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lunes, 9 de enero de 2017

PAIN OF SALVATION - Discografia


Nombre: PAIN OF SALVATION
Género: Progressive Rock n' Metal
País de Origen: Suecia

En Suecia, hay una tradición por el metal muy arraigada, pero en cuanto a la producción de metal progresivo, son contados los casos, entre los más destacables tenemos cosas como: PANTROKATOR, 7 DAYS, PATHOS, PAN.THY.MONIUM, VINTERSÖRG, OPETH y la banda que atañe a esta reseña, PAIN OF SALVATION. Hablar de ellos es casi sinónimo de Daniel Gildenlöw, multi instrumentalista que hasta la fecha es el que lleva esta banda, la cual nos ha dado trabajos memorables, otros llanamente extraños, pero todos comparten que no dejan indiferente con su propuesta. Esta banda, la cual cada uno de sus álbumes es una obra conceptual, nos relata temas tan variados como la sexualidad humana, la guerra, medio ambiente, polución creada por el ser humano, las creencias en dios, la existencia del ser humano y su razón de ser.
Musicalmente hablando, Daniel Gildenlöw es el creador absoluto detrás de esta amalgama de sonidos que en ratos recordarán a PINK FLOYD en sus pasajes más lentos, otros a bandas de funk, otros rayando en brutalidad, pero siempre con líneas vocales bastante elaboradas, que nos van metiendo cada vez más en la historia que nos va relatando cada álbum. Es destacar que el uso de las guitarras, puntualmente utilizados, ayudan a crear ambientes en ratos melancólicos, otros reflexivos y en otros de pura ira serán los que, conjuntamente con las líneas vocales, nos llevarán de la mano a descubrir las ideas que nos quiere transmitir esta banda.  También es de recalcar que el uso de teclados es de muy buen gusto, ayudando a crear atmósferas, más no siendo el elemento “progresivo” como algunas otras bandas modernas lo utilizan, sino siendo parte de un todo. Hay que comentar que a partir de 2010 comienzan a alejarse del metal progresivo para hacer rock progresivo.
PAIN OF SALVATION inicia en 1984, cuando Daniel Gildenlöw forma una banda llamada Reality en su natal Eskilstuna, Suecia la cual llega a tocar en un festival de música de su país natal, que si bien no ganaron, este fue televisado a nivel mundial, cosa que les hizo voltear hacia ellos, después de una serie de cambios y batallar con las ideas musicales de los demás miembros de esta banda, cambio al nombre con el que los conocemos actualmente. Con esto en mente y que su hermano Kristoffer Gildenlöw se uniera dándonos la primer formación que quedaría así:

Daniel Gildenlöw: Voces y guitarras
Daniel Magdic: Guitarras y voces
Kristoffer Gildenlöw: bajo y voces
Fredrik Hermansson: Teclados
Johan Langeli: Batería y voces

Para comprender un poco los primeros álbumes de esta agrupación sueca, hay que ver la escena musical de mediados-finales de los noventas: en estos tiempos el rock alternativo, nü “metal” y otras corrientes del rock estaban pegando duro comercialmente a nivel internacional, cosa que de una u otra manera se ve reflejado en los primeros trabajos.

Entropia, lanzado en 1997, es el primer álbum de larga duración. Nos trae un trabajo experimental, con Daniel cantando con múltiples líneas vocales, cosa que pasaría a ser un sello característico, y que nos  lleva a través de pasajes tranquilos, con cierta influencia del rock alternativo, pero sin llegar a salirse completamente del esquema del metal progresivo. Éste trabajo se puede sentir desencajado en momentos puntuales, pero la forma de utilizar el teclado nos vuelve a adentrar en la música. Cosa interesante es el uso de las voces en multilayer dando un aire operístico a las canciones.

One Hour By The Concrete Lake, lanzado en 1998, es el segundo álbum de larga duración. Se retoman más elementos de el rock progresivo clásico, dándonos épicos pasajes, aunque la velocidad tampoco está peleada en momentos clave, esto mientras nos relatan historias de una guerra, con una ácida crítica hacia los conflictos que se estaban dando en esos momentos.  Es de recalcar que el uso de voces es llevado a un nuevo terreno, esto aunado a los efectos que utilizan para las guitarras y teclados, sigue causando un impacto interesante en la escucha del álbum, de lo cual varias bandas después retomarían esto para sí mismos.

The Perfect Element I, lanzado en 2000, es el tercer álbum de larga duración. Toman elementos de el sobrevalorado nü “metal”, cosa que en lo personal me dejó en shock, sobre todo porque en varias partes se dejan de lado un poco las líneas vocales elaboradas para darnos algunas líneas de pseudo rapeo por parte de Daniel Gildenlöw, que a pesar de no tampoco repetirse demasiado son una cosa que puede dar dolores de cabeza a más de uno.  Es interesante que a pesar de esa influencia, el grado de complejidad técnica en las composiciones iba en aumento. Hay que decir que fue el único álbum con este estilo.

Remedy Lane, lanzado en 2002, es el cuarto álbum de larga duración. Es considerado por muchos la obra cumbre de esta banda, nos cuenta una historia casi autobiográfica del líder de la banda, esto genera un disco muy emocional, donde la complejidad musical nos lleva a nuevos terrenos.  Es en este álbum donde se encuentra un mayor peso de los teclados, debido a que estos se funden con las complejas líneas vocales, aunque hay que comentar que la producción en la batería ha sido realzada, cosa que le da más textura y dinamismo a la música, para que el que no está acostumbrado a este género le sea más grata la escucha.

BE, lanzado en 2004, es el quinto álbum de larga duración. En el cual aparte de la banda normal, se incorpora una pequeña orquestra, esto comienza a tener algunos aires folk y ahora más orientado al rock progresivo tradicional en su primera parte, que en lo personal no me es molesto, pero a varios puede hacérseles bastante extraño.  En la segunda parte, regresan al metal progresivo, aunque un poco más lento, con una canción que inclusive pudiera pasar por doom por la lentitud con la que es ejecutada. Un disco que a pesar de esto, es interesante su desarrollo, pero que si no está uno muy acostumbrado a este tipo de género, puede hacérsele pesado de escuchar.

Scarsick, lanzado en 2007, es el sexto álbum de larga duración. Es un disco llanamente pesado de escuchar, ya que Daniel Gildenlöw vuelve en este álbum a meter fraseos vocales que rememoran al nü “metal”, aparte de contar con riffs con una calidad bastante inferior a lo que nos tiene acostumbrados, y una composición que tiene lo peor de los primeros discos. También no ayuda mucho que la longitud de las canciones y lo repetitivo de sus ideas, ya que en ratos parece otra banda completamente diferente, e inclusive las voces que nos tiene acostumbrados el líder de PAIN OF SALVATION están demasiado diluidas.

