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lunes, 20 de marzo de 2017

XIBALBA - Discografia

Nombre: XIBALBA
Género: Hardcore/Death Metal
País de Origen: Estados Unidos

XIBALBA, término de la cultura maya que hace referencia al inframundo y se pronuncia 's(h)ibalba', es una banda estadounidense, nacida sobre el año 2007. Exactamente ellos son californianos, lo que significa proximidad a México, naciendo como una agrupación que haga referencia a la larga amistad entre Nate, Brian, Jason y Bryan quienes querían tocar música oscura y pesada en contraposición a las bandas de Hardcore en las que estaban antes, dándole el matiz que ellos deseaban con su enorme gusto de algunas vertientes del Metal pero especialmente del Death Metal.
Sin lugar a dudas esta banda no se inventa la rueda ni descubre el fuego, pero es una banda muy interesante y demasiado cercana a nuestra cultura latinoamericana. Pues, la temática que ellos practican en sus canciones es perfectamente coherente con su nombre como banda, con interesantes legados de los países que conformaron el territorio de los mayas (Guatemala y sur de México); recordemos que anterior a la colonia española no existían los países tal y como hoy los conocemos. De esa manera, la cultura de los mayas fue muy abarcativa territorialmente gracias a su avanzada forma de vivir, ya que tenían un calendario astronómico muy exacto (más que el que nos rige, que es católico), una organización política importante, una arquitectura bastante propia, una filosofía que determinaba sus destinos como comunidad, etc. A ello es a lo que se dedica XIBALBA, aunque no tanto como una faceta compositiva apegada al oficio histórico, sino con una perspectiva ámplia y no muy rigurosa (como sí podemos observar en bandas como NILE), sus líricas pueden ser de temas varios medianamente influenciados de la cultura maya. Mientras su música está simpatizada con el estilo insignia de NAPALM DEATH, aunque no se limitan a hacer una simple imitación, pues admirablemente han tratado exitosamente de buscar su propio sonido.

Madre Mía Gracias Por Los Días, lanzado en 2010, es el primer álbum de larga duración. Dan inicio a su carrera musical de una forma decente, siempre con esa presencia tan importante de Hardcore que produce irremediablemente ganas de hacer headbanging. Sin mucha estructura se dan las mañas de realizar canciones interesantes en lo musical y lírico, aclarando que desde esta entrega no se centran en realatar temas mayas, solo uno que otro tinte. Tal simpleza le caerá bien a los amantes de la vieja escuela, como por ejemplo el Thrash Metal, pero vale la pena aclarar que XIBALBA siente interés de hacer música a tempos medios y bajos, lo que significa hacer uso de parámetros generales de Doom Metal para hacer su sonido simple pero pesado.

Hasta La Muerte, lanzado en 2012, es el segundo álbum de larga duración. Este es un trabajo un poco más elaborado, tiene un incremento de estructura que se deja ver desde el mismo inicio con más y mejor trabajo de guitarra, batería y bajo. Por lo tanto, propulsan su carrera a partir de su generación de música más original, si se quiere, pero en todo caso en contenido es más y mejor que el anterior y por mucho. Para su portada, que abiertamente muestra un templo maya, creo que les hace falta más empleabilidad del mundo maya en sus canciones porque así como se nos presenta, pareciera una ruptura entre lo que se proyecta subjetivamente con el arte de portada y lo que efectivamente se encuentra al escuchar las canciones del disco. Ese es, a mi modo de ver, un muy grave defecto de forma y fondo; sin embargo, hay muy buenas canciones en inglés y en español, como la que titula el disco (Hasta la muerte). Así, tenemos un muy buen disco que creció musicalmente pero sigue dejando cosas que desear en sus líricas. Disco muy recomendado pese a sus contradicciones.

Tierra Y Libertad, lanzado en 2015, es el tercer álbum de larga duración. Continúan en la buena senda, con una llamativa composición musical que evidentemente han tratado de variar y brindarle elementos de pesadez. La influencia de MORBID ANGEL se ha vuelto muy notoria, por ejemplo en la exitosa canción "Guerrilla", siempre poniendo riffs muy pesados y aún con uso importante de Doom Metal, los cuales procuran imprimirle originalidad a cada una de sus canciones. La producción es sobresaliente en cada una de sus funciones para resaltar los instrumentos y la voz. Algo que definitivamente llama la atención es que por primera vez los títulos de todas las canciones del disco están en español, aunque no necesariamente las letras, al parecer es una estrategia para atrapar al público mexicano y latinoamericano pero sin perder la comunicación de habla inglesa que pide la industria internacional metalera. El anterior trabajo (Hasta la muerte) y éste (Tierra y libertad) se recomiendan ampliamente.

2010 - Madre Mía Gracias Por Los Días

2012 - Hasta La Muerte

2015 - Tierra Y Libertad

lunes, 6 de marzo de 2017

BLACK SABBATH - Discografia

Nombre: BLACK SABBATH
Género: Heavy (proto-Doom) Metal
País de Origen: Reino Unido

Hablar de BLACK SABBATH es hablar del nacimiento del HEAVY METAL en sí, ya que para comprender esto pongamos un poco de contexto histórico: era la época del movimiento hippie en su esplendor y de la guerra de Vietnam, el crecimiento desmesurado de la industria a nivel mundial y la contaminación, aunado a los horarios casi de esclavitud en estas fábricas y una juventud que perdía la esperanza en el mundo a un ritmo acelerado, ese fue el caldo de cultivo perfecto para que una nueva generación naciera, una generación que fue la contracultura de la contracultura hippie, el hijo bastardo del blues, el engendro que traería el mal a este mundo…
Con este transfondo, en Birmingham, Inglaterra, dos jóvenes, Tony Iommi y Bill Ward, quienes querían tocar blues, comenzando a reclutar gentes, entre quienes descatan Ozzy Osbourne y el bajista Geezer Butler formando The Polka Tulk Blues Company, que duraría poco, debido a que a Tony Iommi se le ofreció un puesto en la mítica banda Jethro Tull, pero a éste no le convenció.  Después de salir de esta banda, Iommy se juntó otra vez con sus amigos, aunque esta vez llamándose Earth, que luego se darían cuenta que otra banda tenía ese nombre, pero un día que iban camino al local de ensayo, vieron en el cine de enfrente el título de una película que daría paso no sólo a letras más oscuras, sino a todo un nuevo género en sí, el nombre de la película: BLACK SABBATH…
Con esta primera formación, se sacaron siete álbumes, que muchos consideran la era de oro de esta banda, que después de problemas con las drogas y alcohol terminó con la expulsión de Ozzy Osbourne y Bill Ward.
En los ochenta se tuvieron demasiados cambios de formación, siendo Tony Iommy el único miembro original en aparecer en todos los álbumes, aunque varios de estos no debieron de contener el nombre BLACK SABBATH, siendo obra de la compañía disquera que salieran al mercado así.  Entre los músicos más destacados que participaron con la banda en ésta década podemos citar a: Ronnie James Dio, Glenn Hughes, Vinny Apice e Ian Gillan.
Para los 90’s, regresaron algunos músicos, aunque Tony Martin fue uno de los vocalistas recurrentes. Para finales de la década, se realizó una reunión con los integrantes originales, dándonos una gira que hizo las delicias de los fans de la banda.
Desde entonces, hasta la actualidad, BLACK SABBATH ha sacado muy poco material, aunque las reuniones con miembros anteriores y colaboraciones no han cesado, aún así, fueron los pilares tanto del naciente HEAVY METAL como para el DOOM METAL y sus derivados, a pesar de que a Tonny Iommy no le agrade el término “HEAVY METAL”. 

