xat

repro

Sorry this site have a flash based native radio and needed adobe flash 8+ support.
Download Flash here.

Traductor

English French German Spain Italian Dutch Russian Portuguese Japanese Korean Arabic Chinese Simplified

lunes, 23 de febrero de 2015

ABIGOR - Discografia

Nombre: ABIGOR
Género: Black Metal
País de Origen: Austria

Sabemos que el Black Metal predominantemente fue creado en Escandinavia, por lo menos en principio, pero después se expandió por todo el mundo igual a como lo hicieron todos los géneros del Metal; de esa forma a partir de los noventas empezaron a salir cabezas visibles de actos tan buenos como originales que los de la propia Escandinavia en países finos y poco visibles, geográficamente hablando, como lo eran Hungría, Suiza o como en ésta ocasión: Austria. El proyecto nació en el año 1993 de una forma tímida pero trabajosamente bajo el nombre de ABIGOR, gracias a dos hombres que se hicieron llamar P.K. (Peter Kubik) y T.T. (Thomas Tannenberger) respectivamente, quienes representan la dupla que le ha dado vida a casi cada uno de los discos.
Después de la liberación de varios demos, el vocalista original de Tharen (Alexander Opitz) dejó la banda y fue reemplazado por Silenius (Michael Gregor), que grabó las voces para todos los lanzamientos de ABIGOR hasta que durante plena grabación de 'Channeling the Quintessence of Satan' decidió abandonar la banda. Thurisaz, que había estado en una banda de Thrash Metal llamada LOST VICTIM junto con T.T. en la década de 1980, se unió a la banda y terminó las grabaciones del 'Channeling the Quintessence of Satan'. A finales de 1999, T.T. dejó la banda por diversas razones (que van desde problemas personales hasta estar harto con lo que fueron algunas filosofías ridículas de la "escena"). Después de su partida, ABIGOR lanzó un álbum y un EP más antes de separarse en 2003.
En abril de 2006, P.K. y T.T. decidieron unir sus fuerzas de nuevo para revivir la banda que tanta gloria había tenido con sus tremendos discos. Durante el año siguiente, 'Fractal Possession' fue puesto en libertad con excelentes resultados en la escena. La banda tenía previsto lanzar un EP compartido en el 2008 con el grupo de Black Metal francés BLACKLODGE pero no se pudo concretar el acuerdo. Y posteriormente a este comunicado, ABIGOR aparentemente colaboró con un artista experimental noruego llamado Zweizz, ya que ABIGOR no es una banda que se abandere de la terminología "true", simplemente hace Black Metal al grano pero nunca rechaza las nuevas propuestas musicales que se han con respeto y seriedad.
Las primeras obras de ABIGOR fueron inspiradas por J. R. R. Tolkien de El Señor de los Anillos junto a algo de su arte visual.

Verwüstung / Invoke the Dark Age, lanzado en 1994, es el primer álbum de larga duración. Mientras mucha de la escena noruega empezó de una forma modesta y fue tomando impulso con el tiempo, siempre con un estilo muy puro, en Austria las cosas se desarrollarían diferente gracias a ABIGOR; tan atrevidos para experimentar en la época con teclados bien ejecutados y guitarras acústicas de fondo que les representó una fortaleza musical significativa. Es un conjunto de canciones bien estructuradas, con voces muy a la vieja escuela pero con una cuasi-revolución instrumental (en el marco del Black Metal que resultaba tan arraigado y unidimensional) que con seguridad muchas bandas vieron con posterioridad para seguirle los pasos.

Nachthymnen (From the Twilight Kingdom), lanzado en 1995, es el segundo álbum de larga duración. Definitivamente ABIGOR se consolida como una banda de primera clase con unas tremendas escrituras que dejan pocos reparos por hacer, de hecho desde mi punto de vista no le encuentro absolutamente ningún reparo, hasta la producción es perfecta para el sonido... Los teclados en esta ocasión han tenido una incursión mayor sin que logren sonar molestos o en primera fila como otras bandas, se utilizan de buena adecuada como complemento, ya que los protagonistas son siempre los riffs (cada canción contiene muchos de ellos, por lo que su calidad siempre es la mejor) y los detallados golpes de batería que terminan formando una muy buena melodía entre todos. La voz es muy apta, destilando mucho veneno e incuso con un par de intervenciones de voz femenina sin ser tan relevantes. Es el mejor disco de la banda, ultra-recomendado!

Opus IV, lanzado en 1996, es el tercer álbum de larga duración. Con una producción ligeramente más alta que la anterior, han decidido resaltar un poco más la batería con el gran impulso que ha traído la guitarra bajo creaciones pegadizas y muy armónicas. Pueda que el sonido se esté saliendo de los cánones del Black Metal, especialmente en lo que respecta a la producción pero aún así, imprimiendo originalidad, éste disco me logra enganchar fácilmente gracias a su gran sentido de actitud en la batería que no se resigna a tener un plano pasivo y de cortina como se suele hacer en el Black Metal sino que toma la actitud probablemente del Death Metal que toma las riendas de muchos segmentos y en otras da la batalla lado a lado con la guitarra, que como se ha dicho tiene una muy buena creatividad.

Supreme Immortal Art, lanzado en 1998, es el cuarto álbum de larga duración. Aquí marcan un camino diferente a lo que han hecho en el paso pero sin duda apoyo ese cambio porque no es un cambio absurdo en su carrera, de hecho es un cambio hasta predecible, con una profundización de los sonidos complejos y profundos a manera sinfónica, que tiene similitud a bandas como EMPEROR o LIMBONIC ART, es decir, una estructura difícil de digerir con gran talento de emocionalidad siempre pesada. Se ha vuelto más lenta con el propósito de hacer música más densa y con la eliminada de las voces femeninas han marcado un paso adelante que nos remite a un disco sorprendente, aunque poco valorado con gran injusticia. Disfruten de este disco si es que les gusta el sonido de la gran EMPEROR.

Channeling the Quintessence of Satan, lanzado en 1999, es el quinto álbum de larga duración. Hay que repetir una vez más que esto no es "true" Black Metal, es ABIGOR, una excelente banda con una creatividad seguramente superior a muchas bandas noruegas y suecas de su estilo. Se mezcla mucho de ese caos tan identificable de los primeros discos con la profundidad que ofrecieron los acordes más entrincados de su etapa inmediatamente anterior a éste, pero con la adición o plus de unos coqueteos muy sutiles de toques cuasi-Industriales como una evolución del papel que vinieron cumpliendo los teclados. Hay capa sobre capa de batería y riffs, que actúan como si estuvieran batallando entre sí que pocas palabras hace un sonido poco digerible, ese es uno de los puntos fuertes de la banda de principio a fin de carrera pero solo se logran comprender si se escucha y analiza con calma o si se tiene un oído desarrollado en este tipo de música compleja.

Satanized (A Journey Through Cosmic Infinity), lanzado en 2001, es el sexto álbum de larga duración. En este disco P.K. se ha quedado solo, ya que T.T. se ha ido de la banda como rechazo a la filosofía "true" del Black Metal, es una protesta en contra de los marcos exagerados que se han dictado especialmente en Noruega que poco margen de creatividad le han dejado a las bandas, y la que ya existe se le ataca con toda la soberanía. Sin embargo ABIGOR, como otras bandas de la propia Escandinavia, sin voltear a mirar a ningún lado más que al camino propio como banda y no como género continúan en la batalla por el nombre. En esta ocasión con una producción un tanto salida de tono y con una actuación de guitarra (a cargo ahora de Thurisaz) con propuestas valientes en las que unas se logró el objetivo y en otras sencillamente no. Es un buen inicio para una hipotética nueva alineación en la banda pero la realidad es que no hubo tal, no hubo continuidad, ya que después de este disco P.K. terminaría con la banda por el hueco dejado por su amigo de fórmula.