Road Salt One, lanzado en 2010, es el séptimo álbum de larga duración. Con este lanzamiento dieron una sorpreda, dieron una vuelta de tuerca total, esto debido al aire bluesy de la grabación, que se adentra más y más en los terrenos de los pioneros del rock progresivo, que aunque no es mal disco para nada, al que necesite emociones más fuertes y guitarras afiladas y aceleradas no lo encontrará muy divertido.  Interesante que se han deshecho de casi todos los elementos alternativos para centrarse en algo que está más emparentado con PINK FLOYD, con toques algo stoner, que en una producción más ambiciosa. Con esta composición, ejecutada sobriamente, se caracteriza por ser el álbum más orgánico de esta banda.

Road Salt Two, lanzado en 2011, es el octavo álbum de larga duración. Sigue con la experimentación, conjuntando inclusive elementos aún más stoner, y dándonos más riffs que en el anterior trabajo.  Es de notar que inclusive se han introducido elementos psicodélicos, cosa que le da un aire fresco, pero eso sí, cada vez más alejados del metal, aunque la tónica oscura de las letras son muy interesantes, eso aunado a que regresan las líneas vocales intrincadas.  Se puede decir que este disco ya es una banda totalmente ajena a la que comenzó.

Falling Home, lanzado en 2014, es el noveno álbum de larga duración. Continúan con temas en onda bluesy, aunque ya para este punto sólo los acérrimos seguidores de la banda continuarán escuchándolos.  Aunque se incluyan elementos musicalmente más elaborados y que nos traerán a la mente los trabajos anteriores, este disco se siente algo inconexo, aunque coherente consigo mismo. Este álbum incluye dos covers, cosa que me hace pensar que debió de haber sido más una compilación de composiciones de los dos álbumes anteriores que un nuevo disco en sí.

In The Passing Light Of Day, lanzado en 2017, es el décimo álbum de larga duración. Se tiene programado para salir a la luz el día 13 de enero del año en curso.

1997 - Entropia

1998 - One Hour By The Concrete Lake

2000 - The Perfect Element I

2002 - Remedy Lane

2004 - BE

2007 - Scarsick

2010 - Road Salt One

2011 - Road Salt Two

2014 - Falling Home

2017 - In The Passing Light Of Day
Próximamente

Realizado por: Mösh León.

lunes, 26 de diciembre de 2016

GOJIRA - Discografia

Nombre: GOJIRA
Género: Progressive Groove (Death) Metal
País de Origen: Francia

Siempre ha sido difícil ponerle una etiqueta musical a GOJIRA, una de las bandas más extremas de Francia, que en toda su extensión territorial vio algunos actos destacados pero de por sí no se ha caracterizado por ser un país de producción a gran escala de bandas de Death Metal; particularmente el país ha conocido especialmente agrupaciones de esa tendencia pero teñidas con los colores del Progressive, desde luego siempre hay excepciones a la regla. Si la condición es ciertamente nacional, la banda tiene aún más claro su papel, ellos nunca han buscado encajar en una etiqueta, dejando que la música hablara por sí misma, prefiriendo introspección e inteligencia sobre nociones preconcebidas y etiquetas preexistentes. Desde la formación de 1996 en la ciudad de Bayona, en el suroeste de Francia, GOJIRA ha sido un experimento en constante evolución en el Metal extremo en última instancia, construido sobre una perspectiva mundana, siempre consciente con raíces firmemente plantadas tanto en el movimiento hippie y un medio de conciencia en la política-ambiental, desarrollando una nueva mentalidad en el Metal.
Originalmente, todo inició con la banda GODZILLA sobre el año 1996, sus integrantes fueron los hermanos Duplantier, Joe (guitarrista / vocalista) y Mario (baterista), junto con los también franceses Jean Michel Labadie en el bajo y Christian Andreu en la guitarra, con esta formación publicaron en brevedad su primer demo en el mismo año, llamado Victim, las temáticas eran variadas y con una reputación igualmente grande en el nuevo sonido de la banda. Después de ello siguieron tres demos más, que en última instancia cambiaron el nombre de la banda y lanzaron de forma independiente el primer álbum de GOJIRA, que fue como se empezaron a llamar como banda a partir del año 2001, el disco trajo todos los elementos de la anterior banda GODZILLA, temática y sonoramente. Terra Incognita, en 2001, ofreció un breve vistazo al primero de varios capítulos subsiguientes de la gigante GOJIRA, el cual eventualmente se convertiría en trabajo duro persistente y con años de trabajo en el Metal underground en ascenso.

Terra Incognita, lanzado en 2001, es el primer álbum de larga duración. Significa un comienzo de carrera musical muy importante, ya que ellos nacieron en una época de cierta turbulencia por el inicio de un nuevo siglo y el decaímiento de ciertos subgéneros del Metal; sin embargo, GOJIRA golpeó con contundencia a la mayoría de bandas por su muy buena calidad. Este disco no puede ser entendido como simplemente Death Metal, si bien tiene mucho de ello, giran en caminos más progesivos, experimentales e incluso atmosféricos. Sus canciones son fuertes, pegadizas y medio nerds.

The Link, lanzado en 2003, es el segundo álbum de larga duración. Lo que se puede ver a primera vista es el incremento de indicadores de Groove, así como más experimentación en diferentes tendencias que pasan por lo progresivo. Es interesantísimo el trabajo realizado en algunas canciones donde se nota una pesadez importante y la utilización de ciertos elementos cuasi-industriales y de Doom, como en las canciones 'Embrace The World', 'Inward Movement' y 'Dawn'; de esa forma, el trabajo de guitarra y batería es muy importante, con dinámicas muy especiales. La producción es una vez más muy clara pero sin restarle ni un poco de fuerza.

From Mars To Sirius, lanzado en 2005, es el tercer álbum de larga duración. Mucho más épico que su debut y con la fuerza del anterior trabajo; pues bien, las canciones están repletas de intentos por ilustrar de la mejor forma un tema que para ellos siempre ha sido de vital importancia: el deterioro del mundo en términos de medio ambiente; el concepto lírico y musical es muy llamativo para la gente interesada por temas como estos. Es un éxito general, muy aclamado en los círculos de la música progresista de primera talla, ya que se traen un trabajo de riffs muy importante con bastante uso de chugs y de golpeteos, apropósito la batería de nuevo hizo una muy buena labor; en ambos casos la rítmica es fuerte y con frecuente uso de melodía. La voz no es lo más especial del mundo, pero como siempre está bien.

The Way Of All Flesh, lanzado en 2008, es el cuarto álbum de larga duración. No hay demasiado por decir en esta entrega, más que clarar que la banda continúa su camino de hacer las cosas bien y, en lo posible, de forma diferente. Es muy agradable escuchar la continuación de ciertos elementos de guitarra y batería, pero en esta oportunidad es abrumadora la utilización de la rítmica y la técnica, haciendo las cosas muy al lado vanguardista. De hecho las cosas son tan diferentes acá, que se está aproximando a uno que otro sonidillo de Avantgarde, aclaro que no lo es del todo pero en algunos momentos lo da a pensar por su progresión, experimentación, melodía y extrañeza en general.

