es el primer álbum de larga duración. El tema de las bandas tributo son un verdadero debate (que no es usual que traigamos a colación en este espacio), sin embargo, siempre hay una primera vez y una excepción a todo lo establecido y esta vez se trata de un proyecto musical que pretende mucho de una u otra forma; pretender revivir a la emblemática DEATH es jugar con fuego, hay que tener pelotas para hacerlo. Pero Matt Harvey (EXHUMED) y Gus Ríos (venezolano) ciertamente cuentan con todas las exigencias anteriores, con precisión y, por ahora, con buena reacción en el público, cosa que no hubiese sido posible sin el trabajo duro y profundo en la composición musical. La forma en que se expresan los riffs con armonía y cierta técnica (típico de Schuldiner) está muy a la par de la realidad expresada en 'Scream Bloody Gore' y 'Leprosy', junto a la batería muy precisa como era característica de DEATH (en este tema hay que aplaudir la producción). Otro punto importantísimo es la voz de Harvey, quien ha tratado de acercarse lo más posible a la de Schuldiner sin que lo logre con pleno efecto; ante esto tengo por señalar que es suficiente el esfuerzo realizado porque tampoco es que se requiera una voz 100% igual, ya que también es interesante algo de diferencia en la banda. Sin duda, recomendado.

2015 - Savage Land