Fractal Possession, lanzado en 2007, es el séptimo álbum de larga duración. Una vez más juntos P.K. y T.T. con el propósito de volver a luchar por el nombre de ABIGOR se han venido con un trabajo que hace uso de la tecnología, polémico en principio pero agradable después. Muy experimental desde su lado Industrial que si bien ya había mostrado un par de coqueteos en el pasado, nunca había sido algo comprometedor pero en esta ocasión han ido lejos en sus fronteras que con seguridad han sorprendido a sus seguidores del pasado por el cambio valiente y de alta monta. Es un re-inicio totalmente inesperado por sus dimensiones pero que aún después de escucharlo se pueden valorar muchos factores, finalmente el parte es positivo por lo que a estas alturas parece que ABIGOR no tiene lugar para el error.

Time is the Sulphur in the Veins of the Saint - An Excursion on Satan's Fragmenting Principle, lanzado en 2010, es el octavo álbum de larga duración. No sé qué tan buena idea haya sido que la banda se viniera con únicamente dos piezas tituladas 'Part I' y 'Part II', como si no fueran difíciles de digerir hacen aún más complicadas las cosas con éste disco que en realidad tiene mucho para mostrar dentro de sus dos capítulos con una interacción jugosa de instrumentos que van desde los sonidos modernos, pasando por los riffs trituradores y empatando con una batería que, como siempre, está por encima de los estándares del Black Metal convencional. Otro punto es la voz, siempre ha sabido ser precisa en su tono para ser penetrante sin resultar molesta pero en esta oportunidad luce tan profunda como pocas veces había escuchado en éste género, ellas literalmente taladran nuestra mente.

Leytmotif Luzifer (The 7 Temptations of Man), lanzado en 2014, es el noveno álbum de larga duración. A estos tipos se les ha dado por tantos años una presión tan fuerte que finalmente decidieron tapar bocas, aunque al parecer haya sido coaccionado por la comunidad del Black Metal pero lo más importante es que lo han hecho a la altura de las expectativas o probablemente más que ellas. En este disco no hay nada de teclados, o ritmos experimentales ni mucho menos Industrial, es fácil decir que la banda se ha sacado de la manda un disco bajo el camino del famoso "true" que jamás había realizado, ya que siempre se auto-concibieron como músicos de una corriente y no súbditos de una secta. Es interesante desde la temática, que engendra una crítica netamente antropológica, hasta la instrumentación que está repleta de riffs extraños, batería firme y voz espectacular (de nuevo a cargo del gran Silenus). Se robó todas la miradas y unos cuantos detractores dejaron caer sus mandíbulas al escucharlo...

1994 - Verwüstung / Invoke the Dark Age

1995 - Nachthymnen (From the Twilight Kingdom)

1996 - Opus IV

1998 - Supreme Immortal Art

1999 - Channeling the Quintessence of Satan

2001 - Satanized (A Journey Through Cosmic Infinity)

2007 - Fractal Possession

2010 - Time is the Sulphur in the Veins of the Saint - An Excursion on Satan's Fragmenting Principle

2014 - Leytmotif Luzifer (The 7 Temptations of Man)

lunes, 9 de febrero de 2015

SKINLESS - Discografia

Nombre: SKINLESS
Género: Brutal Death Metal
País de Origen: Estados Unidos

SKINLESS, como la mayoría de bandas neoyorquinas tiene una calidad musical muy particular, tuvo sus inicios en la escena del Metal en 1992 siendo así una banda veterana que ha influenciado a centenares de proyectos posteriores. A pesar de una serie de cambios en la alineación, que a decir verdad no han afectado mucho en su estabilidad musical, el equipo de compositores de Noah Carpenter (guitarras) y Sherwood Webber (voz) se han mantenido constantes desde 1994. Después de la adición de los talentos de Bob Beaulac (batería) y Joe Keyser (bajo) SKINLESS se estableció como una sólida propuesta de calidad brutal, con un muy dedicado y trabajador lineup, grabó dos demos y apareció en numerosas compilaciones. En 1998, SKINLESS lanzó su álbum debut 'Progression Towards Evil' que fue grabado en Max Trax Studios en Albany, Nueva York. La reacción del 'Progression Towards Evil' fue inmediata, sorprendiendo al público underground, mostrando la musicalidad y la energía que la banda había dado a conocer por medio de sus intensas actuaciones en directo. Fue una versión totalmente independiente (en principio) que recibió elogios frenéticos de la prensa de todo el mundo y registró ventas notables. SKINLESS se embarcó en tres giras inmensamente totalmente exitosas en promoción de 'Progression Towards Evil' introduciendo a legiones de fans a la experiencia de ver la brutalidad musical de SKINLESS en vivo. El grupo recorrió los Estados Unidos con algunos de los entonces éxitos del underground como MORTICIAN en el Chainsaw Tour del 1999 y en la primavera de 2000, luego SKINLESS volvió a recorrer los Estados Unidos y adicionalmente México junto a INCANTATION, generando incluso más seguidores de la revolución brutal underground.
Su posterior gira europea como cabeza de cartel reclamó más discípulos, ya que estaba siendo todo un talento naciente en el que se esperaba mucho de la banda. En su debut con la etiqueta RELAPSE RECORDS, gracias a la grabación del segundo álbum: 'Foreshadowing Our Demise', SKINLESS pintaron imágenes violentas de la devastación total por medio de sus temáticas y toda la puesta en escena que resultaba no menos que sanguinaria. 'Foreshadowing Our Demise' musicalmente documentó la energía sin fin de varias presentaciones en vivo muy fornidas por parte de la banda, la entrega de una combinación aniquiladora de estéticas tipo Groove que castigaban los oídos del público y la interminable brutalidad que era la finalidad de la banda. SKINLESS con sus posteriores giras continuó inundado a los oyentes con riffs colosales, percusión caótica y un mordaz ataque vocal de Webber. SKINLESS giró tanto como fue posible en 2001/2002, se le invitó personalmente de forma especial a salir de gira con HATEBREED y SIX FEET UNDER, favoreciendo así su crecimiento siguiente en la que ya empezaba a salir de su estatus underground. Con la llegada a países como Japón, la publicación de su tercer álbum: 'From Sacrifice To Survival', y compartir tarimas con los peces gordos del medio como CANNIBAL CORPSE, ORIGIN, CRYPTOPSY, DEEDS OF FLESH, y EXHUMED se legitimaron como una fuerza infleunciadora importante a tener en cuenta en el Brutal Death Metal que tanto auge empezó a tener a partir de esos años.
Desafortunadamente la agrupación tristemente enterró sus esfuerzos como grupo de trabajo en el año 2011 pero fueron capaces de revivir la banda en 2013 en el que estuvieron repletos de shows y finalmente en 2015 anunciaron la publicación de un nuevo disco que mejoraba aún más su situación.