L'Enfant Sauvage, lanzado en 2012, es el quinto álbum de larga duración. Después un tiempo perfecto para componer, cuatro años, se tiran de cabeza de nuevo a lo que mejor saben hacer desde la maestría musical. Estos hombres han logrado ser únicos, debido a sus constantes trabajos equilibrados entre la fuerza del Death Metal, Groove Metal, algo de Heavy Metal y mucho contenido lírico de crítica por el deterioro medio ambiental; GOJIRA a estas alturas es plenamente identificable y con una propuesta musical fuertemente creíble. Los instrumentos musicales están muy bien pensados y ejecutados, hacen uso constante de ganchos como ciertas averías, melodías y chillidos de guitarra, que se ha caracterizado en un elemento distintivo de su sonido. La voz pareciera que quiere explorar nuevas facetas en tonalidades, ya que acá se hace uso ocasional de un gutural más bajo y otras veces de cantos un poco más altos y claros a como generalmente se les escucha.

Magma, lanzado en 2016, es el sexto álbum de larga duración. Las bandas inquietas, como esta, logran un punto de ebullición en donde toma gran vuelo la propuesta musical, a contextos en los que generan momentos de escándalos y polémicas. GOJIRA ha materializado con Magma su punto de ebullición musical, ya que toman rumbos diferentes a sus discos previos. De todos modos no debe ser algo tan sorpresivo, debido a la naturaleza musical de la banda que siempre se ha negado a que los etiqueten bajo el Death Metal, si algo los ha caracterizado es la progresividad y en este disco se solidifican muchos elementos mostrados en L'Enfant Sauvage pero con más vanguardismo que nunca, incluso en su voz que es mucho más clara; sin embargo, no quiere decir que la GOJIRA anterior haya muerto porque se pueden escuchar cosas canciones en donde muestran su faceta más pesada. Claro opcionado para quedar en los lugares más altos de los mejores discos del 2016.

2001 - Terra Incognita

2003 - The Link

2005 - From Mars To Sirius

2008 - The Way Of All Flesh

2012 - L'Enfant Sauvage

2016 - Magma

lunes, 12 de diciembre de 2016

BORKNAGAR - Discografia

Nombre: BORKNAGAR
Género: Progressive Blackened Folk Metal
País de Origen: Noruega

No es un secreto para casi nadie que las mejores bandas empezaron de formas muy modestas y discretas, pero el talento, el trabajo fuerte (y también algo de suerte) las llevaron a públicos cada vez más numerosos. De esa forma, como una locura un poco descontextualizada para la época, en el año 1994, el guitarrista Øystein G. Brun, que hasta entonces venía desempeñándose en la corriente del Death Metal, comenzó a trabajar en una visión musical inclinada al Black Metal (ya que también le simpatizaba bastante recorrer esos territorios musicales), una visión de audacia musical que tenía en mente a modo de experimentación nueva. Se pude decir que fue la visión variada de un no-purista de los géneros convencionales; habiendo sido siempre aficionado a las atmosferas melódicas, reclutó a músicos con gustos afines de bandas tales como ENSLAVED, GORGOROTH, ARCTURUS, IMMORTAL, y ULVER con el objetivo de romper las periferias de lo que se consideraba Black Metal "puro" o tradicional. Así nació la anomalía brillante y sofisticada que es BORKNAGAR.
En 1996, después del lanzamiento de su primer álbum homónimo por medio del sello alemán MALICIOUS RECORDS, que no era una marca de renombre pero tampoco era del todo chica, ya que estaba firmando bandas ligadas al Black Metal que resultaban ser exitosas en el tiempo, como por ejemplo a GORGOROTH y AURA NOIR. En breve, gracias a las primeras reacciones de la publicación de su primer trabajo, la banda firmó con CENTURY MEDIA RECORDS y lanzó The Olden Domain en el año 1997. El comienzo en firme de la banda significó mucho para los aficionados y críticos por igual, ganándose una gira europea en 1998 apoyando a IN FLAMES, era la ventaja de no ser unos puristas encerrados en su nicho musical blackero convencional. A partir de entonces, y con mucho apoyo de su sello discográfico, lograron sacar a la luz varios trabajos musicales consecutivos y con una gran interacción de shows en vivo, haciendo crecer cada vez más su nombre de banda, del cual hoy no frenan su estrepitoso ritmo. Sin duda alguna, BORKNAGAR se ha consolidado en sus ya varios y exitosos años en una agrupación con un nombre propio, plenamente identificable, gracias a su música en constante y arduo trabajo compositivo que han sabido reproducir en el mundo entero.

Borknagar, lanzado en 1996, es el primer álbum de larga duración. Gran debut, además de poseer el nombre de la banda, cosa que nos hace pensar que la agrupación desde un primer momento se planteó con firmesa. Toda su instrumentación hace un trabajo simpatizadamente mancomunado para sacar a flote estructuras bastante apegadas al Black Metal, de hecho hasta su producción es cruda y encriptada, pero lo bueno esque no se conforman con ello y proponen elementos acústicos de Folk y algunas voces limpias de coro muy interesantes. Éstos primeros discos junto al comienzo de ENSLAVED son los padres de la ola de bandas del Progressive Black Metal con líricas y elementos del Folk-Viking.

The Olden Domain, lanzado en 1997, es el segundo álbum de larga duración. Muchos lo consideran el mejor trabajo realizado por lo hombres de BORKNAGAR, ya que realmente exhiben su propio estilo. La producción fue para mejor, como es apenas pensable con la firma de un gran sello discográfico, el comportamiento de guitarra es muy rico y variado en cada una de sus dinámicas canciones, lo mismo ocurre con la batería que sigue mostrando de qué está hecha. Así, la instrumentación fue para mejor, es siempre grandicoluente, pero el cambio más sustancial pasa por el gran protagonismo que cobraron las voces limpias con coros muy pegadizos. Este disco viró tanto de rumbo que ya poco o escaso tiene de Black Metal; estilísticamente está cerca del ultraclásico del Viking: el Hammerheart de BATHORY.

The Arcaic Curse, lanzado en 1998, es el tercer álbum de larga duración. La progresión va en aumento, y de una forma muy interesante, ya que no lo hacen desde formas demasiado alusinantes (al menos por ahora), ya que evidentemente desearon plasmar una buena dosis de elementos tradicionales junto a muchos otros de tendencias liberales. Uno de los aumentos más significativos se presentó en la atmósfera, con unos sintetizadores que son protagonistas y pieza fundamental pero sin robarse el show por completo, ya que ese lugar le corresponde a la guitarra como debe ser en este género. La voz también es un buen ejemplo de ello porque siempre se está alternando el tono de Black con los cantos épicos limpios.