Anexos y notas finales: En 2009, se lanzó un álbum de esta banda con el nombre "Heaven And Hell", en vez del clásico, esto debido a disputas legales con Ozzy por el nombre Black Sabbath, en éste regresa la formación de Dehumanizer, lanzando un disco de estudio llamado "The Devil You Know" y otro en vivo, que tienen todo el sonido de Black Sabbath de la época con Dio, pero por lo descrito anteriormente no entra en la discografía "oficial". Descargar Aquí.

Black Sabbath, lanzado en 1970, es el primer álbum de larga duración. Es una excelente carta de presentación, ya que fue grabado en su totalidad en un solo día, con un sonido crudo y distorsionado que contravenía todo lo establecido para su época, las letras con referencias al demonio, problemas sociales y ese ambiente pesado, aunado a las guitarras distorsionadas y la voz cantando con ese tono tan único. Es de notar que la influencia bluesera está muy presente, aunque esto daría paso a sonidos más pesados, y del uso de tritono, intervalo musical clasificado como “diabólico” en épocas anteriores.

Paranoid, lanzado en 1970, es el segundo álbum de larga duración. En éste segundo álbum, se abordaron temas llanamente escabrosos como la guerra y sus líderes insaciables de poder, el desamor, algo de ciencia ficción, pero lo más interesante fue ver que esa energía seguía intacta, convirtiendo a las guitarras en una protagonista más de la música, el bajo en una base más que sólida para relatar estas canciones y que la batería puede ser un contrapunto muy importante, y que no necesariamente tiene que seguir a los demás instrumentos y que la voz con efectos puede llevar una canción a un nuevo nivel. Hay que destacar que aquí la influencia de la psicodelia se hizo presente, aunque esto no afectó gravemente al sonido de la banda.

Master Of Reality, lanzado en 1971, es el tercer álbum de larga duración.  Para éste trabajo, se nota que tuvo una producción muchísimo más cuidada, dejando un poco de lado ese sonido tan crudo, pero aunando elementos progresivos, convirtiendo a los riffs en elaborados elementos que se integraban naturalmente a los temas, esto no hizo más que enriquecer el género, y que terminara convirtiéndose en un referente absoluto para próximas generaciones. El trabajo realizado en éste álbum es más que notable, dándonos un auténtico clásico.

Black Sabbath Vol. 4, lanzado en 1972, es el cuarto álbum de larga duración. Con éste disco, la banda se consolida como uno los sonidos que definieron a toda una generación, esto debido a que el uso de guitarras y elementos nuevos como piano y tintes folk que fueron introducidos.  Cabe notar que el uso de drogas influyó bastante en la composición, ya que inclusive un tema, con bastante psicodelia por cierto, es dedicado a este ámbito, aparte de meter un ambiente musical que raya en lo extraño.  Los riffs pesados ya se han vuelto una marca de la casa, aunque es importante recalcar que varios de estos sentarían las bases para el stoner, con esa forma de tocar tan seca y peculiar

Sabbath Bloody Sabbath, lanzado en 1973, es el quinto álbum de larga duración. Para éste álbum, el uso de teclados y armonías vocales fue más notorio, creando aires épicos y que a más de uno lo llevarán a otro mundo.  Cabe decir que este uso de teclados se fue al lado psicodélico, cosa que no viene nada mal para hacer contraste con algunas de las letras que nos dejan otra vez sorprendidos por su profundidad y claridad para expresar sus ideas. Cosa curiosa es que se Tony Iommy comenzó a experimentar bastante con diferentes distorsiones, cosa que llevaría la música a nuevos niveles e inclusive utilizando guitarras acústicas en medio de algunas canciones dando cierto aire progresivo, pero sin dejar de lado los riffs tan característicos.

Sabotage, lanzado en 1975, es el sexto álbum de larga duración. Un disco bastante extraño, ya que conjuntó algunos de los riffs más agresivos de la agrupación, inclusive el ambiente creado por los temas se van haciendo cada vez más rápidos, y la voz de Ozzy simplemente vuela a través de estos. Aún a pesar de la violencia inherente de los temas, no se abandona la experimentación como varios temas que suenan aquí que llanamente fueron pensados como algo comercial, pero aún así con un aire psicodélico que era algo bastante común en la época, usando hasta un coro vocal o samplers de gente riéndose como loca, dando un ambiente desquiciante a la canción más tranquila del álbum.

Technical Ecstasy, lanzado en 1976, es el séptimo álbum de larga duración.  Otro disco que sentaría las bases para el género, ya que el uso omnipresente de teclados y aires solemnes, aparte de una longitud de canciones que luego sería retomado por bandas de epic doom metal y funeral doom.  Aquí se conjuntan pasajes más lentos, un protagonismo absoluto de los teclados, y junto a los riffs nos daría un trabajo que pasó desapercibido, sería por la lentitud de las canciones, que iban en in crescendo.  Hay que recalcar que hay canciones vil y llanamente comercialoides, que no alcanzan las cotas de calidad de álbumes anteriores

Never Say Die!, lanzado en 1978, es el octavo álbum de larga duración. Con esta producción, se cerraría el ciclo con Ozzy, dándonos un trabajo más que extraño y llanamente pesado de escuchar, ya que a pesar de incluir muchos elementos jazz y piano dentro de su propuesta, esto no se siente integrado, y hasta en ratos ni siquiera parece BLACK SABBATH. Otro punto que no ayuda bastante es la duración de las canciones, ya que muchas sobrepasan de los 6 minutos, que no pudiera parecer mucho, pero al ser tan repetitivas en ocasiones es difícil terminar de escucharlas, aquí ni los riffs de Iommy lo ayudan mucho, aunque como trabajo experimental que fue es interesante escucharlo, pero hay que ir con cuidado 

Heaven And Hell, lanzado en 1980, es el noveno álbum de larga duración. Después del bodrio que fue el último álbum, éste retoma mucha de la magia de antaño, ya que se regresa a una producción más básica y guitarrera donde el sonido del bajo vuelve a ser un protagonista y un con gran peso para la canción.  Hay que destacar que la voz de Dio se integró bastante bien a las armonías, dando inclusive un aire místico a las canciones.  Otro elemento que regresa, es la velocidad en ciertas canciones y unos solos tremendos que suenan verdaderamente a Heavy Metal, no esos experimentos extraños que venían haciendo.  Uno de los discos más recomendados de esta discografía.

