xat

repro

Sorry this site have a flash based native radio and needed adobe flash 8+ support.
Download Flash here.

lunes, 27 de junio de 2016

ANAAL NATHRAKH - Discografia

Nombre: ANAAL NATHRAKH
Género: BlackGrind Metal
País de Origen: Reino Unido

ANAAL NATHRAKH fue creada, por Mick Kenney "Irrumator" y David Hunt "V.I.T.R.I.O.L", para un propósito: ser la banda sonora del armagedón, la esencia sonora del mal, el odio y la violencia, el verdadero espíritu necro llevado a sus extremos musicales. Desde su fundación en 1999, la banda ha ganado una reputación por encarnar precisamente estas cosas, con una historia que incluye no sólo la liberación de numerosos álbumes con gran éxito, pero también con colaboraciones de figuras legendarias como Attila Csihar (MAYHEM), Shane Embury y Danny Herrera (NAPALM DEATH), Nick Barker (DIMMU BORGIR), Joe Horvath (CIRCLE OF DEAD CHILDREN), Sethlans Teitan (WATAIN) y así sucesivamente. Esto, junto a aparecer en la cabeza de cartel en el famoso Inferno Festival en Noruega como su debut en el aspecto internacional en vivo, un sinnúmero de colocaciones como 'mejor disco del año' y álbum destacado en los premios del mes en las apariciones de prensa y cobertura en revistas líderes como Terrorizer... el estado de ANAAL NATHRAKH como uno de los principales pilares en el Metal Extremo es innegable.
Posee una marca única de contraste entre una impresionante ferocidad musical, la inventiva y la amplitud sonora, determinada con la inteligencia mercurial, intensamente misántropica y nítida, el sonido de ANAAL NATHRAKH está impregnado de un sentido palpable de amenaza que es prácticamente inigualable en el Metal. Decibel Magazine dice, "estos tipos individual y colectivamente son terriblemente pesados y feroces", tienen una receta desquiciada por completo como la del Dr. Frankenstein, que trabaja en un monstruo. MetalSucks añade, "ANAAL NATHRAKH son una de las mejores bandas por ahí cuando se trata de evocar el horror y el terror.", "una clase magistral de metal extremo". 
De sus presentaciones en vivo, la revista Terrorizer dijo recientemente, "ANAAL NATHRAKH no dejan lugar a disensiones o ambivalencia cuando llegan al apogeo caótico. Y, finalmente, cuando Dave grita esa cita inmortal acerca de la caída inevitable de la humanidad, se siente el golpe asfixiante de la puta bota en el cuello". O de acuerdo a The Quietus, "el rendimiento de ANAAL NATHRAKH es, sin duda, uno de los ejemplos más poderosos e intimidantes de la anarquía musical que usted probablemente nunca antes haya escuchado". 
Después de haber hecho la transición de proyecto de estudio de una verdadera banda en vivo, la banda ha ido a jugar muchos de los eventos de metal más prestigiosos por ahí incluyendo Hellfest en Francia, Infierno en Noruega, Scion y el Deathfest Maryland en los EE.UU., Summer Breeze en Alemania y muchos más con gran éxito. Con sus álbumes más contemporáneos como 'In The Constellation of The Black Widow', 'Passion' y 'Vanitas' continúan obteniendo numerosas distinciones, figurando en lo mejor de lo mejor en materia musical anualmente, como  en varias de las listas que no solo aparecieron sino, mejor aún, ganaron el primer lugar en los lectores de medios de primera categoría como en Terrorizer, con el álbum 'Vanitas', nombrándolo álbum de la encuesta del año (junto con segundos puestos en la categoría de -mejor cantante- y -mejor banda-), ANAAL NATHRAKH se establecen para llegar cada vez más alto en su misión para enviar a la Tierra a chocar con el Sol en un futuro no muy remoto...

The Codex Necro, lanzado en 2001, es el primer álbum de larga duración. Para empezar es bueno aclarar ciertos rasgos distintivos en la banda: primero, su base fundante o arquitectónica es el Black Metal; segundo, tienen fronteras abiertas en torno a su sonido, eso quiere decir que NO son una banda del ultra-mencionado "true Black Metal"; y tercero, no necesitan tampoco recurrir a la estética hegemónica del género para ser devastadores en su música, eso se traduce en que NO usan corpse-paint. Dichos esos importantes puntos, podemos destacar que no es una banda que se deba colocar en alguno de los "cajones clasificatorios" que solemos hacer las personas para etiquetar características y estilos, en este caso musicales. Si alguien busca en una banda de Black Metal que tengan la cara pintada en forma de cadáveres, con pésima producción (para que el sonido suene cavernáculo) y estilos exclusivos de la vieja escuela del Black escandinavo, me temo que esta no es su banda. Simplemente ANAAL NATHRAKH busca otras cosas, otros elementos, otros matices; su temática es muy interesante, es social, esta banda podría ser la CATTLE DECAPITATION (respetando las diferencias) del Metal oscuro y demoledor, pero no en el sentido de que sean vegetarianos sino en el del odio por el ser humano, su injusticia propia, sus inventivas destructoras de todo lo que le rodea y su manía por implantar el sufrimiento autodestructivo; incluso también se asemejan en la utilización del ruido caótico (noise) y la voces realmente extremas-admirables.