Progression Towards Evil, lanzado en 1998, es el primer álbum de larga duración. Este disco significó un muy buen inicio en las grandes ligas para la banda gracias a una calidad musical elevada, incluso es difícil el hecho de si clasificarlos o no en el Technical, recordemos es una banda neoyorquina y por ende trae toda esa influencia confusa de cuasi-tecnicidad de bandas como IMMOLATION; en todo caso hacen Brutal Death Metal. Tal vez hubiesen podido realizar una mejor producción, exactamente en el sector de mezcla para que el bajo se hiciera más evidente con sus interesantes líneas que sólo se logran escuchar cuando los demás instrumentos se silencian para darle el paso a los aportes de bajo pero en el resto de sectores es un trabajo sobresaliente, además del bajo, no hay ningún instrumento enclavado. Los riffs son pegadizos con uso de la técnica moderada, como ya se dijo, y con brochazos de Groove; la velocidad no es tan evidente como sí lo hace la pesadez gracias al buen entendimiento con la batería que logra converger para un precisión absoluta. Mientras la voz es muy profunda y brutal, es lo máximo que se le puede pedir al Death Metal, voces pesadas que bien pueden cambiar de tono ¿pero hay un punto negro en la superficie? Sí, las molestas voces introductorias, definitivamente fue una mala decisión ponerlas.

Foreshadowing Our Demise, lanzado en 2001, es el segundo álbum de larga duración. Horriblemente infravalorado, cosa que me frustra porque no es para nada un mal disco ¡todo lo contrario! Salgo en defensa absoluta de ésta buena pieza de canciones muy estables que siempre tienen buenas cosas para ofrecer, tal vez no se ha mejorado sustancialmente la producción con respecto al disco anterior pero aún así sigue siendo un buen trabajo, sin embargo la composición sí expresa varias mejorías, ya que si el primero llamó la atención por su buen entendimiento entre los instrumentos en éste se han mejorado esos aspectos; aunque las voces introductorias hayan persistido en aparecer en exceso. Los riffs son de primera y la batería hace lo suficiente para brindarle al sonido mucha precisión, todas las canciones traen ese toque especial de brutalidad bien organizada en la que a leguas se nota la madurez de sus músicos.

From Sacrifice To Survival, lanzado en 2003, es el tercer álbum de larga duración. La banda ha tenido un mejoramiento de su composición a medida de que las voces se hicieron sentir en críticas constructivas para el sonido que deberían tomar, ellos escucharon al público y a la prensa especializada para partir de su esencia y aterrizarlo en un estilo diferente a los anteriores. Los riffs continúan teniendo ese tinte groovy con el que se hicieron conocer desde el primer adelanto pero ahora utilizan los chugs más entrincados, esto es muestra de la dificultad para calificar de nuevo a la banda o no con el rótulo de Technical, con algunos coqueteos al Thrash. Es también una batería sólida pero sobre todo llama la atención la participación tan sólida que la producción le dio al bajo y para rematar el cambio de voz, ya no es profunda sino más bien un tono más duro pero a la vez más convencional.

Trample The Weak, Hurdle The Dead, lanzado en 2006, es el cuarto álbum de larga duración. Ahora con un nuevo vocalista las cosas han vuelto a cambiar un poco, se trata de Jason Keyser (hermano del bajista Joe Keyser) que ha elevado el nivel de la música a un punto de caos total que terminó por conquistar a las masas del Death Metal. La voz de Jason es admirablemente variada, trae gruturales profundos, gritos y hasta toques de pig squeals, todo esto acompañado de una labor estupenda de guitarra y batería que logran compaginarse de la mejor forma para hacer un material muy compacto y brutal, además no hay que olvidarse del bajo, una vez más la producción ha sido de primera dándole un lugar a las líneas del bajo sin restarle absolutamente nada de potencia a la guitarra ni a la voz. Con este material Jason Keyser saludaba las filas de SKINLESS en los estudios y fue el mismo que le dio la despedida, ya que después de ésto él dejó la banda para actuar en ORIGIN.

1998 - Progression Towards Evil

2001 - Foreshadowing Our Demise

2003 - From Sacrifice To Survival

2006 - Trample The Weak, Hurdle The Dead

martes, 3 de febrero de 2015

TESTAMENT - Discografia

Nombre: TESTAMENT
Género: Thrash Metal
País de Origen: Estados Unidos

TESTAMENT fue una de las primeras bandas de Thrash Metal emergiendo desde el área de la bahía de San Francisco en la década de 1980; es reconocida uno de los gigantes del Thrash. Formada originalmente bajo el rótulo de 'LEGACY' en 1983 por los miembros fundadores: Eric Peterson (guitarra rítmica), Derrick Ramírez (guitarra) y Louie Clemente (batería), la alineación incluía al vocalista Steve Souza (aclamado en el futuro por su labor en EXODUS) y al bajista Greg Christian. Era una sólida alineación pero los cambios no se hicieron esperar tanto tiempo, Ramirez más tarde fue sustituido por el talentoso Alex Skolnick (guitarra). Souza también partió, después de que la banda dejo de llamarse LEGACY a retitularse definitivamente como TESTAMENT, para unirse a EXODUS y sugirió al imponente Chuck Billy para que asumiera como nuevo líder de la agrupación, desde este momento ese hombre sería el protagonista de la banda en la voz hasta el día de hoy.
Ya con una fórmula más compacta y con mucha química entre ellos lograron publicar una cadena de varios discos, muy juiciosamente, con una calidad musical bastante alta que les representó un auge en el prestigio como banda. Dave Lombardo (GRIP INC. ex-SLAYER) fue introducido oficialmente como miembro de la banda. Por otro lado James Murphy fue traído de vuelta una vez más en el bajo, el legendario Steve DiGiorgio (SADUS, ex-DEATH, ex-CONTROL DENIED). El estelar encuentro nació en 1999 pero James Murphy partió precipitadamente, y se determinó posteriormente que se dio por razones apegadas a una enfermedad grave. Steve Smyth (ex-VICIOUS RUMORS) llegó justo a tiempo como guitarrista para embarcarse en la gira, luego de su trabajo realizado fue invitado a seguir siendo un miembro permanente de la banda. Lombardo pronto también dio un paso a la izquierda, argumentando su falta de tiempo para lo que se requería en una banda tan importante como TESTAMENT, tiempo que le quitaba tener otros proyectos en su agenda.
Después de la exitosa gira mundial "Riding The Snake" para promover el entonces nuevo disco "The Gathering", el vocalista Billy fue diagnosticado con una forma rara de cáncer, médicamente llamado 'células germinales de seminoma', en marzo de 2001. A pesar de su enfermedad y tratamientos a los que tenía que asistir arduamente para tratar el cáncer, Billy ofreció su voz en la grabación del disco compilatorio de clásicos "First Strike Still Deadly" con una reunión especial para esa especie de autohomenaje que se hacían por medio de ese material compilatorio, trayendo de vuelta a Alex Skolnick y John Tempesta para grabar en el disco. Tiempo después, que resultó una etapa llena de revuelos noticiosos sobre la salud del gran Billy en donde todo el mundo en la escena condescendía y enviaba buena energía para su recuperación, se conoció que este gran guerrero había superado las células cancerígenas que habían atacado su cuerpo y de esa forma podía seguir atacando con más y más Metal, ¡dejando el mensaje que los metaleros son fuertes y todo lo pueden conseguir a base de trabajo y dedicación!

The Legacy, lanzado en 1987, es el primer álbum de larga duración. A este disco, su gran debut, le han puesto como título el nombre con el que funcionaba la banda en su primera etapa y no es para menos porque la intensidad de la música es no menos que fenomenal, reúnen una serie de factores que llevan a este disco a estar en primer fila entre los mejores debuts. Dichos factores consisten en una fórmula que mezcla los riffs pegadizos del Thrash Metal, una voz muy potente que deja muy bien parado a Billy, todo esto con una intensidad que en ocasiones se sale de los marcos del Thrash y así mismo la suficiente dosis de melodía para hacer aún más pegadizas sus canciones.