Mob Rules, lanzado en 1981, es el décimo álbum de larga duración. Esta grabación, con muchos tintes hard rock, pero también de esos temas lentos y con un gran uso del teclado creando atmósferas pesadas que rematan con el sonido de la guitarra es uno de los referentes de esta banda.  A pesar de no contar con temas tan rápidos, es un álbum bastante agradable al oído, ya que al indagar en las pequeñas historias que se relatan en éste álbum veremos temas sobre la depresión, el misticismo, algunas referencias veladas al satanismo y con el trabajo realizado por la banda esto se hace todavía más ameno.  

Born Again, lanzado en 1983, es el décimo primer álbum de larga duración. Para este trabajo, se contó con Ian Gillan en las vocales, que a pesar de ser un gran cantante, no pegó para éste disco de SABBATH.  He de comentar que no es mal disco, pero el intento de ser un heavy metal más comercial no terminó de cuajar completamente, eso sí, el uso de teclados para crear atmósferas pesadas continuaba, y los riffs no eran nada malos, pero el cantante no supo adaptarse a estos, dando algunos resultados desastrosos, otros no tan malos, pero en general es un disco bastante mediano en su resultado final. Este disco es más de transición del sonido clásico de la banda hacia el de los ochenta.

Seventh Star, lanzado en 1986, es el décimo segundo álbum de larga duración. Un gran trabajo, con un sonido heavy, que otra vez volvió a cambiar de vocalista, esta vez encargándose Glenn Hughes. De éste podemos comentar que tiene todo el sonido de los ochentas, que es tanto su punto fuerte como débil, esto debido a que no suena para nada a BLACK SABBATH...  Mucha de la culpa la tuvo Iommy, que de hecho este álbum no iba a salir como uno de la banda, pero que la discográfica lo obligó a ponérselo.  El disco no es nada malo, en lo absoluto, pero sí decepcionará un poco a los que estaban acostumbrados a los riffs pesados y atmosferas densas, ya que la tónica del álbum es poco menos que "alegre", y la voz de Glenn Hughes lo ayuda bastante a darle ese aire, aún así contiene riffs muy elaborados y el trabajo de teclados y batería es bastante notable, muy disfrutable, pero hay que quitarse de la cabeza el nombre BLACK SABBATH de por medio.

The Eternal Idol, lanzado en 1987, es el décimo tercer álbum de larga duración.  Otro disco que es difícil hablar sobre él, ya que el sonido de este tampoco es nada malo, pero aquellos tiempos lentos, riffs endemoniados y atmósferas densas son inexistentes en este álbum, también afectó bastante el cambio de vocal, siendo ahora Tony Martin el encargado. Los riffs de guitarra son a un tiempo acelerado de forma extraña, como incrementar este apartado sólo por hacerlo, el cuál rompe bastante con lo anteriormente establecido por ellos mismos, no son malos, pero se siente en verdad como otro proyecto alterno, no es tan pesado de escuchar como Technical Ecstasy, pero el tono usado en la voz de Martin es llanamente extraño y no pega mucho en ésta producción discográfica...

Headless Cross, lanzado en 1989, es el décimo cuarto álbum de larga duración. Es remarcable que en este trabajo el sonido heavy comercial de los 80's está muy presente, aunque se aleja bastante del sonido clásico de la banda.  El trabajo vocal aquí está muchísimo más cuidado dando armonías bastante interesantes, y la experimentación de Iommy con nueva clase de riffs.  Hay que comentar que el baterista también añade un sonido potente y cohesionado, cosa que se había descuidado un poco en el pasado disco.  Un trabajo curioso e interesante, por decirlo de cierta manera, de los de Birmingham.

Tyr, lanzado en 1990, es el décimo quinto álbum de larga duración.  Con éste disco se intentó regresar al sonido antiguo, y vaya que lo lograron.  Tenemos de vuelta los riffs pesados al estilo Sabotage, con un sonido pesado y algo acelerado, aunque con toques de lentitud en momentos puntuales que se cohesiona con los teclados, el sonido de la batería es otra vez protagonista de las canciones y la complejidad de la composición nos da más de un aire épico en los temas.  Aún a pesar de no ser un disco conceptual, este tiene a la mitología nórdica como un tema en común. Es notable el trabajo hecho por Tony Martin, con una forma de cantar explosiva, el  álbum más interesante de esta etapa.

Dehumanizer, lanzado en 1992, es el décimo sexto álbum de larga duración. Para esta placa discográfica, la banda se reinventa totalmente, ya que se conserva la esencia de Black Sabbath, pero esta toma un nuevo rumbo y energías, con letras de crítica social y riffs más acercados al sonido de esa época. Aquí se dejaron de lado las florituras de anteriores trabajos, con un sonido sólido de parte de la guitarra, la batería también regresa a tener bastante presencia.  Hay que comentar que aquí regresa Ronnie James Dio, que esta vez viene con muy mala leche en sus letras y forma de cantar, cosa que le viene perfecta a la nueva forma de hacer música.  Se conservan en algunas canciones los tiempos doom, pero otros temas vienen más acelerados, cosa que supieron llevar a buen puerto y que nos daría un álbum atemporal.

Cross Purposes, lanzado en 1994, es el décimo séptimo álbum de larga duración.  Un disco bastante extraño, es como lo puedo clasificar, ya que en este se volvió a contar con Tony Martin a las vocales, el cual utiliza lineas vocales que se contraponen a la música, cosa por demás interesante.  Para esta ocasión, Iommy volvió en su mayor parte a los riffs pesados, que en conjunción con los teclados crean entornos oscuros y desesperanzadores, cosa que viene bastante bien para las letras de temática algo oscura, aunque tiene puntos donde la velocidad se hace presente para darle fuerza a las canciones.  Es de notar que este trabajo tampoco iba a salir bajo el nombre de la banda, pero la casa disquera los obligó, que a pesar de no ser malo, se siente algo extraño y bastante experimental para ser Black Sabbath, aún así es bastante disfrutable.

Forbidden, lanzado en 1995, es el décimo octavo álbum de larga duración. Éste sería el último trabajo de Tony Martin con la banda y es también uno de los más despreciados por los fans. Cabe comentar que en éste álbum los primeros temas son horribles y deberían ser evitados, ya que son vil y llanamente aburridos y sin mucho sentido. Pero cosa rara, van mejorando estos para la segunda mitad del álbum, donde nos regalan canciones bastante interesantes, aunque eso sí, hay que tener presente que no serán los típicos temas de Black Sabbath. Las primeras canciones sufren de falta de pasión y mucha falta de imaginación, los últimos son buenos, a secas, pero aún así es uno de los álbumes más discretos de ellos.