Domine Non Es Dignus, lanzado en 2004, es el segundo álbum de larga duración. Empieza el cambio, a partir de una estreno muy sólido que los catapultó en una banda revelación, ahora firman con un gran sello como lo es SEASON OF MIST y, por consiguiente, no quieren quedarse quietos, la exploración es el camino a seguir. Ciertamente distinto de 'The Codex Necro' pero también es disfrutable, no logra igualarlo por una razón fundamental: el anterior buscaba el caos ruidoso a como dé lugar y éste disco buscaba una experimentación activa. Es tanta la exploración buscada que hay voces limpias, falsetes y de Death Metal, por fortuna no se fueron los chillidos escalofriantes. Musicalmente hay más lugar para las individualidades, a veces se pueden escuchar solos o momentums de tareas rítmicas conjuntas, que es totalmente lo contrario a lo mostrado en el debut.

Eschaton, lanzado en 2006, es el tercer álbum de larga duración. ¡Vaya sonido! Lo primero que se puede escuchar es una producción bastante particular, generalmente destacada por su buena mezcla y sonido agresivo. Lo demás en el disco es un show demoledor de puro y absoluto odio en letras y estilo sonoro. Es interesante este álbum porque exhibe elementos del caos ruidoso que fueron tan característicos en el primer álbum, The Codex Necro, con la exploración propia en aras de hacer piezas más pegadizas en el segundo trabajo, Domine Non Es Dignus. A pesar del arte de la portada tan inapropiado es un muy buen esfuerzo musical.

Hell Is Empty, and All The Devils Are Here, lanzado en 2007, es el cuarto álbum de larga duración. El título del álbum, muy nihilista, y el adecuado arte de portada, esta vez por fortuna, promocionan muy bien lo que se encuentra al interior del disco. Un derrame de talento incalculable que seguramente solo sea superado o empatado por el primer álbum. Acá hay menos melodía y experimentación, con respecto al anterior trabajo, porque sus esfuerzos se concentraron en música muy caótica e hiperactiva, en el sentido de las continuidades y descointinuidades que existen en los intrumentos bajo su propósito único de sonar tan pegajosos como apocalípticos. Aunque parezca un retorno a su forma original, son latentes los tintes experimentales que les funcionaron bien en los anteriores trabajos, hay algunas individualidades instrumentales y también continúan existiendo voces limpias.

In The Constellation of The Black Widow, lanzado en 2009, es el quinto álbum de larga duración. De aquellas bandas maduras que saben lo que hacen a la perfección y siempre están trabajando duro con unos propósitos muy puntuales en el sentido de siempre mejorar, nunca conformarse, así es ANAAL NATHRAKH que demuestra con hechos su gran trabajo organizado. En este caso, todo eso ha funcionado a la maravilla, éste disco se pone a la par del gran 'The Codex Necro' e incluso es probable que lo supere; un objetivo nada fácil de cumplir por la complejidad de esta banda. La guitarra es aplastante, todos sus riffs funcionan de una forma bastante original y madura porque si está sonando una artillería al mejor estilo del Thrash, de repente puede cambiar un poco para volverse en algo muy Grind (muy ruidoso) pero luego matizan el sonido con una armonía cuasi-melódica. La voz es algo que conmociona, escuchando bien las canciones se pueden encontrar cuatro tipos de voces: una oscura-baja, una limpia y melódica, una totalmente gritada-chillona y otra en murmullo-áspero. La producción sonó bastante bien y la composición ni se diga, trabajo muy sobresaliente. Solamente apto para personas simpatizantes de los chillidos, del Black y el Grind.

Passion, lanzado en 2011, es el sexto álbum de larga duración. Para esta ocasión les ha tocado bastante difícil, como siempre ocurre después de lanzar un clásico inmediato, y la banda ha reaccionado con mucha personalidad. La salida fácil es tratar de copiar exactamente la misma fórmula exitosa una y otra vez, ante eso no le veo ningún problema desde que se haga bien, pero existen otros casos emblemáticos en donde un cambio sustancial del sonido les resulta en otro golpe contundente y exitoso; la primera es una salida conservadora y la segunda es una saluda bastante arriesgada. ANAAL NATHRAKH hace lo segundo, éste disco es más veloz y sucio que el anterior, se han ido muchos de los segmentos melódicos de enganche para realizar en éste todo un campo de concentración, en donde la masacre se vislumbra por doquier. Por lo tanto es un aumento del Grindcore, incluso algunas simpatías con el Deathcore.