Quintesence, lanzado en 2000, es el cuarto álbum de larga duración. Pese a la horrible portada, que en lugar de atraer lo que hace es desmotivar a priori, este trabajo cambió varias cosas en su lecho o, mejor, intensificó muchos de los elementos que se habían visto en sus dos anteriores discos. El primero es la velocidad, la instrumentación tiene un gran despertar en torno al aumento de los tempos, los cuales están bien representados entre guitarra y batería por igual. El segundo cambio se manifestó en la melodía, progresión y participación del sintetizador, los tres elementos de esta segunda parte se pueden ver en interacción constante como un único eje estilístico en canciones como "Colossus" e "Invincible", en su forma bastante simpatizada a DIMMU BORGIR; de hecho, los elementos fueron tan drásticos pero no necesariamente con un buen resultado musical en pro de un propio nombre, que por su propio bien debarían apartarse de este experimento que no resultó tan exitoso. Por último, es una gran voz, pero nuevamente no significa la búsqueda de un nombre propio.

Empiricism, lanzado en 2001, es el quinto álbum de larga duración. Mucho mejor, con la realización de este gran trabajo lograron poner todas las piezas unidas para el propósito único de sonar en buena forma, tal vez no como una banda absolutamente única pero al menos sí como una agrupación de prestigio y con elementos identificables propios. Le bajaron un poco a la melodía, aunque sigue existiendo como es natural; lo mismo ocurrió con el papel del sintetizador que trae un papel similar al exhibido en The Arcaic Curse; y la voz, de la mano de un nuevo vocalista, mejoró un montón.

Epic, lanzado en 2004, es el sexto álbum de larga duración. La estructura de las canciones se ha solidificado en torno a mostrar pasajes cortos de teclados que van muy bien para la temática vikinga, en todo caso parece una propuesta muy bien realizada, por más de que en veces anteriores lo hayan mostrado también, pero tal vez este disco sobresale por una mejor composición instrumental en donde ninguno de las partes se queda atrás. Ante el resultado positivo hay que hacer mención positiva de la producción que potenció bastante el sonido de la banda. Para rematar también se perfeccionó el trabajo de voces, y hay que hablar en plural porque en verdad es un trabajo demasiado variado en torno a diferentes estilos vocales.

Origin, lanzado en 2006, es el séptimo álbum de larga duración. Una vez más hacen muy mal trabajo en la pintura de portada; sin embargo, vaya sorpresa la que dieron al crear un disco con mucho espacio acústico. Suena deslumbrante! Tiene una composición de pura élite creativa, tanto así que es pegadizo hasta el punto de querer escucharlo continuamente una y otra vez, al menos yo no me canso de escucharlo y admirarlo. También es admirable la perfecta producción, al punto que por ejemplo se trae un papel protagónico de bajo que lo hace muy especial.

Universal, lanzado en 2010, es el octavo álbum de larga duración. A veces lo conservador arroja sus buenos frutos y retorna el orden de un camino recorrido con varias curvas problemáticas. Fue lo que ocurrió con este material, que llegó para recomponer el camino. Todos los elementos del pasado se han vuelto a articular en esta ocasión, pero ahora cada uno de ellos tiene facetas más orgánicas y frescas, como por ejemplo el uso de los teclados articulados con la base melódica de la guitarra, los cuales actúan bajo rítmicas más inteligibles y menos experimentales; también sucede algo muy similar con la voz, que tiene un buen tono limpio pero no es deslumbrante, es apenas eficaz, junto al tono de Black Metal que lo hace robusto y muy bien ejecutado. Son razones por las cuales se le puede considerar como un disco más eficaz, con respecto al estilo con el que habían experimentado en exceso, siempre considerando su base progresiva y melódica como la base fundamental de su estilo musical pero en esta ocasión de una forma más conservadora y eficaz. Es justo, como último punto a resaltar, el trabajo tan impresionante de la producción porque simplemente es exactamente lo que necesitó el disco para desempeñarse bien.

Urd, lanzado en 2012, es el noveno álbum de larga duración. Este disco retoma su andar por el camino que se hahabía recorrido en el trabajo predecesor, es fluído, natural y con mucha interacción de progresividades constantes a la par de sus fuertes riffs, que para nada tienen como objetivo mostrarse brutales o realmente oscuros sino fuertes en sus facetas contextuales de melodía. La atmósfera está bien armada y ejecutada, tal vez incluso con mejor composición que en el disco anterior.

Winter Thrice, lanzado en 2016, es el décimo álbum de larga duración. Agradable y con mucho enganche, es un disco increíble. La composición es extensamente rica, pues las canciones tienen todo un aparataje progresivo que se superpone a la monotonía, los toques de misterio le quedan muy bien a la música en general, pero además los riffs muestran mucha calidad en las filas de la banda. No es un disco fácil de escuchar, tiene una calidad compleja que se hace más visible entre mayor sea el número de escuchadas. Hay un muy buen balance de elementos fuertes con los más épicos, definitivamente han logrado su apogeo musical. La banda no es del todo bien apreciada, pero sin fijarse en lo comercial, es un disco obligatorio en mis listas de los mejores discos de 2016.

1996 - Borknagar

1997 - The Olden Domain

1998 - The Arcaic Curse

2000 - Quintesence

2001 - Empiricism

2004 - Epic

2006 - Origin

2010 - Universal

2012 - Urd

2016 - Winter Thrice

lunes, 28 de noviembre de 2016

BRUJERIA - Discografia

 
Nombre: BRUJERIA
Género: Deathgrind Metal
País de Origen: México

Se dice que una noche de fiesta en 1989 a manera de broma decidieron crear un proyecto musical que tuviera elementos latinoamericanos y, en particular, mexicanos. Sus primeros integrantes han sido fuente de controversia: el guitarrista Asesino (Dino Cazares), el Director Diabólico "Jr Hozicon" (Jello Biafra), el batería Fantasma (Pat Hoed), el bajista Güero sin Fe (Billy Gould) y el vocalista Juan Brujo (John Lepe), utilizaron seudónimos ya que la mayoría de ellos eran miembros de otros grupos de metal.
Básicamente, BRUJERIA desde su incio mismo se ha caracterizado por ser una banda con rítmicas pesadas y pegajosas pero con temáticas escandalosas, de por sí muy debatibles. Las agrupaciones del DeathGrind o simplemente Grindcore han plasmado una gran oposición al status quo, por medio de sus canciones e icnografía en general; mediante fórmulas contestatarias de la crítica al sistema capitalista y político tradicional del mundo y sus países, teniendo como base fundante el Scum de NAPALM DEATH, es así como se ha gestado la ideología de estas tendencias musicales tan simpatizadas por tantos y tantos jovenes (y viejos con mente de jovenes).
Sin embargo, BRUJERIA evoca a controversia pura, resulta ser de aquellas bandas que no pasan inadvertidas, siempre despiertan amores y odios en las personas; su tendencia política hay que leerla entre líneas porque como no está demasiado visible, los tópicos líricos que utilizan en sus canciones se prestan para una controversia generalizada sobre lo que en verdad quiere decir la banda. Satanismo y narcos, esa es su principal base del performance compositivo. Lo primero no resulta en otra cosa que en algo ya viral en el Metal, muchas veces como producto netamente ficcional, sin querer desestimar la discusión sobre ese punto, parece más relevante en el contexto del Deathgrind y Grindcore el fenómeno de narcos ligados a México y América Latina (como colombiano me siento con toda la autoridad para dar la discusión), pues aunque en la realidad sea un tema con demasiadas aristas a considerar, en realidad no simpatiza del todo ese estereotipo o determinismo poblacional en esta parte del mundo (América Latina) como productores y distribuidores de droga. Aunque considero que la palabra "droga" es muy debatible, ya que se superpone sobre las categorías de lo legal e ilegal, de lo moral e inmoral; y muy seguramente eso es lo que pretende la banda: romper esquemas discursivos desde todas los rincones ideológicos, con la impresión de generar crítica a todo y a todos. Así que antes de escuchar la música de BRUJERIA hay que pensarse en este tema y conocer la hipótesis que aquí se genera.