The New Order, lanzado en 1988, es el segundo álbum de larga duración. Hay bandas que requieren de dos a tres discos para definir su sonido emblemático pero en el caso de TESTAMENT han dejado la banderilla bastante alta con su debut, con una música muy clara y con poco margen de mejora pero esto paradójicamente, además de ser un gran estreno que les implicaba un muy buen reconocimiento temprano, también les trajo problemas en el ámbito de la continuidad musical porque realmente en este disco no se ha presentado un paso adelante aunque tampoco es un mal disco; el anterior es un problema grande para ellos porque es tan bueno como mediocre, en pocas palabras: un álbum de altibajos.

Practice What You Preach, lanzado en 1989, es el tercer álbum de larga duración. Siento que éste disco es superior al anterior, pero empiezo aclarando que la banda aún está en mora de enviar un golpazo para hacerle competencia a bandas como SLAYER, ya que por el momento no pasa de ser una agrupación sobresaliente. Básicamente pareciera que les hace falta química para lograr una compenetración y poder hacer canciones estables y de primera, lo que está claro es que Skolnick deja sobre la mesa muchos riffs que deberían ser mejor explotados por el resto de los integrantes, él es un guitarrista con mucho talento que literalmente saca la cara por la banda en materia de música. Billy es la otra gran estrella, en el buen sentido de la palabra, sus voces son poderosas y son capaces de tocarte el cerebro; es un gran disco pero con falencias en la profundidad de la música. A estas alturas ésta banda no sería casi nada sin Skolnick.

Souls Of Black, lanzado en 1990, es el cuarto álbum de larga duración. ¡El mejor en su carrera! Siento ser tan explicito y no tener más cautela pero tengo que decirlo después de venirme en una campaña de críticas de sus discos previos, así que por cuestiones de justicia debo decirlo de forma tan seca. Este disco tiene un dato interesante de citar: todo esto fue armado en 3 meses; ese era el precario tiempo que tenían para componer y grabar todo un álbum por compromisos empresariales. Probablemente éste disco nos dé una clave de lo que había sucedido con ellos anteriormente, no confiaban del todo en sí mismos y se enredaban la pita en pensar demasiado lo que iban a hacer y por eso el material previo sonaba bueno pero a veces estéril o poco desarrollado; éste disco demuestra esa hipótesis por el corto tiempo en el que tuvieron que confiar más en sus habilidades innatas e individuales como músicos que en la comodidad del dialogo prolongado (sin querer decir que no existió dialogo) ¿El resultado? Estupendo.

The Ritual, lanzado en 1992, es el quinto álbum de larga duración. Después de su éxito anterior la banda cambia un poco su andar, y discrepo de muchos pesimistas: -Este no es para nada un mal disco-. Por el contrario creo que es un disco con mucho empeño y que ha salido con un buen trabajo conjunto; puede ser interpretado como el disco más maduro de la banda, ya que Skolnick se sabe mandar cada riff con entrega total, y atrás de ellos se nota mucho trabajo compositivo, junto a Peterson que sabe responder de la misma forma. Tal vez el disco no sea tan diferente a los demás como se piensa en principio sino que lo que actúa es una excelente producción que hace fluir las cosas para darle un toque especial al sonido de la banda, un sonido más completo y potente, tan completo que me he quedado muy satisfecho con la batería (cosa que nunca me ha agradado de a mucho en el movimiento thrasher). Basta con escuchar los solos y la respuesta que los demás instrumentos que le dan para quedarse muy satisfecho con éste trabajo.

Low, lanzado en 1994, es el sexto álbum de larga duración. Cuando más satisfecho me había dejado el baterista, se va y entra alguien nuevo (John Tempesta), y ni hablar de la guitarra que ha sido dejada por parte de Skolnick y ha ingresado Murhpy. El disco se trae unas buenas ideas por parte de sus integrantes buenos, en los que en ningún momento hay que dudar de sus capacidades como músicos pero tengo que decir que no hay un buen paquete, todo está tan desorganizado que pareciera un experimento de laboratorio hecho por personal erróneo. Es tanta la 'descachada' (como decimos en Colombia, refiriéndonos a una equivocación) que incluso el gran Billy se ha parado en el escenario que no es: ¿segmentos de gutural? Sencillamente NO les queda bien!

Demonic, lanzado en 1997, es el séptimo álbum de larga duración. Hay que admitir que entre la experimentación de una banda como KREATOR y TESTAMENT, prefiero la de TESTAMENT (disculpándome por la vulgar comparación) que ha tratado de robustecer su música convirtiéndola en algo aparentemente más pesado. En realidad aunque no me dan nauseas tampoco logro conectarme con la música de este disco, ya que los riffs buenos son escasos y la química del grupo es inexistente pero lo que es aún peor: a Billy se le ha antojado tomar esos segmentillos de guturales que se mostraron en el disco previo para volverlos una regla acá y por supuesto eso no les queda nada bien. Incluso la portada del disco es desagradable, parece una portada de SLIPKNOT o cualquier excremento similar.

The Gathering, lanzado en 1999, es el octavo álbum de larga duración. Con la buena noticia que en la batería hay un maestro: Dave Lombardo, sin atribuirle todo en sus hombros, pareciera que con él en las filas de la banda todo a fluido para un resultado muy decente y a la altura del verdadero estilo de la banda. Sin subestimar a Murphy, que para nada es mi intención, la banda se hubiera sacado un clásico con la presencia de Skolnick en la guitarra pero los hubiera en música no existen. Es sólida la composición de todos los instrumentos, con riffs que trascienden del pleno instante y de corte cuidadoso pero definitivamente el protagonista acá es Dave Lombardo, que como es su talante, todo lo hace de forma admirable, aunque es triste este sea el primer y último disco de Lombardo con la banda. Y por fortuna Billy ha abandonado los guturales para hacer su voz agresiva que le queda muy bien sin necesidad de cruzar la frontera del Thrash al Death Metal.

The Formation Of Damnation, lanzado en 2008, es el noveno álbum de larga duración. Con Billy curado del cáncer que padeció, la banda ha vuelto con toda la artillería, el retorno de Skolnick a la guitarra es un gran logro para que la banda siga vigente y activa en su proceso de composición musical. Se han reunido con toda su energía, como veteranos que ya son, a crear un nuevo disco y el resultado es muy favorable para el prestigio de la banda. La producción hace un trabajo perfecto para darle la suficiente rudeza al sonido, que en general está bien alimentado de riffs muy disfrutables y con buena calidad, la batería también se las arregla para hacer una buena labor, siguiendo los pasos de técnicas rítmicas que dejó Lombardo. Mientras que la voz, igual al anterior, sigue haciendo lo suyo: un tono demoledor que ya es clásico en la banda; Billy ha llegado súper motivado a entregar todos sus pulmones!

Dark Roots Of Earth, lanzado en 2012, es el décimo álbum de larga duración. Toda esa buena energía del disco anterior se ha traído para éste estupendo trabajo, al tiempo que deja impresionado al público por continuar sacando música de primera después de tantos años, la calificación es especial teniendo en cuenta bandas también veteranas a las que sencillamente se les ha acabado su esencia y siguen lanzando disco estériles o han cambiado su estilo por completo para camuflar sus falencias sustentadas en varios discos fracasados en el pasado. TESTAMENT sigue más vigente que nunca, y en realidad los riffs junto a los golpes de tambores tienen un sabor distintivo de experiencia y sabor exquisito, desde luego sin olvidar la estupenda voz que, en ese orden de ideas, el término más sensato para llamarla sería que está debidamente añejada. TESTAMENT es la banda del vino: entre más vieja mejor luce.