Vanitas, lanzado en 2012, es el séptimo álbum de larga duración. Ahora toman otro rumbo diferente, ya la velocidad no es absoluto y esos breakdowns deathcoreros ya no son la norma general, por el contrario han vuelto a utilizar la música caótica y repleta de elementos que suenan a la vez pero utilizando ciertos enganches, es el caso de pequeñas secciones rítmicas para contrastar la música, lo que significa un recorderis de 'In The Constellation of The Black Widow' hacia atrás. La parte que absolutamente no me gusta es la producción demasiado moderna y algunos arreglos digitales a forma de música electrónica como en varias canciónes pero particularmente en 'Todos somos humanos', pieza que no deja de llamar la atención por sus elementos modernistas-computarizados y la apuesta que significa lanzar un título de canción en español; en cualquier caso tratan de cautivar nuevo público.

Desideratum, lanzado en 2014, es el octavo álbum de larga duración. La modernidad-computarizada se ha tomado el sonido de ANAAL NATHRAKH, pero vale la pena preguntarnos ¿eso es bueno o malo? No responderé la pregunta porque es demasiado subjetiva. Mi objetivo es formular la pregunta para que se genere una discusión entre nosotros mismos pero con -responsabilidad-, no es simplemente decir: "como no me gusta el Deathcore o el numetal, entonces, tampoco me gustan los toques electrónicos en el Metal". Con seguridad yo pienso diferente a ese discurso generalizado, ya lo han hecho bandas como SAMAEL, aunque nunca fue tan extrema como ANAAL NATHRAKH. Sin embargo, es un paso dado en pro de la búsqueda de originalidad, si nos gusta o no es otro punto en el que interfiere demasiado la subjetividad por tratarse de gustos individuales y peor aún cuando se trata de personas que adoptan los discursos generalizados sin si queira darse la oportunidad de escuchar lo que se rechaza. De esa forma, éste disco es ambicioso por donde se le mire, si fue o no un error lo determinarán ellos mismos respecto a su propio gusto y otras fuentes como la respuesta del público. Ustedes tienen la siguiente palabra.

2001 - The Codex Necro

2004 - Domine Non Es Dignus

2006 - Eschaton

2007 - Hell Is Empty, and All The Devils Are Here

2009 - In The Constellation of The Black Widow

2011 - Passion

2012 - Vanitas

2014 - Desideratum

lunes, 13 de junio de 2016

GORETRADE - Discografia

Nombre: GORETRADE
Género: Brutal Death Metal
País de Origen: Colombia

En una ciudad colombiana llamada Dosquebradas, nace una de las bandas más representativas del Metal colombiano en general, sin fijarnos en esta instancia sobre el subgénero en particular, GORETRADE entre los años 1999 y 2000 surge de una forma esperanzadora por ser una gran banda, el trabajo a partir de ese momento sería fuerte y constante. Su camino por recorrer fue claro desde el inicio, el Brutal Death Metal fue desde entonces la corriente musical que mejor los caracterizaba, y ya tenían referentes no solo internacionales, con bandas que ellos mismos describen como sus influencias: DYING FETUS, DEVOURMENT, DEHUMANIZED, DEEDS OF FLESH, ORIGIN, VILE, SUFFOCATION, CANNIBAL CORPSE, CRYPTOPSY, DISAVOWED, BEHEADED, entre otras, pero también tenían un referente que se estaba empezando a consolidar como la cara más visible en lo concerniente al Brutal Death Metal hecho en Colombia, esa banda es INTERNAL SUFFERING, que para el nacimiento de GORETRADE ya habían establecido acuerdos con sellos discográficos europeos; ese camino, esa formula exitosa para conducir a la banda, fue acogida por GORETRADE, aunque sin necesariamente migrar rápidamente al exterior. De esa forma, César Vera (líder, vocalista y guitarrista), Alex Ávalo (guitarrista), Grindersson (baterista) y Andrés García (bajo) lanzan su primer y recordadísimo primer disco, Ritual Of Flesh, en el año 2003 con el sello holandés FROM BEYOND PRODUCTIONS pero aún trabajando en territorio colombiano, y así lo harían con los siguientes álbumes que empezaron a gozar de cada vez más prestigio en las diferentes etiquetas y público en general.
La banda a partir de su álbum debut, Ritual Of Flesh, inició con presentaciones en el exterior, los resultados musicales fueron tan contundentes que la creación de más material musical les empezaría a abrir más plazas musicales para darse a conocer e ir forjando una base de seguidores colombianos y extranjeros. De hecho, en 2006 con la publicación de sus segundo álbum, llamado Perception Of Hate, se embarcaron en su primera gira por América del Sur, que fue un hecho importantísimo por exponer su música por países vecinos como Ecuador, Peru, Bolivia, Chile y Argentina. Con el tiempo el nombre de GORETRADE se haría cada vez más grande; en 2012 se embarcan en otra gira por países vecinos y toman la desición de irse del país, su destino sería Estocolmo, Suecia. En breve firman con el sello estadounidense SEVARED RECORDS, que poseen la firma de decenas de bandas de todo el mundo, y lanzan en 2014 Doomsday Device con excelentes resultados.
El futuro de GORETRADE es prometedor, tienen mucho impulso musical y la respuesta del público no se puede hacer esperar, así que como latinoamericanos, hay que apoyar a los nuestros, en particular cuando son tan buenos en lo que hacen como ellos. ¡Escuchar a GORETRADE es obligatorio!