Matando Gueros, lanzado en 1993, es el primer álbum de larga duración. Obviamente no están inventando ni descubriendo nada, tan solo tratan de hacer un proyecto de Death Metal y Grindcore para divertirse a lo máximo. De hecho yo no soy un admirador de las bandas de parodia, pero aquí se pueden ver elementos que salen de esa condición y tienen un mensaje bastante político. Los instrumentos van a toda velocidad, mientras la voz tiene algo muy especial que hace a la música muy disfrutable y nada monótona.

Raza Odiada, lanzado en 1995, es el segundo álbum de larga duración. Lo mejor por hacer al escuchar este y los demás discos es no tomarse nada en serio ni literal, más bien hacer el esfuerzo de leer entre líneas el mensaje. Lo relevante acá es un esfuerzo muy importante por hacer canciones que pateen culos, riffs frenéticos y letras comprometedoras, por ejemplo la canción "El patrón", que se refiere al capo de drogas Pablo Escobar, exhibe letras de un tema de suprema controversia como lo es su ayuda a los pobres a partir de dineros ilícitos. Nuevamente la recomendación es no tomarse esto en serio, aunque se vean tan discutibles las temáticas, como en mi caso que hubiese preferido un mejor tratamiento de las mismas. Es el resultado de una banda bastante inmadura, pero al menos es divertida.

Brujerizmo, lanzado en 2000, es el tercer álbum de larga duración. Es un disco que trae cosas nuevas, principalmente por la adición evidente de Groove y algo de acompañamientos industriales, aún así muestra un buen registro de instrumentos con guitarra ultra-fuerte y batería escandalosa que acciona sus partes como una locomotora de destrucción. Las partes dan la impresión de un poco más de experiencia, mientras las letras son tan infantiles como siempre. En conclusión, temáticamente se mantiene intacto pero sonoramente luce un tanto más refinado.

Pocho Aztlan, lanzado en 2016, es el cuarto álbum de larga duración. Se nota a todas las leguas la influencia de los grandes músicos que empezaron a actuar en la banda desde ya varios años atrás, que hoy por hoy hacen de BRUJERIA una superbanda. El resultado es el trabajo más débil hasta la fecha, no hay agresividad en la producción por su grado de modernismo exagerado; los elementos de Groove e Industrial están aún más presentes que en la anterior oportunidad, en donde la música aún era bastante divertida. Tal vez algunas canciones tengan buenas ideas, incluso para renovar la fachada de la banda pero no están del todo bien trabajadas; así que este álbum contiene tantos elementos, aportados de mentes magistrales como Shane Embury y Jeff Walker, que parecieran en un conflicto de intereses por donde se le mire, ese es el problema de las superbandas: su incoherencia musical. Se incluyen dos bonus del Single "Viva Presidente Trump!" (que no hacen parte de este álbum) y curiosamente son las que mejor suenan porque realmente suenan a BRUJERIA.

1993 - Matando Gueros

1995 - Raza Odiada

2000 - Brujerizmo

2016 - Pocho Aztlan

lunes, 14 de noviembre de 2016

WHIPLASH - Discografia

Nombre: WHIPLASH
Género: Thrash Metal
País de Origen: Estados Unidos

WHIPLASH es de aquellas bandas que conformaron la gran erupción de lava thrasher en el año 1986. Si bien no son de las bandas más destacadas, como los cuatro grandes del Thrash o los teutónes, básicamente por la comercialización musical ochentera, tampoco es una agrupación de tipo underground, pues su nombre ha sido bien conocido en la escena desde aquel entonces; y teniendo en cuenta las proporciones, resulta ser una banda de culto que inició en la escena del Metal en 1984, ofreciendo su marca original de Thrash Metal de la costa este estadounidense. Originalmente se conocieron bajo el rótulo de JACKHAMMER pero luego buscaron una identificación más acorde a sus preferencias, de esa manera y de forma definitiva se encontraron con la posibilidad de llamarse WHIPLASH, con la que se quedarían definitivamente. Como se decía anteriormente, no generaron gran revuelo como otras bandas de la época, pero aún así fueron conocidos y respetados por su gran dosis de fuerza y velocidad que para la época era familiar, así se dieron  a distinguir en todo el mundo por llevar su versión de Metal a la velocidad de la luz en un viaje que rompe el cuello. Las voces de mando, el intrincado juego de guitarra y los golpes magistrales acarrean calor en su enérgica actuación.
Se formaron en la ciudad de Nueva Jersey, Estados Unidos, sobre el año 1984. Curiosamente, WHIPLASH comenzó como la banda de los tres tocayos (término que indica a personas llamadas de la misma forma): Tony Portaro en la guitarra y la voz, Tony Scaglione en la batería y Tony Bono (R.I.P. 2002) en el bajo.
Ellos fueron firmados por Roadrunner Records en 1985, grabaron su álbum debut "Power And Pain" y, a partir de entonces, tomaron su lugar como Old School Thrash Metal Legends.
Las voces únicas de Portaro, su líder indiscutible, y los riffs de thrashing mantienen las cabezas golpeando los vientos, mientras que su capacidad y talente intrincado para escribir, mantiene el alza musical que conduce a repuntuar constantemente su composición sólida. Todo esto, gracias a que su líder (Tony Portaro) ha tenido la fortaleza de ir más allá del tiempo con su música y ambición por seguir componiendo música y sobreponiéndose a la adversidades que ha traído el tiempo, por causa de la dinámica musical, pues ha sufrido varias pérdidas de músicos importantes (incluso su fallecimiento, como es el caso de su bajista original) y el éxodo de otros tantos, además de pausas casi obligadas, pero por sobre todo él ha cruzado siempre la enorme brecha que separan a las personas débiles que se dejan vencer con facilidad de las fuertes que nunca se rinden, o al menos eso procuran. Para Portaro es todo un orgullo, motivo de engrandecimiento, que ya se hayan cumplido y sobrepasado 30 años de su debut.