13, lanzado en 2013, es el décimo noveno álbum de larga duración. Su último trabajo, y es literal, ya que después de este se disolvió la banda, pero que nos dejan un gran disco donde todas sus raíces son expuestas nuevamente, con ese sonido doom tan característico.  Aquí se volvió a juntar casi toda la banda original, por excepción de Bill Ward, pero que trae de vuelta esos riffs pesados, pasajes acústicos inquietantes y letras, es de notar que este pareciera un remaster de ese primigenio álbum, pero con una producción impresionante, aquí el sonido es poco menos que imponente, el realce que se hizo del sonido de la guitarra, bajo y batería nos da un álbum sin fisuras, eso sí, el punto negativo cae en la duración de las canciones, ya que casi todas pasan de los 7 minutos, cosa que a algunos los podrá auyentar un poco.  Cosa interesante es que regresan un poco el sonido blues, aunque con un pequeño toque stoner. Un excelente disco de despedida de esta gran banda.

1970 - Black Sabbath
 

1970 - Paranoid
 

1971 - Master Of Reality
 

1972 - Black Sabbath Vol. 4
 

1973 - Sabbath Bloody Sabbath
 

1975 - Sabotage
 

1976 - Technical Ecstasy
 

1978 - Never Say Die!
 

1980 - Heaven And Hell
 

1981 - Mob Rules
 

1983 - Born Again
 

1986 - Seventh Star
 

1987 - The Eternal Idol
 

1989 - Headless Cross
 

1990 - Tyr
 

1992 - Dehumanizer
 

1994 - Cross Purposes
 

1995 - Forbidden
 

2013 - 13
 
Realizado por: Mösh León.

miércoles, 22 de febrero de 2017

THANATOS - Discografia

Nombre: THANATOS
Género: Deathrash Metal
País de Origen: Holanda

THANATOS es una de las más espectaculares bandas de esa mezcla tan particular de dos tendencias hermanas del Metal, como lo es el Thrash y el Death, pues su nacimiento se remonta hacia 1984. Hecho que plantea, de entrada, una banda totalmente pionera en el nacimiento del Death Metal, de esa forma hay que señalar que es bastante contemporánea con los grandes actos del Death Metal estadounidense, piénsese en DEATH, OBITUARY, MORBID ANGEL, MASSACRE, entre otras, y de los europeos, como ENTOMBED, PESTILENCE, BOLT THROWER, VADER, entre otras. Sin embargo, el gran elemento diferenciador de THANATOS es el hecho de no hacer exactamente Death Metal pero tampoco Thrash Metal sino, como ya se dijo, aquella unión de los dos subgéneros que hacen pensar en el caso estadounidense en POSSESSED y en el europeo tal vez en PESTILENCE, ese estilo les hizo destacarse como una gran banda de representación única del metal holandés. En su temporalidad se caracterizaron por ser estratégicos, teniendo en cuenta que extraer los elementos más enganchadores casi siempre se materializa en fórmulas ganadoras, y esta banda empezó a hacerlo desde su inicio mismo.
Después de varios trabajos de demostración, con muy buenos resultados musicales, y cambios en la formación que complicaron un poco las cosas al inicio para lanzar su debut un tanto antes de lo sucedido en la realidad, THANATOS lanzó dos clásicos discos de Thrash / Death Metal a principios de la década de 1990 a través del respetable sello discográfico Shark Records: "
Emerging From The Netherworlds" y "Realm Of Ecstasy", siendo siempre Stephan Gebédi el lider absoluto de THANATOS, lo que le significó luchar contra viento y marea para publicar música de primera. La banda compartió escenario con grandes bandas de diferentes subgéneros como KREATOR, SEPULTURA, DEATH, NAPALM DEATH, BOLT THROWER, AUTOPSY, DEATH ANGEL y otras muchas. En 1992 THANATOS se separó debido a una variedad de razones, pero afortunadamente la banda fue revivida en 1999 por el miembro fundador Stephan Gebédi con una formación de caras nuevas. El tercer álbum de THANATOS, "Angelic Encounters", fue lanzado en el 2000 a través de Hammerheart Records. El retorno de la banda, con un nuevo material compositivo, les representó aplausos pero también ciertos cuestionamientos por no haber sabido materializar aspectos importantes para la química de la banda, lo que se materializó en la música. A partir de allí, se dio vuelta a las críticas mediante el trabajo constante con el propósito de mantener vigente a una banda muy importante en el Metal. Stephan Gebédi encontró en Paul Baayens, Marco de Bruin y Yuri Rinkelunos compañeros con los que pudo trabajar a largo plazo, lo cual tuvo repercusiones muy positivas musicalmente de la mano de Century Media Records y de sus admiradores.

Emerging From The Netherworlds, lanzado en 1990, es el primer álbum de larga duración. De entrada hay que señalar que este trabajo musical tiene más características de Thrash que de Death Metal, pues sus estructuras traen mucho gancho, velocidad, y riffs en ráfaga, típico del Thrash. Lo realmente importante no es la tendencia musical que hicieron sino cómo lo hicieron, y THANATOS en su debut lo hizo fenomenal, con mucha originalidad, por eso mismo Emerging From The Netherworlds es considerado como un super clásico, que sin embargo no todos conocen. La producción tiene un par de problemas en mezcla y edición general del sonido, pero no está nada mal para su época. En verdad, hay que escuchar este disco.

Realm Of Ecstacy, lanzado en 1992, es el segundo álbum de larga duración. Es increíble cuando las bandas cambian tan repentinamente entre uno y otro disco, a esa forma de componer es medio aparatosa, lo que sugiere un plano positivo pero también uno negativo. Lo positivo se remonta a que la banda se vuelve impredecible a la vista, ya que no se sabe qué esperar en un próximo lanzamiento y hay gente a quien le encanta eso; por otro lado, lo negativo esque yo sí encuentro problema en el sentido de que es como empezar una nueva historia, sin haber aprovechado las cosas buenas que hicieron en el pasado, a eso lo veo como desorden compositivo. Sin embargo, lo anterior únicamente es aplicable en torno a su cambio sorpresivo, pero sería injusto decir que este trabajo es más malo que bueno, por el contrario es totalmente lo contrario. Se pueden encontrar grandes momentos y a lo largo de las canciones hay mucha fuerza, una muy buena voz y potencia significativa para tener en cuenta a la hora d ehablar de brutalidad. Es un muy buen precursor de su tendencia musical.

Angelic Encounters, lanzado en 2000, es el tercer álbum de larga duración. Este sí que es producto musical controvertido, ya que hay quienes lo aman y otros quienes se decepcionaron de él, pero lo interesante de todo esto esque ahora sí lograron plasmar un estilo sustentado en su propio pasado, ahora sí se ve coherencia, aunque hay que aclarar que este disco es el resultado de la resurrección de la banda y lo realizó con nuevos miembros, excepto su líder, Stephan Gebédi. Es un estilo Death Metal influenciado de ASPHYX pero sin el Doom, más bien lo hacen con sus elementos Thrash Metal, puede sonar un poco difícil de comprender por medio de palabras pero al escucharlo se entenderá.