Ritual Of Flesh, lanzado en 2003, es el primer álbum de larga duración. Éste debut es sinónimo de éxito, así de simple, ya que cada una de sus piezas están tan bien pensadas y ejecutadas que es imposible que un simpatizante del Death Metal no se vea atraído al escuchar cada una de las canciones, apropósito siendo muy pegadizas. Se puede escuchar una propuesta muy particular de riffs con corte Thrash, Slam y una ligera melodía; el bajo es agradablemente audible y cumple un buen papel. Al igual la voz es interesante, ya que es fuerte pero inteligible, no logra ser ultra-gutural como es común en las bandas de Brutal Death Metal. La única parte en la que se podría ver un defecto es en la producción, y aún así es complejo, porque si bien hay una buena labor en torno a la guitarra, bajo y voz, también es cierto que en el sector de batería el sonido no es el mejor pese a su buen desempeño propio; es decir, la batería fue escrita y ejecutada de muy buena forma pero no acaba de gustar el sonido que le pusieron dentro de la producción, de todas formas es simplemente un error cosmético.

Perception Of Hate, lanzado en 2006, es el segundo álbum de larga duración. Después de un resultado tan destacado, para cualquier banda es muy complicado responder con otro disco que lo supere o, cuando menos, que lo iguale, es todo un reto para una banda. Es inevitable la comparación, hay que hacerla porque se trata de material musical de la misma banda. De esa forma, hay que decir que este disco está por debajo de su predecesor, afortunadamente no hace el ridículo, no, por el contrario hace una muy buena labor pero creo que los riffs esta vez son más convencionales. La voz se tornó un poco más baja, ósea menos entendible pero sin lograr un tono de voz realmente original, el cambio como que no valió la pena porque no la mejoró pero tampoco la empeoró, siguió siendo buena; la producción una vez más ha fallado, esta vez casi todo está bien menos la batería que quedó muy hundida en el sonido, a veces ni siquiera se logra apreciar bien. Hay que tomarlo como un buen disco, que hay que escuchar, pero que es de transición entre una etapa y otra, básicamente por el cambio de integrantes.

Mistaken Conception, lanzado en 2010, es el tercer álbum de larga duración. Simplemente sobran las palabras para describir este trabajo tan sobresaliente, es increíble la forma en que han mezclado diferentes ingredientes para hacer un tremendo disco. Hay brutalidad, riffs demoledores, golpazos de batería y acompañamientos rítmicos e incluso de algo de melodía; están todos los elementos que pueden hacer un disco memorable porque todas y cada una de las canciones tiene algo para enganchar. Se suele leer y escuchar a la gente pidiendo bandas que realmente utilicen el bajo, que se noten en las producciones en forma compositiva y sonora, pues este increíble disco sí que lo utiliza! Hay que escuchar canciones como "A Pallid Criminal" o "Relapsing In Agony", cuando se logran entender en la primera escucha, es casi inevitable no repetirlas una y otra vez, son de esas piezas que quedan grabadas en la memoria. La producción está muy bien y la voz se volvió original, ahora con un tono inclinándose a ser medio seco y abrasivo. Es el último trabajo de GORETRADE en Colombia.

Doomsday Device, lanzado en 2014, es el cuarto álbum de larga duración. Marca el inicio de una nueva etapa, la de salir del territorio colombiano para abrirse camino en Suecia, un paso valiente que decidieron dar porque no es nada fácil empezar en otro país con unas condicioens y contexto totalmente diferentes a las que estaban acostumbrados, se requiere de mucho trabajo; sin embargo, ¿cuál es el resultado? Un maldito disco demencial por donde se le mire, al mirar la portada se nota el grado de profesionalidad y empeño que le imprimen a su banda. Siguen muy de cerca el camino del anterior álbum, complicado y todo pero lo lograron. Continúan con una muy buena composición de interacción absoluta de instrumentos, se sigue notando en buena forma el bajo y la batería, tal vez con un poco más de presencia de solos; la diferencia real se encuentra en la voz, esta vez mucho más profunda. Esta banda no desiluciona.