1987 - The Legacy

1988 - The New Order

1989 - Practice What You Preach

1990 - Souls Of Black

1992 - The Ritual

1994 - Low

1997 - Demonic

1999 - The Gathering

2008 - The Formation Of Damnation

2012 - Dark Roots Of Earth

jueves, 29 de enero de 2015

ABRUPTUM - Discografia

Nombre: ABRUPTUM
Género: Ambiental/Noise Metal
País de Origen: Suecia

En el año 1989 nace uno de los proyectos más extraños que he escuchado en mi experiencia musical, es una de estas bandas de las que no hay exceso de información, sólo se sabe lo clave, dando un reflejo a su larga carrera musical que ha cambiado de manos en su existencia, pero en todo caso siempre a estado dirigida de estupenda forma y con su filosofía oculta entre las ramas vegetativas de un tenebroso bosque en el que suenan todo tipo de ruidos perturbadores de los que poco se sabe, su procedencia es desconocida, sus significados son tan controversiales como asombrosos y su existencia es trágicamente vaga.
La última parte del anterior párrafo es un bosquejo de lo que significa para mi sentir la música de esta banda, algo realmente extraño. A ABRUPTUM no se le puede meter en un cajón específico: ni en el del Death, ni en el del Black pero tampoco, aunque esté cerca, en el del Blackened Death, la etiqueta del sonido de la banda, si de eso de trata, sería el ruido y simplemente el ruido (que en inglés traduce Noise).
Tony Särkkä (mejor llamado IT) y Jim berger (mejor llamado All) fueron los encargados de abrir la historia de la agrupación en 1987, que fue el año exacto en el que nació la banda, por lo menos como concepto, pero no fue sino hasta 1989, cuando junto al bajista Ext, se encaminaron en la creación de música y ABRUPTUM empezó a tocar puertas en los pasillos del Metal extremo europeo. Transcurrido poco tiempo, tan sólo unos meses después, el bajista Ext fue despedido de la banda debido a su descontrol emocional causado por sus adicciones a las sustancias psicotrópicas y rápidamente fue reemplazado por un chico, en aquel entonces desconocido, llamado Patrick Morgan Håkansson (quien se puso el seudónimo de Evil para la banda) que a la vez había empezado a actuar en la fundación de la emblemática banda de Black Metal MARDUK (en donde se le conoce simplemente por parte de su nombre real: Morgan). En síntesis ABRUPTUM y MARDUK nacieron de la mano gracias a Morgan Steinmeyer Håkansson, que a tan pronta edad, empezando los veinte años, empezó a mostrar para qué había nacido en las grandes ligas, codeándose con Euronymous tanto musical como personalmente; de hecho en 2012 Morgan confirmó que posee un trozo del cráneo de Dead (ex-vocalista de MAYHEM) que le fue enviado por Euronymous, junto a un fragmento de cerebro, para confirmarle el suicidio de Dead. De esta forma Evil matriculó a ABRUPTUM en la etiqueta discográfica DEATHLIKE SILENCE que le pertenecía a Euronymnous para lanzar sus primeros trabajos musicales. Con posterioridad IT se vio obligado a abandonar la banda y toda la escena metalera debido a amenazas contra su persona y su familia, quedando únicamente Evil como el líder de la banda; él continuó componiendo tanto para MARDUK como para ABRUPTUM, cogiendo a ésta última como un proyecto paralelo y personal. Estuvo trabajando de la mano con BLOODDAWN PRODUCTIONS, que es su propio sello discográfico, para promocionar música de su proyecto personal hasta que en el año 2005 anunció que el capítulo de ABRUPTUM se cerraba. Con el buen mensaje que daba en 2008 de volver a revivirla se fundamentó todo un espacio para el reconocimiento, luego de unos años después lanzó un nuevo álbum aún bajo sus propias arcas en BLOODDAWN PRODUCTIONS.

Obscuritatem Advoco Amplectere Me, lanzado en 1993, es el primer álbum de larga duración. Las palabras son problemáticas de utilizar para la descripción de la música en esta etapa de la banda, ya que se puede escuchar todo un conglomerado de instrumentos que actúan bajo el manto de un ambiente completamente oscuro y tenebroso, en el fondo se escuchan gritos que hacen un gran trabajo en el propósito de la banda por sonar como un coro del asesinato y la tortura que actúan en dos larguísimas piezas. Hay sonidos lentos que normalmente entonan bien en el Doom Death como complemento y/o herramienta principal.

In Umbra Malitiae Ambulabo, In Aeternum In Triumpho Tenebrarum, lanzado en 1994, es el segundo álbum de larga duración. En la anterior ocasión el disco se dividía en dos partes: Obscuritatem Advoco Amplectere Me (Part I) y (Part II) pero en esta oportunidad han compactado todo a una sola pieza llamada  In Umbra Malitiae Ambulabo, In Aeternum In Triumpho Tenebrarum, es decir de la misma forma como se titula el disco, y la música ha cambiado un poco en el sentido que ya no se hace tan evidente el dolor que se le imprime a la música como a la profundidad de sus notas que hacen toda una secuencia de maldad sin que tenga ningún tipo de orden o estructura.

Vi Sonus Veris Nigrae Malitiaes, lanzado en 1997, es el tercer álbum de larga duración. La banda se siente cómoda haciendo música entroncada como lo hemos visto en el pasado, y no parece que las cosas vayan a cambiar dramáticamente con éste disco, que aunque tiene unas diferencias sigue siendo tan áspero repetitivo y dramaturgo como siempre, sus coqueteos con el Doom han mantenido un curso envidiable para otras bandas que sencillamente han fracasado en el intento. En esta ocasión lo repetitivo no tiene por qué verse de una forma negativa, más bien habría que señalar que se realiza premeditadamente y hace parte de la lógica intrínseca de la música.

Casus Luciferi, lanzado en 2004, es el cuarto álbum de larga duración. Su base de texturas tétricas parece inamovible pero su énfasis sí ha cogido un rumbo ligeramente diferente, ahora metiéndose en la onda de los sonidos Industriales y no es para menos de resaltar, ya que hacen un gran trabajo por ilustrar el misterio que tiene por dentro este disco; parece que los golpes fúnebres lucieran inmutables al tiempo, por lo que se dan el lujo de exhibirse con calma una y otra vez sin nada que los detenga. Ya parece haber pasado la etapa de los gritos para concentrarse en el paquete sonoro de ancho y fondo como para ilustrar la dramaturgia terrorífica que se desea.

Potestates Apocalypsis, lanzado en 2011, es el quinto álbum de larga duración. Las producciones anteriores, aunque no se haya dicho a su tiempo, estaban siempre a tono con la música, muy encriptadas, pero ahora se ha venido con una producción que si bien no está salida de tono claramente es más modernista que las anteriores, empezando por su volumen y mezcla. La música como tal es toda una extrañeza ambiental, aún alimentada de forma importante por los sonidos Industriales, en un gran lapso suena ambiente muy lluvioso, o por lo menos esa es mi impresión de los pasajes más tupidos de ruido, también proliferan los sonidos agudos de corte Industrial. Es un disco muy recomendado para quienes quieran escuchar un ruido ambiental extraño y diferente; sin duda muy al nivel de Morgan.