Undead. Unholy. Divine., lanzado en 2004, es el cuarto álbum de larga duración. Parece ser que THANATOS ha conseguido su rumbo musical, se han encontrado a sí mismos como músicos que van cada vez en la dirección indicada, y aunque este no supere en prestigio al álbum debut, es necesario indicar el gran trabajo que realizaron en música pesada. Esto sige tiendo un vínculo con el Thrash, aunque también con más variedad, hay buena fuerza y derroche de talento con estructuras muy interesantes. Incluso su producción es muy congruente con la música que se desempeña, es decir, muy agresiva.

Justified Genocide, lanzado en 2009, es el quinto álbum de larga duración. De entrada tal vez un poco excedida la producción, de esas que están altas y tan cristalinas que le quitan cualidades al sonido. Pero, de cualquier forma, es muy buen disco que merece ser apreciado en un concepto más maduro con respecto a su precesor, pues tuvieron aproximadamente cinco años para materializar las ideas en esta placa musical, eso es un tiempo muy importante para hacer las cosas con calma y no hacer tonterías como lo hacen muchas otras bandas grandes por compromisos de contrato con sus disqueras, THANATOS pareciera estar alejada de ese tipo de exigencias y trabajan como quieren. Ellos saben cómo manejar sus tiempos para componer con mucha elegancia, su estilo musical es fuerte pero a la vez refinado y aunque aprezca una contracción es real que Gebédi y compañía a estar alturas es una banda organizada y muy madura a la hora de hacer cualquier movimiento. El disco no es tan recomendado como el anterior, pero sigue siendo un gran trabajo compositivo.

Global Purification, lanzado en 2014, es el sexto álbum de larga duración. Retornan a una producción generalmente más similar a la fórmula ganadora de Undead. Unholy. Divine., no es idéntica pero sí similar. Ahora bien, hace esfuerzos por poner sobre la mesa una música que gire al rededor de las explosiones de rirmo, y en verdad les sale bien porque siempre sonará bien la variedad de la lentitud con la rapidez. No hacen tanta pausa como en otros discos pero prevalecen ciertas cosas anteriores como la batería básica, que en realidad no hace mucho, pero se las arregla para no sonar mal porque su razón de ser es el apoyo; mientras tanto, la guitarra sí hace de las suyas con sus maromas pegajosas que apermiten ser muy compatibles con la voz agresiva y con tinte agudo. La banda da cátedra.

1990 - Emerging From The Netherworlds

1992 - Realm Of Ecstacy

2000 - Angelic Encounters

2004 - Undead. Unholy. Divine.

2009 - Justified Genocide

2014 - Global Purification

lunes, 6 de febrero de 2017

EVOKEN - Discografia





Nombre: EVOKEN
Género: Funeral Doom Metal
País de Origen: Estados Unidos

Lento, profundo y tormentoso, como un verdadero escalofriante funeral, que de hecho es el nombre concreto de este tristemente devaluado subgénero del Metal, seguramente ningúna otra tendencia es tan concordante entre su denominación lingüística y su materialización musical. El Funeral Doom Metal es espectacular por donde se le examine; mirémoslo de esta forma para entender este estilo de música que controvierte absolutamente todo en lo que podamos pensar: si el Metal es la contracultura del arte musical comercial y estilísticamente hablando porque casi todas sus tendencias son escandalosas, veloces, con rítmicas complejas e hiperactividad compositiva en general, ya que lo predominante en la industria musical es lo "bello" socialmente construido por años e incluso siglos, ante ello, el Metal apareció para hacer exactamente lo contrario, para hacer música "fea" según los cánones aceptados por el proyecto civilizatorio de occidente; pues bien, el Funeral Doom es lo contractultural del mismo Metal, es lo contracultural de la contracultura (aunque parezca trabalengua) como una rotunda antítesis, porque se concentra en ser exactamente lo inverso, lentitud de carácter inteligente, profundidad inexplicable como sucede en unas exequias (ni la ciencia ha determinado qué hay después de la muerte) y tormento constante de pura tiniebla. Así es el Funeral Doom Metal misterioso y contrario a todo, al punto de ser casi irracional.
EVOKEN es una de las más espectaculares bandas que nacieron después de que los inventores de la tendencia (THERGOTHON, ESOTERIC y SKEPTICISM) lanzaran sus debuts. Todas las bandas pioneras fueron europeas, pero una vez el Funeral Doom llegó a Estados Unidos se potencializó increíblemente, un ejemplo contundente de ese hecho es EVOKEN. La cual fue formada en abril de 1992 por el guitarrista Nick Orlando bajo el nombre de FUNEREUS. Después de ensayar con varios músicos locales por un breve período, el guitarrista Phil Wilson y el bajista / vocalista Rob Robichaud se unieron a la banda. Todavía necesitaban un baterista, de repente apareció Vince Verkay que fue invitado a unirse en junio de 1992. Con la formación completa, la banda grabó su primer demo de ensayo de dos canciones en julio de 1992. Esta línea continuó ensayando en los primeros meses de 1993. Fue en este punto en el tiempo cuando la banda decidió cambiar su nombre a ASMODEUS.Desafortunadamente, el próximo año y medio llegaría a ser el período más difícil de la banda, ya que Rob y Phil decidieron marcharse. Así que la banda enfrentó casi un estancamiento breve debido a la falta de músicos interesados, y no fue total porque Nick y Vince mantuvieron a la banda a flote ensayando nuevo material. Por último, en agosto de 1994, la banda se encontró con el ex-GRIM LEGION guitarrista / vocalista John Paradiso y el bajista Bill Manley a través de anuncios colocados en un periódico local, John llegaría para quedarse definitivamente hasta voy día. Con un nuevo comienzo y una nueva alineación, la banda decidió una vez más cambiar su nombre. Así, se retitularon por el de EVOKEN, el cual también sería definitivo hasta hoy día. Fue con esta formación que la banda grabó su segundo demo "Shades Of Night Descending" en octubre de 1994. Recibió una gran respuesta y eventualmente sería re-lanzado por Adipocere Records de Francia en 1996, lo que les dio el impulso a crear más caracterizadamente música para publicar dos demos más y en 1998 sacaron su increíble debut "Embrace The Emptiness", que de inmediato los catapultó en un lugar privilegiado del particular Funeral Doom Metal con ciertas características del Death Metal estadounidense. Su carrera ha estado mediada por sus líderes incondicionales: Vince Verkay (baterista) y John Paradiso (vocalista) que han luchado con ciertos, aunque pocos, cambios de alineación para mantener la banda vigente hasta hoy día y con material musical de excelente calidad.
Muchos metaleros se pierden la insólita experiencia de escuchar un subgénero tan excepcional como lo es éste, de la mano de bandas como ésta.