2003 - Ritual Of Flesh

2006 - Perception Of Hate

2010 - Mistaken Conception

2014 - Doomsday Device

lunes, 30 de mayo de 2016

REALM - Discografia

Nombre: REALM
Género: Progressive Thrash Metal
País de Origen: Estados Unidos

REALM fue formada en 1985 (y se terminó en 1992) por los guitarristas Paul Laganowski y Takis Kinis tras la disolución de su anterior proyecto, llamado FALLOUT. La búsqueda comenzó de inmediato para encontrar a los músicos ideales para formar la nueva banda. Takis aplicó a la oferta de un anuncio en un periódico local para una banda (BLOODHUNT) que por aquellos días buscaban un guitarrista. Takis hizo la audición y Paul llegó y terminó uniéndose también. De esa forma, Paul y Takis unieron sus fuerzas con la banda BLOODHUNT y rápidamente cambiaron el nombre de la banda por REALM. La escogencia del nombre fue particular, pues cada integrante escribió su propuesta en un pedazo de papel, se colocó en un sombrero y se seleccionó al azar la opción ganadora, que fue ​​REALM. (((Más tarde se supo que Pablo aparejado el dibujo de modo que su elección fue el ganador, bueno en retrospectiva))).
La banda se estableció con un claro objetivo de crear música pesada, que sonara futurista y complicada de clasificar en un simple tipo de camino. En pocas palabras, una banda diferente a las demás. A pesar de encajar en una categoría de Metal, REALM persiguió un estilo que a menudo no encaja directamente con muchos de sus contemporáneos, aunque ciertamente era pesada y rápida. Algunos consideran a REALM ser una banda pionera en el metal progresivo, posiblemente ayudando a crear una fusión propia entre la pesadez y la musicalidad, que a menudo le faltaba a otras bandas de Metal.
Poco después de la formación, REALM había compuesto 5 pistas orignales y rápidamente se dispuso a conseguir quién se las registrara, lo que finalmente resultó en la publicación del demo de 1985 al que titularon como Perceptive Incentive. Esto rápidamente obtuvo una muy buena respuesta por parte del público, la banda empezó a pasar de boca en boca; se materialzó en algunos grandes espectáculos, incluyendo abrir para MEGADETH, y llamó la atención del sello ROADRUNNER RECORDS, por medio de su propio fundador, Cess Wessels.
Con el paso de los meses, y con un par de shows en su haber, se decidió que la sección rítmica necesitaba ser reemplazada con músicos más técnicamente competentes y de mentalidad similar. Takis había conocido al bajista Steve Post en un evento musical, donde Takis tocaba el bajo con algunos amigos; así, Steve y Takis empezaron a hablar de música, Steve le mostraba a Takis la forma correcta de interpretar los riffs de MERCYFUL FATE. Después de ver a Steve actuar en vivo, se le preguntó si deseaba unirse a REALM. Steve sugirió que su baterista, Mike Olson, viniera junto a él para hacer parte de la banda, Takis y Paul aceptaron. La creación del nuevo material se produjo rápidamente y los shows en vivo se intensificaban. En su mayor parte, REALM jugó material original, pero de vez en cuando lanzó covers de otras agrupaciones. Muchas veces la gente creía que estas canciones eran originales de ellos.
Después de numerosos espectáculos con Doug Parker, se hizo evidente que era necesario un nuevo vocalista. La búsqueda se inició inmediatamente. Eric Greif (mánager de la banda) preguntaba cuál era la opción ideal, y de repente fuguró el nombre de Mark Antoni, que había hecho la voz en FALLOUT, como esa opción ideal. Puesto que Paul y Takis ya tenían una relación de trabajo con Mark, parecía como un buen ajuste. En ese momento del tiempo, Mark estaba dedicado a otra banda, pero después de unas pocas sesiones de improvisación, Mark se unió a la banda. Así, con una banda sólida de formación, los contratos llegaron sincronizadamente al trabajo de composición musical y de actuaciones en vivo. Sus dos trabajos principales, Endless War y Suiciety, fueron reconocidos como pilares dentro del Thrash Metal con tintes progresivos pero extrañamente no tracendieron coherente a sus méritos a lo largo de los años; son obras de arte por revivir.

Endless War, lanzado en 1988, es el primer álbum de larga duración. Pocas bandas logran hacer uso de tantos elementos y armarlos en una pieza sólida, a decir verdad, no se puede encontrar una cosa mala en este disco, todo está en su lugar de una forma extrañísima, desde la ambiciosa producción, pasando por las guitarras y bajo-batería, hasta el comportamiento vocal. Es básicamente por eso que se considera éste disco como una obra de arte, como un hechizo en el que no hay explicaciones certeras, ni racionalidad que logre entender todos sus aspectos.