1993 - Obscuritatem Advoco Amplectere Me

1994 - In Umbra Malitiae Ambulabo, In Aeternum In Triumpho Tenebrarum

1997 - Vi Sonus Veris Nigrae Malitiaes

2004 - Casus Luciferi

2011 - Potestates Apocalypsis

lunes, 19 de enero de 2015

MÜTIILATION - Discografia

Nombre: MÜTIILATION
Género: Black Metal
País de Origen: Francia

La reputada revista TERRORIZER en un importante artículo en 2005 sobre Black Metal afirmó que a la hora de hablar de ese tipo de música no se puede dejar de mencionar a Francia, por su importante contribución en círculos muy cerrados de los que se gestó un movimiento tan importante del que a finales de los ochentas y principios de los noventas se autotitularon un grupo de bandas como: Les Légions Noires (como se le conoce en su idioma original francés), The Black Legions (conocido internacionalmente en inglés) o simplemente por su abreviatura "LLN". Eran un grupo de bandas de Black Metal en respuesta al movimiento de Noruega/Suecia de Inner Circle, así que bajo las insignias del "true" le daban su propia esencia como nación francesa; el vampirismo, el satanismo, la guerra, la putrefacción, la melancolía, entre otras eran las temáticas de este estrechísimo circulo de músicos de Black Metal underground, normalmente eran bandas que grababan con ingeniosos métodos para que su sonido les saliera lo más sucio como les fuera posible, del que se habla de grabar en castillos de la vieja data francesa o utilizar fragmentos de cadáveres de roedores en los micrófonos para lograr su efectivo sonoro. Además tenían filosofías muy claras en su visión de vida, dentro de lo que lógicamente eran opositores a la religión cristiano-católica, publicaban productos musicales que contaban con muy pocas copias, normalmente no tocaban en vivo, se oponían a consumir drogas alucinógenas y algunos como la banda VLAD TEPES criticaron negativamente el asesinato de Vikernes a Euronymous condenándolo como un hecho que le hizo mal al mundo y afectó la unión del género por egos personales.
De Les Légions Noires (LLN) hacía parte MÜTIILATION, claramente la banda más representativa de dicho movimiento, que nació en el año 1991 en la ciudad de Grabels y que sí cuenta con álbumes de larga duración contrario al resto de bandas como VLAD TEPES, BELKÈTRE, BRENORITVREZORKRE que se limitaron a publicar únicamente Demos. El trabajo de MÜTIILATION, que es una banda de un solo integrante: Meyhna'ch, tiene un trasfondo musical muy grande dentro de la música extrema con un sonido muy característico que toma pasos al costado de la escena escandinava, buscando su propia esencia vampírica y guerrerista como una manifestación recreada desde la caótica realidad del mundo a lo largo de sus sangrientos años llenos de guerras cargadas de tonterías ideológicas y en contrarespuesta a uno de sus protagonistas más barbáricos: la religión.

Vampires Of Black Imperial Blood, lanzado en 1995, es el primer álbum de larga duración. En este cofre se ha guardado todo lo que contenía el Black Metal de vieja data, muy propicio para el año de su publicación, y a fin de cuentas un grupo de canciones que tienen sentido entre sí de una forma tan profunda como cruda. Algo magnífico de este disco es la similitud de riffs terroríficos de BATHORY temprana, es toda una muestra de oscuridad rítmica, normalmente con mucha influencia Doom pero con aceleraciones que se asemejan a paisajes funerales que resultan ser pegadizos por su ritmicidad a la par con su profundidad; además ayudada de su producción encriptada que le sienta perfecto a este tipo de música. Realmente es un material obligatorio para los simpatizantes del Black Metal.

Remains Of A Ruined, Dead, Cursed Soul, lanzado en 1999, es el segundo álbum de larga duración. Con problemas de etiqueta se pudo sacar este material al mercado después de haber sido compuesto para que fuera el álbum debut. La ira está en todo su esplendor acá, tal vez más que en el disco anterior, o a lo mejor con la misma intensidad pero de una forma distinta, ya que acá los gritos agudos llenos de desesperación están por do quier. La melodía Doomy utilizada de forma cruda y rencorosa se hace presente en muchos segmentos del álbum al punto de hacer un puñado de canciones que quedan clavadas en el cerebro por su importante profundidad creíble, con temáticas críticas de la estupidez del mundo. Es otro hito no sólo para MÜTIILATION sino también para el Black Metal francés.

Black Millenium (Grimly Reborn), lanzado en 2001, es el tercer álbum de larga duración. La melancolía se ha cansado de estar en un segundo plano para saltar a un papel antagónico en esta oportunidad, y lo ha hecho trayendo algunas adiciones interesantes en la guitarra que conducen el ritmo de las canciones a un estado perdurable en el tiempo tipo BATHORY y sus dos primeros álbumes que tuvieron contribuciones del Punk. La voz ha vuelto a la forma del primer disco, es apenas sospechable sabiendo que el anterior disco había sido planeado para ser el debut de la banda, así que algunas evoluciones compositivas están desarrolladas en éste capítulo; dichas evoluciones o adiciones tienen que ver con patrones extraños de guitarra con riffs apocalípticos, trituradores y a veces casi hipnóticos.

Majestas Leprosus, lanzado en 2003, es el cuarto álbum de larga duración. Compositivamente se puede interpretar como una continuación de Black Millenium, con esas adiciones interesantes de guitarra apocalítica, pero con el cambio de producción que ha transformado el sonido de la banda para hacer de éste algo distinto a sus predecesores; es una producción que hace a la guitarra muy distorsionada, al punto de armar un muro entre la batería y la guitarra, es decir que no se puede hallar a la batería fácilmente por el efecto tan fuerte y abrasivo de los riffs de fondo, además es una percusión más básica que en el pasado. La voz también ha cambiado en ciertos momentos del disco, generalmente sigue estando dominada por una voz seca, como en el pasado, pero en ocasiones logra pegar gritos agudos que vienen directamente de Remains Of A Ruined, Dead, Cursed Soul.

Rattenkönig, lanzado en 2005, es el quinto álbum de larga duración. Aunque mucha gente señale que a partir de acá se ha arruinado la banda yo tomo distancia de ellos y voy a la defensa de la banda por tratarse del disco mejor trabajado en la banda; estamos de acuerdo que no es tan impresionante en materia compositiva como sus dos primeros golpes pero acá el trabajo se hace manifiesto de una forma cuidada y meticulosa sin perder la esencia sucia y caótica del movimiento LLN. La producción es casi perfecta para el sonido de la banda, con una muy buena distorsión de guitarra y un sobresaliente rendimiento de batería (caja de ritmos) que hacen protagonizar los riffs alargados y con explosiones de ritmo, que mí en lo personal me logra gustar. La voz no es tan seca como en el pasado, sino que se contrasta con algo de tono agudo y colores medios.

Sorrow Galaxies, lanzado en 2007, es el sexto álbum de larga duración. Como buena banda que es, tenían que registrarse cambios en su carrera sin importar que éstos se percibieran como buenos o malos, pero es parte de la carrera como músico y tenían que presentarse. Esta vez la música ha tratado de ir lejos para diferenciarse de los anteriores discos, son cambios sin fallar a su filosofía de base, no se confundan ésto sigue siendo Black Metal del más frío pero con ciertas progresiones. La longitud de las canciones se ha alargado bastante en donde la más corta es de 9:28 minutos y la más larga es de 12:40; lo anterior se refleja al interior de la composición, con una profundización de su estado más líquido para hacer riffs que resultan alargados y probablemente regidos por el Doom, la norma es hacer riffs de tempos medios (y en ocasiones rápidos) tan repetitivos y unidimensionales que por sí solos logran ser lentos a lo largo del tiempo y tener vida intrínsecamente. Una batería (caja de ritmos) básica que con seguridad pudo haber aportado más al disco de haber tenido alguien talentoso y de carne y hueso en ese puesto. Y para cerrar la voz es una continuación al disco anterior, no es ninguna innovación pero se las arregla para que no suene aburrida, al fin y al cabo MÜTIILATION está para hacer Black Metal clásico y nada más.