Embrace The Emptiness, lanzado en 1998, es el primer álbum de larga duración. Simplemente excelente, es tan profunda su música que de la eficacia me produce 'piel de gallina', para usar una frase coloquial. El ambiente lúgubre es lo que más caracteriza el sonido de la banda, directamente tomado de la base del Funeral Doom, un ambiente deleitante para los oídos más exigentes del Metal. Como se dijo en la introducción, hay algo de Death Metal aquí, asemejado ligeramente al trabajo realizado tres años antes por la banda noruega FUNERAL, sin embargo, cobra mucha originalidad EVOKEN al poner piezas muy selectas en cada uno de los momentos, hay constantes cambios a pesar de que estamos hablando de Funeral Doom. Vale la pena resaltar el gran trabajo realizado por la voz, normalmente en un tono simpatizado con el Death (la explicación esque su vocalista vino de una banda de ese subgénero como lo es GRIM LEGION) aunque pone gritos que se salen del molde para hacer algo más tenebroso, pero también pone voces limpias aunque sombrías; así mismo, es importante tener en cuenta, además de la excelencia en guitarra y batería, el papel desempeñado por los teclados que actúan en momentos muy definitivos para esa gran amalgama de sensación lúgubre "funeralítica" (la palabra no existe realmente pero la usamos para ilustrar el sonido).

Quietus, lanzado en 2001, es el segundo álbum de larga duración. El sonido de EVOKEN se trata de poner las piezas lo más pesadas como sea posible, tanto así que en esta ocasión han traído una variación en su producción para agitar un poco el terreno áspero y profundo de su música colosal. En lo que comprende a tal variación podemos encontrar tres elementos: el primero, se localiza en la nueva forma de expresión de la guitarra, esto no es compositivo sino estilístico o sonoro, ya que la producción puso más áspera y rugiente su actuación, probablemente no se puede encontrar una guitarra que suene más duro; el segundo, se trata de la adición de violonchelo para reforzar la atmósfera, tan característica de la banda; y el tercero, tiene que ver con una composición más divagante en diferentes senderos, pareciera como un viaje en hombros de un alma perdida al recorrer las penumbrias de un bosque místico. El disco no necesariamente significa un viraje en la música de la banda, sino más bien, un refuerzo más amplio en su propio terreno.

Antithesis Of Light, lanzado en 2005, es el tercer álbum de larga duración. El mismo título del disco es inteligente y muy sugerente, 'la antítesis de la luz' no es más que la pesadez y la oscuridad más rotunda, con muy buenos resultados en lo concerniente al público. Pese a lo oculto que es el género, EVOKEN ha ganado muchos seguidores, muy probablemente gracias a su coqueteo con el Death Metal, pero su punto más alto reposa en las carpas de éste disco, el cual cuenta con un prestigio que cualquier otra banda desearía tener. Como sabemos, la palabra "prestigio" es poco objetiva (yo tampoco pretendo serlo) y más cuando se trata del público en masa, claramente hay un problema cuando llaman a este disco bajo conceptos de perfección, ¿pero con esto trato de decir que el disco es malo? No, solo un mal lector pensaría de esa forma tan precipitada. Lo que en verdad vale la pena llamar la atención es la calidad alta del disco pero con la existencia de problemas muy obvios que pasan por la poca sagacidad al hacer riffs más secos, con cambios excesivamente abruptos y con la casi eliminación de los teclados. Creo que una buena solución para todos esos problemas hubiese pasado por una negociación más estructurada que involucrara un trabajo activo de teclados y violonchelo (más o menos como se hizo con la canción 'The Last of Vitality', es una de las varias alternativas), no para que tomen el protagonismo de la música sino para que la maticen y le den más profundidad, con seguridad hubiese sido un magnífico apoyo para el interesantísimo bajo, al cual se le recargó injustamente todo el trabajo de atmósfera. Como se dijo, el disco es muy bien apreciado por el público, de hecho yo lo valoro bastante, pero no por eso se pueden ocultar sus problemas de compatibilidad en sus riffs. Es superior en otros aspectos, especialmente en lo referente a la batería, la voz y el bajo son increíblemente buenos, así que la crítica anteriormente dada es para tumbar el mito de "perfección" de éste disco.

A Caress Of The Void, lanzado en 2007, es el cuarto álbum de larga duración. A casi todas las grandes bandas les pasa un efecto muy satisfactorio en el momento de publicar un clásico, el de EVOKEN sin duda es Antithesis Of Light, pero cuando se quiere seguir adelante del trabajo todo se enreda, el trabajo muchas veces se estanca por culpa de ese clásico anteriormente publicado. Ese sentido agridulce ocurre precisamente en esta oportunidad, pues después de Antithesis Of Light todo fue de alguna forma menospreciado, incluso si se trata de un disco que supera al clásico. Muchos fans del clásico pegarán el grito en el cielo al leer que aquí se valora más éste trabajo que el clásico previo, como digo no es nada nuevo porque ha ocurrido con grandes bandas. Sin temor a una rechifla y linchamiento de los fanboys, este disco tiene mejores riffs, tiene un muy buen trabajo de teclados, además las ideas están un poco mejor interconectadas; tal vez no esté lo mejor trabajado en materia de voces (una falla poco entendible) pero en lo restante es increíble. Sin duda recomendado, hay que escucharlo y entenderlo en pro de la injusticia a la que se la ha sometido por el furor de su predecesor.

Atra Mors, lanzado en 2012, es el quinto álbum de larga duración. EVOKEN ha cambiado, es algo que salga a la vista, o mejor al oído, su formación no es la misma de hace años atrás y aunque Vince y John sigan estando al frente de la banda para dirigir los rumbos musicales, al parecer los nuevos miembros han aportado algo o simplemente a Vince y John los está propulsando un pequeño cambio en su perspectiva musical como banda. Como una buena noticia se toma el retorno de un violonchelo con importancia en la música y unos teclados que gozan de mucho protagonismo, a veces más de lo que debieran ser, y una estructura musical compacta que se caracteriza por la repetición de los riffs y ritmos en general; así no era EVOKEN, antes su musica tenía la fortaleza de cambiar constantemente a pesar de su lentitud funeraria, pero ahora en la mayoría de las canciones del disco hay repetición tras repetición con una estructura muy evidenciable. No hay que creer que eso esté mal, pues es característica reina del Funeral Doom, tampoco se debe creer que tal cosa aburra, ya que si está bien hecha debe ser incluso una fortaleza musical, como es el caso con este disco. Es muy atmosférico, así que es un buen camino para la variedad de la banda.