Suiciety, lanzado en 1990, es el segundo álbum de larga duración. Evolución y profundización en todos los aspectos, es como se prodía resumir éste gran disco. Han hecho un trabajo fenomenal en diferentes frentes pero sobre todo en lo concerniente a la complejidad musical, es realmente progresivo y técnico; de tal forma que será un banquete para todos quellos que disfruten del virtuosismo que excede todas las fronteras existentes. No es un trabajo recomendado para los que gustan únicamente de la simpleza musical, ya que aquí se muestran guitarras muy proactivas a estructuras complejas y nada comunes, incluso el bajo tiene un gran papel de intrincación sonora. Los aspectos de producción y voz fueron los que menos cambiaron, tal vez porque no se necesitaba un cambio tan rápido con sectores que estaban funcionando a la perfección en el anterior disco. Es la muestra de la grandeza musical que muchas veces ha pasado desapercibida en aproximadamente treinta años de existencia; en síntesis, hay que darle una buena escuchada si se gusta de cosas diferentes, técnicas y progresivas.

1988 - Endless War

1990 - Suiciety

lunes, 16 de mayo de 2016

NAPALM DEATH - Discografia

Nombre: NAPALM DEATH
Género: Grindcore/Death Metal
País de Origen: Inglaterra 

A la hora de hablar de una banda tan influyente, histórica y laureada en los diferentes círculos musicales, podríamos pasar páginas y páginas escribiendo con mucha pasión sobre la biografía de estos monstruosos músicos, entonces, qué mejor que darles la palabra a ellos mismos como protagonistas de la banda (incluyen algunas adiciones y ediciones de nuestra autoría):
¿Qué hace tan especial a NAPALM DEATH? Hemos visto a esta banda aparecer por todos lados, son una máquina de renombre, y bueno, para entenderlo generalmente vamos a pensar en 30 años atrás: Nace una banda de Grindcore originaria de Birmingham sonando desde su fundación misma (1981) en las listas oficiales de álbumes con algunos de los ruidos más infernales puestos en solo trabajo, entrando en el libro de Guinness Records de la canción más corta jamás registrada o aparecer en una serie prominente de televisión del Reino Unido llamada "Skins", que sería parte de un episodio personificando a Alice Cooper en la BBC Never Mind the Buzzcocks (programa de comedia británica) para adivinar a partir de un par de parecidos físicos con el cantante de NAPALM DEATH. De modo avasallante, un muchacho con los pies en la tierra llamado Mark "Barney" Greenway, siendo un aficionado al fútbol (particularmente al Aston Villa FC), un vegetariano, monstruo progresivo del Metal y uno de los más reconocidos representantes de la historia de la música con el estilo denominado "cookie monster", estilo de voces que lo convertirían en toda una personalidad dentro del ámbito de la música extrema que no se trata simplemente de beber cerveza y los relatos del fondo del infierno; sino trabajar por ser sinónimo de sonar duro, mientras que se toma el papel de decir cosas inteligentes, decir lo que otros no son capaces de decir en la música con afinidades al Metal.
Desde habitaciones sucias y sudorosas de ensayo, clubes pequeños y cafés, NAPALM DEATH ha conquistado todos los festivales de música que alguien se pueda imaginar y ha viajado a través de los rincones del mundo con una gran cantidad de bandas que ni siquiera las más activas se atreven a recorrer, mientras va adquiriendo popularidad gracias a la combinación de la música brutal con el fuerte compromiso político y con los valores éticos más allá del cliché habitual de sexo, drogas y rock and roll. Y, como la mayoría de los curiosos estarán encantados de leer, esta notable historia está lejos de haber terminado, ya que las palabras escritas ayudan en buena parte pero la música, con cada uno de sus discos, son mejor muestra de su implacable sonido e ideología crítica de la realidad del mundo...