1995 - Vampires Of Black Imperial Blood

1999 - Remains Of A Ruined, Dead, Cursed Soul

2001 - Black Millenium (Grimly Reborn)

2003 - Majestas Leprosus

2005 - Rattenkönig

2007 - Sorrow Galaxies


lunes, 5 de enero de 2015

TOXODETH - Discografia

Nombre: TOXODETH
Género: Blackened Deathrash Metal
País de Origen: México

Este importante proyecto mexicano da inicio sobre 1982, cuando el guitarrista Raúl Guzmán se interesó en el Metal extremo después de ver que en México no se creaba ese tipo de música para la fecha; según ha dicho Guzmán en entrevistas la escena mexicana no aceptaba del todo al Metal extremo debido a que se consideraba como ruido todo lo que estuviera lejos de la melodía que sí mostraba el Heavy Metal pero más allá de eso se calificaba como manifestaciones fallidas, incluso en algunas ocasiones eran sacados de los lugares en los que lograban tocar. De tal forma que TOXODETH se formó con las uñas y a puro pulso; la banda como tal se formó en 1984 con el objetivo de crear una mezcla original de Death y Black Metal, después de ir por años a conciertos locales encontraron la oportunidad de hacer Metal pesado que aún se gestaba en el mundo especialmente en Inglaterra, Alemania y Estados Unidos; así que decidieron empezar jugando actuando bajo la sombra de VENOM, y con el arte estético de HELLHAMMER debido que nadie en ese momento (mediados de 1983 y 1987) en México le estaban apostando tan seriamente al Metal underground.
El nombre de TOXODETH fue compuesto por dos silabas de abreviación entre la muerte tóxica, ya que vivimos en un mundo tóxicamente hablando en todos sus sentidos, parece un muy buen nombre, fácil de recordar y muy original, sin embargo Raúl Guzmán ha dicho que honestamente el nombre con el tiempo nunca les gustó.
De todos modos, luchando contra la adversidad, así compusieron y presentaron sus propias canciones originales en los conciertos entre música y artes de cubierta; aunque como la mayoría de bandas empezaron tocando covers, incluso trabajaron tan arduamente que soportaron la problemática de la poca aceptación del sonido y hasta se fortalecieron de eso para fabricar un sonido más infectado y lleno de potencia entre las tinieblas del underground. Al principio la lucha resultó un tanto infructuosa, y esa de admirar que alguien luche tanto por sus sueños aunque el camino esté tan largo y repleto de obstáculos sin poderse divisar el futuro del todo bien, ellos (en particular Raúl Guzmán que es el fundador de la banda y miembro constante) es todo un guerrero que dio su batalla y la gente con el tiempo comenzó a apreciar la banda de alguna manera más y más; en todo caso nunca se rindió. Él se siente orgulloso de su historia, por lo que manifiesta sus logros de la siguiente forma: "También fuimos la primera banda en liberar una grabación de Death Metal por los principios de 1988 y conseguir comentarios y entrevistas realizadas por europeos, sudamericanos, asiáticos y norteamericanos en Radio estaciones-revistas y Fanzines, también los primeros en conseguir un sello discográfico internacional para lanzar el álbum de 1989 llamado "Mysteries About Life and Death", incluso fue lanzado en formato CD que entonces era una cosa bastante extraña!, y luego en 1993 un importante sello discográfico lanzó también nuestro segundo disco, llamado "Lo Más Mórbido de la Realidad", material del que ya no existen copias en México.

Mysteries About Life and Death, lanzado en 1989, es el primer álbum de larga duración. TOXODETH es una de esas agrupaciones difíciles de describir porque no hacen parte a un género en específico de una forma fiel sino que utilizan diferentes factores de diferentes géneros para salirse con la suya; es por eso que podríamos decir que la base es Death Metal pero con elementos de terror que le brindan ciertos matices de Black Metal (sin que esté tan cerca de serlo) y también con aceleraciones de tempo que parecen Thrash-Speed Metal; con un énfasis hacia mucho uso de solos de guitarra y algo de tecnicidad. Otro punto a destacar es la originalidad de la voz que se utiliza de una forma un poco más extrema que la de VENOM, la influencia se nota claramente, contrastada con una producción baja pero que permite escuchar todo.

Lo Más Mórbido de la Realidad, lanzado en 1993, es el segundo álbum de larga duración. En esta oportunidad las cosas se han profundizado bastante, con una producción que resulta mejor que la anterior y con una composición un poco menos bizarra; la música se ha volcado más hacia lo Death y con un Thrash muy evidente, cosa que hace parecer la música muy pegadiza y divertida. Este disco es diferente al anterior, así que no es sano clasificarlos a la par, ya que incluso la voz ha cambiado de rumbo, ahora con un énfasis más brutal pero sigue siendo original. En todo caso, así como al anterior, con sus diferencias y similitudes, ésto es una joya que todos los latinoamericanos deberíamos tener.

1989 - Mysteries About Life and Death

1993 - Lo Más Mórbido de la Realidad

lunes, 29 de diciembre de 2014

GODFLESH - Discografia



Nombre: GODFLESH
Género: Industrial-Experimental Metal
País de Origen: Reino Unido

Justin Broadrick y G.C. Green son de esos matrimonios musicales que después de unirse por vez primera jamás se separan del todo, como las grandes bandas, con probabilidades de pequeños distanciamientos pero que al final terminan juntos de nuevo y que pese a las adversidades que traen los nuevos tiempos se mantienen firmes en la batalla, así son este par de hombres: Broadricken y Green; que en 1982 se encuentran debido a que Green había creado la banda FALL OF BECAUSE (que tomaba su principal influencia de la banda de Post-Punk KILLING JOKE) en compañía de Paul Neville. Justin Broadrick, quien se desempeñaba como guitarrista de la icónica banda NAPALM DEATH, se unió al grupo a mediados de 1985 como baterista y vocalista de FALL OF BECAUSE. Pero este proyecto no salió del todo bien por las influencias que ya tenía de KILLING JOKE, así que se retiró de la banda en 1987. Luego en 1988, Broadrick se contactó con Green para volver a trabajar juntos. Importantes decisiones se tomarían a partir de ese momento, ya que la banda se empezaría a llamar GODFLESH (hasta hoy día) con un enfoque musical un poco más abierto que el rótulo anterior, Justin Broadrick decidió encargarse de la guitarra y desde esa época eligieron usar una caja rítmica.
GODFLESH tiene una trascendencia musical muy importante en la estructuración de su género en específico y en influencias colaterales en otros géneros de forma tal que tienen un peso muy importante, como la mayoría de las bandas británicas de vieja data, en lo que tiene que ver con el Industrial han traspasado las barreras con coqueteos al camino experimental, primeramente saliendo de entre las cenizas y con posterioridad con un reconocimiento importante en de la escena europea del Metal extremo. Sus experimentos han rozado el Doom y hasta los sonidos electrónicos pero con gran identidad dentro del Metal, cosa que les dio aún más originalidad y, con ello, opiniones encontradas. Su mala etapa empezó a suceder en 2001 cuando Green decidió retirarse de la agrupación por motivos personales, ese fue un golpe duro para la estabilidad de la banda pero las cosas empeoraron, como si fuera poco, por el lado de Broadrick cuando tuvo una crisis emocional importante por causa de la separación con su pareja estable; de esa forma se termina GODFLESH en el año 2002, después de veinte años juntos.
Por fortuna, como reza el viejo dicho popular: el buen hijo vuelve a casa, la banda vuelve a la vida en el año 2010, sostenida una vez más en los hombros de Broadrick y Green con excelentes resultados musicales.