1998 - Embrace The Emptiness

2001 - Quietus

2005 - Antithesis Of Light

2007 - A Caress Of The Void

2012 - Atra Mors

lunes, 23 de enero de 2017

NAUSEA - Discografia

Nombre: NAUSEA
Género: DeathGrind Metal
País de Origen: Estados Unidos

NAUSEA, de Los Ángeles, encabezada por el guitarrista y vocalista Oscar García, junto con su banda hermana, TERRORIZER (que también contó con García), ayudó a definir el género Grindcore a finales de la década de 1980. Ahora, Garcia, junto con su compañero Eric Castro (ex-MAJESTY) se han unido con dos nuevos miembros: el bajista-vocalista colombiano Alejandro Corredor (ex-VALLENFYRE, ex-DÍA DE LOS MUERTOS) y el prestigioso guitarrista Leon del Muerte (MURDER CONSTRUCT, IMPALED, Ex-EXHUMED) para unirse, en pro del buen nombre histórico de la banda, y elaborar un feroz nuevo álbum de larga duración a través de Willowtip Records. Tal retorno lo titularon de una forma muy característica de la filosofía de la banda, "Condemned to the System", grabado por el experimentadísimo en el género Sean Vahle y mezclado / masterizado por Alejandro Corredor (recordando que también es miembro activo de la banda).
La banda ha estado muy activa en la arena en vivo durante los últimos años, solamente en el último par de añosha realizado presentaciones junto a NAILS, NASUM y, más recientemente, un Tour Europeo que incluyó un puesto de cabeza en Bloodshed Fest en Holanda, Hell Inside Fest y Dresden Metal Fest en Alemania. "Con su línea más fuerte hasta la fecha y el apoyo de la etiqueta adecuada, los integrantes de NAUSEA están listos para recuperar el estatus legendario que es legítimamente suyo", tal como lo manifestó Matt Harvey (líder de EXHUMED). Y, ciertamente, se le debe mucho a NAUSEA, no confundir con la banda de Punk oriunda de New York, debido a su gran impacto musical noventero en esa mezcla tan particular de la tendencia ruidosa del HardCore junto a la tendencia pesada del Metal, que se produce de forma amalgamada y espectacular gracias a los principios ideológicos izquierdistas traídos del Punk. Por tanto, si eres una de aquellas personas que a todo lo que esté en contra del establecimiento político-capitalista lo ve como una tontería extremista (curiosamente hay pobres aparentemente felices en su condición de dominados) al creer que todo anda bien en el mundo, esta no es tu banda ni subgénero.

Crime Against Humanity, lanzado en 1991, es el primer álbum de larga duración. Algunos lo comparan excesivamente con TERRORIZER, entiendo que puede llegar a ser difícil no hacerlo pero no es imposible, ya que Oscar García puso su poderosa garganta para ambas agrupaciones; sin embargo, para mí es excesiva la comparación aquí, además de ser completamente injusto porque léase bien: ¡Éste es un puto disco para alabar, no para comparar! En ese orden de ideas, usan a World Downfall lamentablemente para desacreditar a Crime Against Humanity (y no hablo de intencionalidades, solo de efectos). Así, junto a TERRORIZER (sin competir) son los creadores de esta tendencia musical que, al menos para mí, es tan interesante y potente. Sus riffs en tempos medios y lentos lo hacen muy especial, la gran mayoría de las canciones muestran ritmos sencillos pero de vez en cuando matizan las cosas con algo de técnica. La batería y el bajo son muy importantes en el sonido, gracias al espectacular trabajo de producción y mezcla es un disco con interacción plena de todos y cada uno de los instrumentos y potente pero inteligible voz, aunque está lejos de ser un sonido nítido, en realidad parece una banda sonora actuando en una caverna pero en donde se puede escuchar todo a la vez. Es un clásico olvidado, subvalorado.

Condemned to the System, lanzado en 2014, es el segundo álbum de larga duración. Las cosas cambian bastante en esta entrega, pues hasta ellos han caído en la comparación odiosa con TERRORIZER, está lejos de ser un mal disco pero ¿pertenece a la estilística de NAUSEA? Claramente no, las canciones que se muestran en este disco no hacen justicia a la historia de la banda, pues se han acercado al estilo de su contemporáneo y alejado del propio. En pocas palabras, hicieron la fórmula sencilla, que es reproducir un estilo de otra banda, a tal punto que interpretaron la canción "Corporation Pull-In" de World Downfall. NAUSEA tiene herramientas de sobra para hacer buena música, ¿acaso no han pensado en hacer 'Doom DeathGrind' con temática social? Eso sería muy innovador, ya que no existe, además de ser consecuentes con su pasado como banda emblemática. De esa forma, se puede disfrutar pero no como NAUSEA.

1991 - Crime Against Humanity

2014 - Condemned to the System

lunes, 9 de enero de 2017

PAIN OF SALVATION - Discografia


Nombre: PAIN OF SALVATION
Género: Progressive Rock n' Metal
País de Origen: Suecia

En Suecia, hay una tradición por el metal muy arraigada, pero en cuanto a la producción de metal progresivo, son contados los casos, entre los más destacables tenemos cosas como: PANTROKATOR, 7 DAYS, PATHOS, PAN.THY.MONIUM, VINTERSÖRG, OPETH y la banda que atañe a esta reseña, PAIN OF SALVATION. Hablar de ellos es casi sinónimo de Daniel Gildenlöw, multi instrumentalista que hasta la fecha es el que lleva esta banda, la cual nos ha dado trabajos memorables, otros llanamente extraños, pero todos comparten que no dejan indiferente con su propuesta. Esta banda, la cual cada uno de sus álbumes es una obra conceptual, nos relata temas tan variados como la sexualidad humana, la guerra, medio ambiente, polución creada por el ser humano, las creencias en dios, la existencia del ser humano y su razón de ser.

Musicalmente hablando, Daniel Gildenlöw es el creador absoluto detrás de esta amalgama de sonidos que en ratos recordarán a PINK FLOYD en sus pasajes más lentos, otros a bandas de funk, otros rayando en brutalidad, pero siempre con líneas vocales bastante elaboradas, que nos van metiendo cada vez más en la historia que nos va relatando cada álbum. Es destacar que el uso de las guitarras, puntualmente utilizados, ayudan a crear ambientes en ratos melancólicos, otros reflexivos y en otros de pura ira serán los que, conjuntamente con las líneas vocales, nos llevarán de la mano a descubrir las ideas que nos quiere transmitir esta banda.  También es de recalcar que el uso de teclados es de muy buen gusto, ayudando a crear atmósferas, más no siendo el elemento “progresivo” como algunas otras bandas modernas lo utilizan, sino siendo parte de un todo. Hay que comentar que a partir de 2010 comienzan a alejarse del metal progresivo para hacer rock progresivo.
PAIN OF SALVATION inicia en 1984, cuando Daniel Gildenlöw forma una banda llamada Reality en su natal Eskilstuna, Suecia la cual llega a tocar en un festival de música de su país natal, que si bien no ganaron, este fue televisado a nivel mundial, cosa que les hizo voltear hacia ellos, después de una serie de cambios y batallar con las ideas musicales de los demás miembros de esta banda, cambio al nombre con el que los conocemos actualmente. Con esto en mente y que su hermano Kristoffer Gildenlöw se uniera dándonos la primer formación que quedaría así:
Daniel Gildenlöw: Voces y guitarras
Daniel Magdic: Guitarras y voces
Kristoffer Gildenlöw: bajo y voces
Fredrik Hermansson: Teclados
Johan Langeli: Batería y voces

Para comprender un poco los primeros álbumes de esta agrupación sueca, hay que ver la escena musical de mediados-finales de los noventas: en estos tiempos el rock alternativo, nü “metal” y otras corrientes del rock estaban pegando duro comercialmente a nivel internacional, cosa que de una u otra manera se ve reflejado en los primeros trabajos.