Power And Pain, lanzado en 1986, es el primer álbum de larga duración. Speed a la vista, así luce este gran trabajo, la forma de ejecutarse parece a una carrera de NASCAR, con carros pesados, artilleros y veloces. La forma en la que se expresan los riffs dicen bien sobre la calidad de la banda que está en un nivel superior, normalmente con velocidad constante y con varios matices de melodía para hacer canciones con contenido variado y pegajoso, de la misma forma funciona la batería, con momentos de aceleración y otros de pleno suspenso. La voz está lejos de ser limpia, pues se centra en un tono agresivo pero no por eso renuncia a los coros, en realidad es un resultado increíble. Lo único malo (aunque no del todo) que puedo encontrar en esto es la producción, pues pudo haber sido más potencializadora del sonido.

Ticket To Mayhem, lanzado en 1987, es el segundo álbum de larga duración. Tal vez un poco más variado que su predecesor y, así mismo, propenso a algunos desatines en el ámbito de la plena forma, pues todas las canciones siguen siendo muy disfrutables pero algunas han tratado de no acelerar tanto su velocidad y, a decir verdad, algunas logran parecer simpáticas por lo armónicas pero otras tienden al exceso y falta de identidad. Con todo, algunas cosas no han cambiado en absoluto, como canciones fuertes, veloces, junto a la voz agresiva; siempre con su iconográfico sonido de guitarra semi-aguda.

Insult To Injury, lanzado en 1990, es el tercer álbum de larga duración. En mi concepto es un trabajo bastante sorprendente, es cierto que algunas cosas tenían cierta predicción, como por ejemplo el aumento de ganchos instrumentales y los cantos melódicos, pero de una u otra forma es una sorpresa que hayan pegado un salto tan sustancial en su sonido. Su cambio no se debe interpretar como evolución o involución, pues los elementos refinados en el Metal no son una evolución, de hecho a veces suelen ser lo contrario. El punto realmente importante con este disco es la variedad y capacidad de readaptación, que a final de cuentas resultan dándole una bofetada a las bandas del género que perdieron su rumbo durante los noventas; pues al menos este disco es diferente a todo lo anterior que publicaron pero sin dejar de ser Thrash. Los tres cambios más significativos son la guitarra variada, la voz limpia y la producción más pesada, los cuales suenan demasiado bien.

Cult Of One, lanzado en 1996, es el cuarto álbum de larga duración. Esto está muy lejos de ser un disco estúpidamente experimental, producto de la ambición comercial del que mucho se ha hablado en las bandas más memorables del Thrash, el mensaje en este trabajo es una cierta dosis de Groove, así que proporcional y contextualmente para la época negra del Thrash, en teoría, no está tan mal. Hay partes equivalentes al talento nato de la banda, a su sonido característico, y otras que fueron explotadas en 'Insult To Injury', así que es interesante de ver, aunque eso implique que no se logre disfrutar la totalidad del disco. Tal vez el problema más importante es el direccionamiento de la música y la voz, es decir, cosas de forma. Lo que sí es horrible es la portada, creo que no pudo ser peor.

Sit Stand Kneel Prey, lanzado en 1997, es el quinto álbum de larga duración. Sigue Warren Conditi al frente del micrófono, siendo su segundo y último esfuerzo con la banda, su resultado como guiador de los destinos de la banda es positivo aunque no alcanza a llenar mis gustos. Este trabajo es diferente a los anteriores, incluso a su más cercano predecesor, ya que tiene más medio tempo que nunca antes, y eso en WHIPLASH suena no menos que anormalmente lento, aunque en términos de rigurosidad no lo sea pero con la historia de la banda no deja de parecer anormal y que no encaja del todo. Hay canciones buenas que rememoran algo de su estilo clásico, otras con un par de nuevos elementos interesantes pero por lo general no está a la medida de sus calidades generales como banda.

Thrashback, lanzado en -1998, es el sexto álbum de larga duración. De por sí el nombre del disco es ambicioso, destacando que quieren volver a la vieja escuela, mensaje dictaminado a partir de la reunión del trío de Tonys así como sucedió en su debut, 'Power And Pain', con un resultado de sorpresas porque se pueden hallar fácilmente canciones que definitivamente no van al grano, como se esperaría de entrada, pero otras sí lo hacen como 'Memory Serves', 'Thrash 'Till Death' y 'Nails In Me Deep', eso quiere decir que el disco es bueno pero especialmente la segunda mitad. Seguramente le hizo falta más garra de fuerza y velocidad en la primera mitad, junto a una producción no tan cristalina, y también una voz más agresiva.

Unborn Again, lanzado en 2009, es el séptimo álbum de larga duración. Con el fallecimiento de Tony Bono, en 2002 (que en paz descance), la agrupación recibió un fuerte golpe en su autoestima, pues fue uno de los miembros fundamentales de su sonido, aunque no haya sido un miembro estable a lo largo de su trayectoria musical. Ciertamente en este intento, exitoso desde una perspectiva ámplia, Portaro hace uno de una voz mucho más apropiada que en el disco anterior, con una mejor producción y con unos mecanismos un poco más variados, tales como riffs cambiantes entre la pesadez y la limpieza que los caracterizó en dos etapas igualmente de exitosas. Es muy disfrutable, aunque a veces suene algo modernista, incluso su propósito se percibe si se tiene buena observación de su portada en donde aparecen sus tres primeros discos, de los que trataba anteriormente, pues se nota cierta parte de las tres primeras portadas. Es un WHIPLASH renovado con reminicencias de su pasado glorioso, que luce más o menos a síntesis musical.

1986 - Power And Pain

1987 - Ticket To Mayhem

1990 - Insult To Injury

1996 - Cult Of One

1997 - Sit Stand Kneel Prey

1998 - Thrashback

2009 - Unborn Again

lunes, 31 de octubre de 2016

INIQUITY - Discografia




Nombre: INIQUITY
Género: Technical Brutal Death Metal
País de Origen: Dinamarca

Desde lo más profundo de la Europa nórdica, entre el Mar del Norte y el Mar Báltico, se formó INIQUITY en el año 1989 sobre los suelos de la ciudad de Copenhague, Dinamarca por el trío conformado por Peter Houd, Brian Petrowsky y Morten Hansen. Durante los primeros años de la historia de la banda publicaron dos trabajos de demostración y también aparecieron en varios CDs de recopilación de talentos nacientes del Death Metal naciente en los noventas, por ejemplo en una compilación en 1992 con la canción "Torn" (tomado de su primer Demo, al cual titularon como Entering Deception). Después de que sucedió la liberación, la banda se separó por un tiempo, pero que se llegase a llamar como un cierre total. Luego INIQUITY se puso en marcha de nuevo con Morten Hansen y Brian Petrowsky junto con Jacob Olsen, los tres nuevos miembros le imprimirían una importante carga de poder al sonido del gigante naciente. Después de la entrada Jacob Olsen, se decidió guíar a INIQUITY hacia un nuevo camino, lejos del estilo más tradicional del Death-Thrash y con letras centradas principalmente en torno a los problemas de la vida real a partir de la psicología. En síntesis, se transformó en un metal de más inspiración hacia la brutalidad sonora y el estilo se inclinó hacia lo intrínseco del Death Metal sombrío, aunque también influenciados en algo del Thrash Metal por la escena metalera de Estados Unidos a mediados de ritmo temprano y las letras se fijan ahora en el gótico de la ciencia ficción y ámbito de HP Lovecraft; haciendo así una mezcla muy interesante de sonido fuerte estadounidense del Death Metal, junto a temáticas propias de Europa y particularmente de la escena escandinava del Metal más oscuro.