Scum, lanzado en 1987, es el primer álbum de larga duración. Toda una leyenda de disco; empezando por los músicos que lo conformaron, Lee Dorrian (CATHEDRAL), Justin Broadrick (GODFLESH), Bill Steer (CARCASS) y Mick Harris (quien fue el primero en utilizar los términos "blast beat y grindcore) son algunos de los superhombres que militaron para la banda en su inicio con la materialización del trabajo en este álbum recordado por siempre. En este momento el líder de la banda era Nicholas "Nik Napalm" Bullen, quien era único fundador vigente, empezando desde el primer demo titulado 'Halloween' de 1982. Los instrumentos, excepto la batería, estaban compartidos por más de uno de ellos y las líricas junto a la voz también lo estaban. NAPALM DEATH en este instante tenía un estilo de voz pero no un único vocalista que monopolizara el micrófono. Habían dos guitarristas, Justin Broadrick y Bill Steer, quienes se retirarían de la banda rápidamente para dedicarse a GODFLESH y CARCASS respectivamente. Las canciones eran de corta duración, siendo una de sus más importantes innovaciones; su sonido era rotundo y pesado, otra de sus características; las voces eran variadas, normalmente predominaba un tono fuerte pero totalmente inteligible para la exposición de las letras pero especialmente a partir de la segunda mitad del disco surgen nuevos tonos más pesados a modo de gritos menos entendibles, siendo otra de sus innovaciones; y finalmente el arte de su portada resultó una patada en el trasero para muchos, era una demanda, al igual que sus líricas, al capitalismo y a la política vigente, figuran marcas como CocaCola, Nestlé, Ford, Exxon, McDonald's, IBM, General Motors y otras más, en medio de calaberas como simbología de muerte y barbarie, estando en la parte inferior de los "señores" artífices de toda esa economía y política perversa. Apto únicamente para personas que no tragan entero!

From Enslavement To Obliteration, lanzado en 1988, es el segundo álbum de larga duración. Después de haber 'roto', en el buen sentido, la escena de música extrema con el lanzamiento de Scum, con su aparente desorden e irreverencia en todo apecto, solidificado en el padre indiscutible del Grindcore. Esta vez ordenan la casa en materia de sus músicos, la batería a cargo de Mick Harris, el bajo con Shane Embury (quien llegaría para quedarse definitivamente en la banda), la guitarra con Bill Steer (su último disco antes de dedicarse a la fundación de CARCASS), y Lee Dorrian esta vez como único vocalista (también siendo su último álbum de larga duración con la banda); de esa forma se daba algo de estabilidad en su alineación y empezaba a surgir la NAPALM DEATH definitiva con la llegada del bajista Shane Embury. La fórmula musical sigue siendo básicamente la misma que Scum, pero en este esfuerzo se ajustan los detallen y se profundizan aspectos instrumentales y de producción.

Harmony Corruption, lanzado en 1990, es el tercer álbum de larga duración. Es aquí en donde empiezan las cosas realmente como banda, y no es que los dos discos previos no tengan importancia, por el contrario tienen un peso incalculable pero con éste se consolidan las cosas en todos los temas. Entra Mark "Barney" Greenway para hacerse cargo de las voces y no soltarlas nunca más. También entra el de origen mexicano Jesse Pintado para encargarse de una de las dos guitarras, él fue gran infleuncia en todo el movimiento del Grindcore, ya que inicia con un estilo muy propio que luego repercutiría en otros de sus proyectos grandes como TERRORIZER, LOCK UP y BRUJERIA. Así como también entraba para quedarse Mitch Harris, para encargarse de la otra guitarra; Pintado y Harris hicieron una dupla fenomenal del trabajo de guitarras, normalmente a velocidades variables y con bastante simpatía con el Death Metal que aún estaba naciendo, incluso la duración de las canciones se habían extendido considerablemente. El Deathgrind había nacido.

Utopia Banished, lanzado en 1992, es el cuarto álbum de larga duración. La última gran adición de la historia de NAPALM DEATH se produciría con este disco; pues, Danny Herrera entraría para hacerse cargo definitivamente de la batería. Hubo varias mejoras en la banda, precisamente la batería tendría otro comportamiento a lo largo del disco, uno más orientado al virtuosismo típico del Death Metal; el trabajo de guitarra también sería muy importante en esa búsqueda por ser más intensos que nunca. La duración de las canciones es un promedio entre lo mostrado en sus dos eras anteriores, es decir, no son tan cortas como en Scum pero tampoco tan largas como en Harmony Corruption, promedian la barrera de los 3 minutos. La voz es fuerte y pegadiza, los aportes de Mark "Barney" Greenway son muy importantes, aunque ya existía una controversia comparativa entre él y su predecesor, Lee Dorrian. En general parece ser un retorno a un poco más de Grindcore, ya que el anterior disco se distanció tanto de sus ráices, una mezcla equilibrada, o al menos pretendida, entre el Grindcore y el Death Metal que les era tan interesante de explorar.

Fear, Emptiness, Despair, lanzado en 1994, es el quinto álbum de larga duración. Con una producción mejorada, de hecho muy significativa para la época por su gran trabajo de afinación generalziada pero sin perder la pesadez pretendida. Y no solo su emblema en la portada cambió, también es evidente un cambio de actitud, esta vez pareciera no interesarles nada, sus mentes no piensan en la temporalidad; es decir, la banda ha dejado de pensar en lo que fueron sus anteriores discos y lo que pueden ser en el futuro si siguen o no con la tendencia de Grindcore y/o de Death Metal, simplemente están buscando la rudeza, la clidad en sus canciones, la desesperación narrativa del mundo tal como lo indica el nombre del disco.