Entropia, lanzado en 1997, es el primer álbum de larga duración. Nos trae un trabajo experimental, con Daniel cantando con múltiples líneas vocales, cosa que pasaría a ser un sello característico, y que nos  lleva a través de pasajes tranquilos, con cierta influencia del rock alternativo, pero sin llegar a salirse completamente del esquema del metal progresivo. Éste trabajo se puede sentir desencajado en momentos puntuales, pero la forma de utilizar el teclado nos vuelve a adentrar en la música. Cosa interesante es el uso de las voces en multilayer dando un aire operístico a las canciones.

One Hour By The Concrete Lake, lanzado en 1998, es el segundo álbum de larga duración. Se retoman más elementos de el rock progresivo clásico, dándonos épicos pasajes, aunque la velocidad tampoco está peleada en momentos clave, esto mientras nos relatan historias de una guerra, con una ácida crítica hacia los conflictos que se estaban dando en esos momentos.  Es de recalcar que el uso de voces es llevado a un nuevo terreno, esto aunado a los efectos que utilizan para las guitarras y teclados, sigue causando un impacto interesante en la escucha del álbum, de lo cual varias bandas después retomarían esto para sí mismos.

The Perfect Element I, lanzado en 2000, es el tercer álbum de larga duración. Toman elementos de el sobrevalorado nü “metal”, cosa que en lo personal me dejó en shock, sobre todo porque en varias partes se dejan de lado un poco las líneas vocales elaboradas para darnos algunas líneas de pseudo rapeo por parte de Daniel Gildenlöw, que a pesar de no tampoco repetirse demasiado son una cosa que puede dar dolores de cabeza a más de uno.  Es interesante que a pesar de esa influencia, el grado de complejidad técnica en las composiciones iba en aumento. Hay que decir que fue el único álbum con este estilo.

Remedy Lane, lanzado en 2002, es el cuarto álbum de larga duración. Es considerado por muchos la obra cumbre de esta banda, nos cuenta una historia casi autobiográfica del líder de la banda, esto genera un disco muy emocional, donde la complejidad musical nos lleva a nuevos terrenos.  Es en este álbum donde se encuentra un mayor peso de los teclados, debido a que estos se funden con las complejas líneas vocales, aunque hay que comentar que la producción en la batería ha sido realzada, cosa que le da más textura y dinamismo a la música, para que el que no está acostumbrado a este género le sea más grata la escucha.

BE, lanzado en 2004, es el quinto álbum de larga duración. En el cual aparte de la banda normal, se incorpora una pequeña orquestra, esto comienza a tener algunos aires folk y ahora más orientado al rock progresivo tradicional en su primera parte, que en lo personal no me es molesto, pero a varios puede hacérseles bastante extraño.  En la segunda parte, regresan al metal progresivo, aunque un poco más lento, con una canción que inclusive pudiera pasar por doom por la lentitud con la que es ejecutada. Un disco que a pesar de esto, es interesante su desarrollo, pero que si no está uno muy acostumbrado a este tipo de género, puede hacérsele pesado de escuchar.

Scarsick, lanzado en 2007, es el sexto álbum de larga duración. Es un disco llanamente pesado de escuchar, ya que Daniel Gildenlöw vuelve en este álbum a meter fraseos vocales que rememoran al nü “metal”, aparte de contar con riffs con una calidad bastante inferior a lo que nos tiene acostumbrados, y una composición que tiene lo peor de los primeros discos. También no ayuda mucho que la longitud de las canciones y lo repetitivo de sus ideas, ya que en ratos parece otra banda completamente diferente, e inclusive las voces que nos tiene acostumbrados el líder de PAIN OF SALVATION están demasiado diluidas.

Road Salt One, lanzado en 2010, es el séptimo álbum de larga duración. Con este lanzamiento dieron una sorpresa, dieron una vuelta de tuerca total, esto debido al aire bluesy de la grabación, que se adentra más y más en los terrenos de los pioneros del rock progresivo, que aunque no es mal disco para nada, al que necesite emociones más fuertes y guitarras afiladas y aceleradas no lo encontrará muy divertido.  Interesante que se han deshecho de casi todos los elementos alternativos para centrarse en algo que está más emparentado con PINK FLOYD, con toques algo stoner, que en una producción más ambiciosa. Con esta composición, ejecutada sobriamente, se caracteriza por ser el álbum más orgánico de esta banda.

Road Salt Two, lanzado en 2011, es el octavo álbum de larga duración. Sigue con la experimentación, conjuntando inclusive elementos aún más stoner, y dándonos más riffs que en el anterior trabajo.  Es de notar que inclusive se han introducido elementos psicodélicos, cosa que le da un aire fresco, pero eso sí, cada vez más alejados del metal, aunque la tónica oscura de las letras son muy interesantes, eso aunado a que regresan las líneas vocales intrincadas.  Se puede decir que este disco ya es una banda totalmente ajena a la que comenzó.

Falling Home, lanzado en 2014, es el noveno álbum de larga duración. Continúan con temas en onda bluesy, aunque ya para este punto sólo los acérrimos seguidores de la banda continuarán escuchándolos.  Aunque se incluyan elementos musicalmente más elaborados y que nos traerán a la mente los trabajos anteriores, este disco se siente algo inconexo, aunque coherente consigo mismo. Este álbum incluye dos covers, cosa que me hace pensar que debió de haber sido más una compilación de composiciones de los dos álbumes anteriores que un nuevo disco en sí.

In The Passing Light Of Day, lanzado en 2017, es el décimo álbum de larga duración. Para éste nuevo álbum, se volvió en cierta forma al trabajo progresivista, con una presencia de los teclados y piano que traen aquellas viejas glorias, aunque no se han descartado los riffs pesados que esta vez vienen con una experimentación curiosa de parte de las distorsiones. La temática vuelve a ser muy personal, dándonos letras sobre el sexo, el amor y la fe, aunque desde un punto de vista bastante distorsionado, cosa curiosa, esta vez incluyeron voces femeninas, dando cierto contrapunto a lo relatado, que junto a los ambientes llanamente desquiciados, dan un álbum bastante interesante para escuchar.

1997 - Entropia

1998 - One Hour By The Concrete Lake

2000 - The Perfect Element I

2002 - Remedy Lane

2004 - BE

2007 - Scarsick

2010 - Road Salt One

2011 - Road Salt Two

2014 - Falling Home

2017 - In The Passing Light Of Day

Realizado por: Mösh León.