Serenadium, lanzado en 1996, es el primer álbum de larga duración. Lamentablemente no es lo suficientemente valorado, realidad que contradice la justicia, ya que las canciones que componen este disco son muy interesantes. Se puede ver técnica y brutalidad inteligible, es decir que no llega a ser la brutalidad extrema que se empezó a presentar sobre la década de los 2000. La guitarra y batería hacen un trabajo muy mancomunado con rítmicas siempre bien administradas, en pro de fuerza brutal pero al mismo tiempo con facetas un poco thashers. La voz no es del todo gorgoteo o gruñido pero tampoco sin alcanzar a ser seca, más bien trata de hacer algo un tanto distinto de gama media. Para los amantes del Death Metal es un material obligatorio.

Flive Across The Eyes, lanzado en 1999, es el segundo álbum de larga duración. Aumento exponencial de técnica, tanto el caos instrumental como en la complejidad de las estructuras es bastante evidente, Jesper Frost Jensen aquí logra matices muy interesantes de fuerza músical, de una u otra forma admirable para la época en la cual fue publicado. Pero no es el único cambio, ya que complementariamente con la instrumentación, también se produjo el cambio de vocalista, pues ahora entra Mads Haarløv con un estilo similar pero algo más dócil. Los diferentes puntos de la banda han jugado una buena pasada, al menos en el estilo de la banda han ayudado para el éxito sonoro.

Grime, lanzado en 2001, es el tercer álbum de larga duración. Con una alineación muy similar de músicos con respecto al trabajo predecesor, se introducen en la continuidad y eso les supo arrojar excelentes resultados. El resultado final es un disco superior en calidad, lo cual se puede calificar perfectamente como el mejor que pudieron producir hasta ese momento. Cuenta con una voz demasiado buena, con mucho talante protagónico y con un estilo original. La instrumentación trae guitarras muy versátiles, imprimen brutalidad, tecnicidad pero también algo de melodía y constantes ganchos que facilitan la escucha y aumen la disfrutabilidad; la batería es una máquina que jamás deja de dar golpes contundentes. Es lo que podría llamarse un álbum de Brutal Death Metal muy entendible y divertido, incluso teniendo tantas partes de técnica que actualmente tantas enemistades suele crear.

1996 - Serenadium

1999 - Flive Across The Eyes

2001 - Grime

lunes, 17 de octubre de 2016

SATAN'S HOST - Discografia



Nombre: SATAN'S HOST
Género: Blackened Power Metal
País de Origen: Estados Unidos

Los inicios de esta banda son algo confusos, pues ellos acuñan la fecha de se fundación el 31 de octubre del año 1977. Fecha sorprendente, teniendo en cuenta que durante ese año aún no existía una escena tan fuerte del Metal, por ejemplo JUDAS PRIEST apenas había lanzado su tercer disco (Sin After Sin), y apenas estaban naciendo bandas pioneras como IRON MAIDEN, SAXON, ACCEPT, entre otras. En este caso, SATAN'S HOST nace como una banda de primerísimo orden en el sentido del tiempo, sin embargo, no lanzan material sino hasta 1986, coincidencialmente en lo que se le conoce como "el año de oro del Thrash Metal". En ese orden de ideas, es una banda bastante antigua, de los padres del Metal pero que no son para nada conocidos, de esos talentos ocultos bajo la sombra de la gran masa comercial del Metal.
En el momento que deciden publicar su debut, llamado Metal From Hell, pasó algo similar a lo ocurrido entre bastantes bandas con mucho talento pero injustamente tratadas por el destino. SATAN'S HOST nació de la nada, pasaron sus buenos nueve años sin publicar nada de material musical, y de repente salen ante el público con un tremendo disco, que en otras instancias hubiese sido furor ante las masas, pero probablemente era un mal momento para hacer un estreno como banda discográficamente hablando, pues la atención en ese súper año (1986) la acapararon grandes bandas que ya habían sacado al mercado uno o más discos. Por lo tanto, se presentaron varias bandas, entre ellas SATAN'S HOST, en donde la explosión del Heavy y, particularmente, del Thrash Metal resultó en la creación de muchas bandas que quisieron tirarse al agua en clavado; hasta que finalmente la saturación produjo el cierre de muchos talentos en bruto. De esa manera, SATAN'S HOST se termina en 1988, dejando un disco excelente que quedaría en el underground del Heavy Metal, y fortaleciendo la historia musical y vivencial tan particular de mediados de los años ochentas.
La banda no se rindió indefinidamente, así que volvió a abrir su carpa en 1994, luchando duro como lo hicieron a partir de 1977, así que seis años más tarde vuelven a hacer de las suyas con la publicación de "Archidoxes Of Evil", nuevamente dejando muy en alto el nombre de SATAN'S HOST. A partir de ese momento los lanzamientos fueron fluidos y con un éxito musical muy estable e interesante para una banda de tan vieja data.

Metal From Hell, lanzado en 1986, es el primer álbum de larga duración. Como se dijo anteriormente, es un disco fenomenal, con una calidad general muy alta pero tristemente no fue lo suficientemente conocido por aquellos tiempos. Para su grabación la formación se conformó por su creador Patrick Evil en la guitarra, acompañado de Leviathan Thisiren en la voz (reconocido vocalista de la banda JAG PANZER), Belial John Phantom en el bajo y D. Lucifer Stele en la batería. Se puede asegurar que cada uno de los instrumentos tienen personalidades muy talentosas que dieron lo mejor para el establecimiento de un grupo de canciones muy disfrutables, junto a una admirable producción que incluso deja ver mucho trabajo en el bajo. Musicalmente la banda empezó a identificarse con cierta oscuridad en sus estructuras y contundemente en sus letras, aparentemente muy simpatizados de la fórmula de VENOM. Éste es uno de los padres del Power Metal, es tan solo un año después del debut de HELLOWEEN.