Street Cleaner, lanzado 1989, es el primer álbum de larga duración. Es interesante empezar con la anotación de que GODFLESH firmaron con el sello Earache, que por aquellos años era todo un laboratorio de bandas impresionantes como BOLT THROWER, CARCASS, MASSACRE, CATHEDRAL, MORBID ANGEL, NAPALM DEATH (precisamente en donde Broadrick prestó sus servicios por un tiempo), entre otras. Y esto era todo un aire fresco no sólo para la etiqueta sino para todo el Metal, porque se empezaba gestar una de las mejores bandas experimentales con gran pertinencia y oscuridad; en este disco se plasma una increíble diversión de sonidos electrónicos con guitarras fuertes y trituradoras que van siempre encaminadas a hacer un sonido perverso y funeralmente lento al mejor estilo del Doom. Esto es una influencia clara para bandas con sonido excelente como SAMAEL que precisamente retoman estas importantes creaciones de GODFLESH.

Slavestate, lanzado 1991, es el segundo álbum de larga duración. Con una producción que ofrece un sonido más claro se profundiza un poco más el sonido de la banda, con más arreglos y efectos especiales, sobre todo una mejor mezcla de instrumentos en donde la guitarra adquiere un poco más de preponderancia para encarrilar de una mejor forma la caja de ritmos en donde prolifera la lentitud y pesadez del Doom. La voz es más agonizante que en la oportunidad previa con un gran compromiso por darle la mayor originalidad a la banda como sea posible, y bueno, realmente lo han logrado de una forma magistral. Otro clásico del Metal experimental.

Pure, lanzado 1992, es el tercer álbum de larga duración. Es increíble cuando una banda está segura de lo que le gusta hacer y cada vez profundiza más su sonido, como en esta oportunidad en que GODFLESH se siente más cómoda que nunca; haciendo sonidos más Industriales que en las veces previas, es casi como escuchar música hecha por robots y eso es tremendamente entretenido cuando se hace con tanta calidad como en este disco. La caja de ritmos ofrece unos muy buenos pasajes que terminan poniendo nuestra mente de rehén y si no se odia esta música (adicionalmente con un buen entendimiento del contexto) alguien que poco conozca del género con esto puede quedar muy conquistado. Es un acierto que la guitarra siga siendo muy distorsionada y abrasiva para que no se pierda esa sensación de pesadez metalera en las líneas de la música.

Selfless, lanzado 1994, es el cuarto álbum de larga duración. Este suele ser un disco muy problemático, y por ende infravalorado, debido a su cambio en materia de énfasis que ya no está tan dependiente de la caja rítmica (que le brindaba tanto sonido Industrial) para ahora tener un matiz, además que Industrial que por nada se pierde, más progresista y experimental; lo progresista está en las nuevas líneas de guitarra que vuelcan la música hacia un sendero más texturizado, y lo experimental se encuentra acomodado en el desarrollo de dichas texturas que llegan a los niveles de la absorción del sonido, ya que no es tan oscuro como Street Cleaner y e ahí su diferencia por la que me gusta este disco porque no se ha empeñado en hacer lo mismo todas las veces. La producción es un poco más liviana que en el pasado, especialmente al restarle un poco de distorsión a la guitarra pero esto está muy bien pensado: es para darle más inteligibilidad a las progresiones de los riffs y para traer al bajo en el juego de una forma más natural y concebida; gracias a la producción en el nuevo aire de la banda Green no es un inútil tan severamente como en el pasado. Contrario a mucha gente a mí me gusta bastante este disco.

Songs of Love and Hate, lanzado 1996, es el quinto álbum de larga duración. Gracias a la corrección en el rumbo de la banda con el interesante disco anterior se han aventurado a ir lejos, demasiado lejos para mi gusto, tratándose de una fusión con el Hip Hop y esto desde mi perspectiva nunca saldrá bien ni tampoco me simpatiza; sé a la perfección que se podrá generar cierta ampolla por mi rechazo a la mezcla entre el Metal y el Hip Hop pero en mi modesta experiencia musical nunca ha sido serio ni mucho menos exitoso hacer un entrecruce de culturas tan dispares como esas dos, y este disco tampoco logra con éxito tan complicada labor. Sencillamente el Hip Hop busca cosas muy diferentes a las que busca el Metal, tal vez en lo único que comparten escenario es en que los dos han nacido y se han mantenido como movimientos juveniles de corte alternativo; pero como dije anteriormente con énfasis completamente diferentes e irreconciliables.

Us and Them, lanzado 1999, es el sexto álbum de larga duración. Aún existe algo de la influencia (desafortunada) del Hip Hop en la percusión electrónica pero ahora se hace de una forma mínima, a plena vista los protagonistas han sido los interesantes riffs, en algunas ocasiones progresivos y con breakbeats, que alimentan de una buena forma el ambiente oscuro que se ha vuelto a imprimir en el disco; es decir que la banda ha recuperado algunas características de su época de gloria, en lo que tiene que ver con la oscuridad, pero sin renunciar del todo a sus últimas experimentaciones. En todo caso este disco no ha conseguido estar a la altura del "Selfless" hacia atrás.

Hymns, lanzado 2001, es el séptimo álbum de larga duración. Con este registro modifican aún más su propia estirpe musical con otro producto diferente a todos los demás, en esta ocasión intentan algo con claros coqueteos con el Drone conjugando voces que están a la altura de la variedad en la banda implicando registros tanto bajos como tan altos que logran transmitir la desesperación o emotividad de las letras. Es un buen contraste el que realizan la batería y el bajo que saben sumarse tan bien que complementan y, en ocasiones retan, la fuerte capa de la guitarra.

A World Lit Only by Fire, lanzado 2014, es el octavo álbum de larga duración. Muchos medios y músicos lo han declarado como el disco del año, no es para menos, porque sabe mezclar los elementos oscurantistas clásicos del "Street Cleaner" junto a una producción que es perfecta para el disco porque no arruina el sonido siendo cristalina, como últimamente tan frecuentemente se ve, pero hace una interesante mezcla de la tecnología con lo opaco del sonido clásico. Incluso en algunas partes se pueden encontrar similitudes con la aclamada MESHUGGAH, obviamente respetando las diferencias, teniendo en cuenta que el enfoque de Doom está más que presente. No lo clasifico como el mejor disco del año, tal como he visto en repetidas oportunidades con personas respetadas en el mundo metalero, ya que le hace falta un poco más de composición a la batería y tal vez un mejor protagonismo del bajo en la producción pero en lo que sí estamos de acuerdo es que se le puede posicionar entre los diez e incluso cinco mejores discos del 2014. Es un sólido regreso de GODFLESH.

1989 - Street Cleaner

1991 - Slavestate

1992 - Pure

1994 - Selfless

1996 - Songs of Love and Hate

1999 - Us and Them

2001 - Hymns

2014 - A World Lit Only by Fire