Archidoxes Of Evil, lanzado en 2000, es el segundo álbum de larga duración. Vaya cambio... En verdad sorprende escuchar su primer capítulo musical y compararlo con éste. Para empezar, tiene una formación totalmente distinta a excepción de su líder y fundador Patrick Evil, el resto de los miembros fueron L.C.F. Elixir en la voz, Anthony Chavez en la batería y L.A.W. en el bajo. Ellos sí que sentaron diferencias con respecto al primer grupo, desde luego mucho de ello se le debe a la mente de Patrick Evil, instrumentalmente es más dinámico, asociado al Thrash Metal muy pesado. La voz es demasiado extraña, no sé por qué se me parece un poco a MORBID ANGEL, tal vez porque la instrumentación ayuda un poco al parecido. SATAN'S HOST se reinventa, y el resultado final es muy bueno y particular.

Burning The Born Again...(A New Philosophy), lanzado en 2004, es el tercer álbum de larga duración. Se mantuvo generalmente la formación y, con ello, se creó una pieza un poco más estrecha en la colaboración recíproca que al final resultó con un producto más inclinado al Death Metal que a otra cosa. Así que el panorama se propuso desde el Heavy - Power en sus primeros días, y ahora pasando por el Death Metal sorprendente. De hecho la voz se hizo un poco más fuerte, cosa que ayuda bien a la intrumentación a ser más fuerte para la búsqueda de la pesadez; otro sector por ese mismo tránsito es la batería que tiene una labor muy fuerte en ese sentido, es común que saque más de un blast beat y golpeteos muy rítmicos y rápidos, es decir, una labor apegada al Death Metal.

Satanic Grimoire: A Greater Black Magick, lanzado en 2006, es el cuarto álbum de larga duración. Continuando con el trío de Patrick Evil, L.C.F. Elixir y Pete 3 Wicked, siguen el mismo camino del anterior registro. Es decir, música fuerte que se inclina más hacia el Death Metal que a otra cosa, aún así sigue siendo extraño porque aún conservan ciertos razgos de Power, lo que se aleja bastante del Death Metal predominante y, para ser puntuales, el presentado en Estados Unidos. Es un muy buen disco y su esencia es algo diferente que debe llamar la atención de forma casi obligatoria, incluso su portada es bien extraña porque no se sabe qué pensar de ella.

Great American Scapegoat 666, lanzado en 2008, es el quinto álbum de larga duración. Musicalmente es el mejor en la nueva era de ese híbrido extraño de Black, Death y Power, sencillamente un disco tremendo para disfrutar de principio a fin. Las temáticas siempre han tenido ese tinte ennegrecido, de hecho ya es una caracterítica intrínseca de SATAN'S HOST, pero no deja de causar impacto la forma tan evidenciable y directa en la que se le hace un culto al dios de los infiernos; a lo mejor a veces luce un tanto excesivo. El trabajo de guitarra y batería es de categoría superior, con facilidad hacen que nos enganchemos con sus canciones repletas de pesadez. Es probablemente su disco más duro y uno de los más disfrutables.

Power ~ Purity ~ Perfection...999, lanzado en 2009, es el sexto álbum de larga duración. Se ha modificado la alineación, sale Pete 3 Wicked, quien realizó un trabajo de maestría musical, para ingresar Anthony Lopez.La veriedad se ha tomado a la música de estos hombres, y si antes era un muy buen puñado de diferentes cosas, con éste disco lo han hecho a otro nivel. Defintivamente muy extraño y complejo de etiquetar, trae cosas de Power, Black y Death Metal, cosa que no vale la pena decidir cuál de esas corrientes son las que más hacen presencia en el disco, simplemente queda por decir que es SATAN'S HOST. Es el último trabajo con el vocalista que tanto le aportó a la banda en su segunda etapa, L.C.F. Elixir, quien se dedicó a su proyecto personal llamado DARK PRIEST. Material obligado para esas personas que buscan cosas diferentes y originales, sin dejar de lado la pesadez y lo divertido.

By The Hands Of The Devil, lanzado en 2011, es el séptimo álbum de larga duración. ¿Cuánto puede cambiar el sonido de una banda un cambio radical de voz? La respuesta la sabemos todos, no es una gran pregunta a la que solo puedan contestar los sabios, todos conocemos que una gran parte de la iconografía de una agrupación pasa por el estilo de voz. Pero no deja de sorprender que una banda tenga un cambio tan importante simplemente por cambiar al protagonista en el micrófono. Pues bien, ha retornado el vocalista que puso lo mejor de su garganta en 1986 con el debut "Metal From Hell", su estilo es absolutamente Power Metal y de una forma muy magistral; así que el contraste entre una voz impresionante y una instrumentación pesada hacen estragos con las bandas que quieren cobrar una identidad, en ese aspecto SATAN'S HOST no tiene competencia. Todos estos aspectos hacen un disco muy interesante para explorar una y otra vez, pues, como sabemos, no existen muchas bandas que se aventuren a hacer Power Metal con riffs muy pesados y líricas abiertamente diabólicas. En síntesis, espectacularmente bueno y muy original.

Virgin Sails, lanzado en 2013, es el octavo álbum de larga duración. Estos tipos no dejan de sorprender, han venido con una racha ganadora desde hace años y no se cansan de volverlo a hacer. Seguramente lo que hace tan ganadora a esta banda a lo largo de los años es la originalidad de su fórmula musical, la cual hemos visto en los anteriores discos. Sin embargo, es importante aclarar que no se trata de una fórmula estática porque en la anterior era se presentaron un par de cambios sutiles y ésta nueva era también es el caso; por parte de éste disco en particular, encontramos más elementos instrumentales de Power Metal que se compaginan con los ya clásicos riffs fuertes. Todo esto lo propulsa la virtuosa voz de Harry Conklin, o como se hace llamar en la banda "Leviathan Thisiren".

Pre-dating God Part 1   //   Pre-dating God Part 2, lanzado en 2015, es el noveno y décimo álbum de larga duración. Básicamente este disco doble trae un montón de emoción, con ciertos cambios respecto a su anterior registro, que de todas formas lo supera. Es muy interesante ver (escuchar) la forma en la que plasmaron sus influencias durante los discos previos para robustecerlo de mucha melodía en esta oportunidad y menor presencia de las voces fuertes. Patrick Evil es un genio subvalorado, así como lo es la banda como tal, cada uno de sus riffs valen la pena por la versatilidad que se traen entre sí, puede hacer cosas muy pesadas como también piezas memorables de Power; un aspecto a resaltar esque está utilizando cosas un poco más técnicas como trémolos. El primer disco es más melódico y el segundo es más fuerte, son diferentes y los dos muy disfrutales.

1986 - Metal From Hell

2000 - Archidoxes Of Evil

2004 - Burning The Born Again...(A New Philosophy)

2006 - Satanic Grimoire: A Greater Black Magic

2008 - Great American Scapegoat 666

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2009 - Power ~ Purity ~ Perfection...999

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2011 - By The Hands Of The Devil

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2013 - Virgin Sails

2015 - Pre-dating God Part 1

2015 - Pre-dating God Part 2