Diatribes, lanzado en 1996, es el sexto álbum de larga duración. Definitivamente diferente, sin pensar en nada más que el presente; y nos ponen en una posición muy interesante de observar, pues, no están haciendo casi nada de Grindcore para empezar a realizar una especie de Groove-Industrial-Deathgrind. Ese experimento, iniciado desde el anterior disco, les costó una avalancha de críticas a su respecto. Por lo personal, yo disfruto de este disco, lo considero un muy buen disco de escuchar por todo lo nuevo que muestran en buena forma; luego, me uno a la controversia y particularmente al bando minoritario que ve en éste muchas fortalezas (sin necesidad de negar otras debilidades).

Inside The Torn Apart, lanzado en 1997, es el séptimo álbum de larga duración. Parecen no intimidarse por las críticas, ellos simplemente van tirando música como una locomotora enfurecida, potente y repleta de espacio que no muestra ningún indicio de desaceleración. Siguen por su camino experimental, pegadizo pero apartado de todo lo que hicieron en su primer y segundo periodo; con algo bastante particular de señalar: pues, la norma general es que las bandas en periodos de experimentación reciben muchas críticas de diferentes frentes y eso ocasiona molestias internas que se traducen en separaciones, pese a ello, admirablemente, NAPALM DEATH no deja ver cansancios, ni conflictos de ninguna índole, siguen juntos y fuertes como las raíces de un gran árbol lleno de vida en tierra fértil.

Words From The Exit Wound, lanzado en 1998, es el octavo álbum de larga duración. Sugue siendo un esfuerzo por descubrir nuevos horizontes, sin embargo, aún se pueden encontrar algunas influencias de Grindcore. Es un disco que se encuentra en la línea del Groove-Death con algunos elementos melódicos e incluso progresivos, por ejemplo en la forma en que a veces se tocan las guitarras y en una que otra palabra cantada con voz limpia. La batería sigue con su racha de perfección, es muy precisa y con gran capacidad para hacerse notar fácilmente. Trae canciones un tanto regulares pero otras que sacan el pecho por el disco en general, de todas formas esa ha sido una característica de los últimos cuatro trabajos que se metieron de lleno en la experimentación propia. Es el último disco con el sello que los había respaldado desde el primer momento, EARACHE RECORDS, muy apropósito de su decaimiento como sello discográfico de altísimo prestigio que empezó a caer en diversos problemas por aquellos años.

Enemy Of The Music Business, lanzado en 2000, es el noveno álbum de larga duración. Aquí se mandaron una estrategia inteligente y conservadora a la vez, sin ninguno de los dos excesos, porque claramente sus anteriores discos les acarreó una doble realidad: por un lado, la de las fuertes críticas por separarse de sus raíces y, por el otro lado, la simpatización de nuevas personas a causa de su expansión de fronteras musicales. En todo caso, con este lanzamiento logran hacer un retorno aparente de su sonido más clásico pero sin abandonar ese lazo evidente con el Death Metal, por esa razón el disco es un promedio de las dos épocas pero con una inclinación hacia darle cierto 'contentillo' a los reclamantes del sonido Grindcore.

Order Of The Leech, lanzado en 2002, es el décimo álbum de larga duración. El caos y el ruido típico del Grindcore ha vuelto ¿De qué forma y con cuáles resultados? Esa sería una muy seria pregunta para abordar. Primero que nada, éste disco es veloz y ruidoso, es un incremento sustancial respecto a su más reciente predecesor, que procuró hacer de nuevo lo que mejor saben hacer, con unas guitarras y batería muy bien trabajadas en la producción para darle ese sentido de locura que todos reclamaban. Sin embargo, consiguientemente, no podemos decir que es un disco memorable, tal vez le hizo falta algo más de enganche en sus buenas ideas. No es para nada malo, pero su calificación, si de eso se trata, merecería un promedio bueno pero no más que eso. Éste es el disco de despedida de Jesse Pintado con la banda.

The Code Is Red...Long Live The Code, lanzado en 2005, es el décimo primer álbum de larga duración. ¡Lo lograron! Después de la polémica generada por la experimentación musical de NAPALM DEATH en los noventas y el intento de retorno con los siguientes dos discos, en la mitad de la década del dos mil se toman una cierta pausa de tres años (ya que estaban siendo una máquina lanzando discos cada año o dos años por mucho) y finalmente se reagrupan en ideas para pueblicar su disco más fuerte en los últimos años. La voz retornó a su tinte de Grindcore, es potente y fácilmente identificable, acompaña muy bien la caótica música. La guitarra hace ciertamente lo suyo, con riffs sencillos, rápidos y pegadizos. La batería ha dejado un poco de lado la tónica que estaba ejerciendo en el pasadomás reciente y, ahora, parece decidida a dar golpes contundentes con el propósito de apoyar la rítmica. Buen resultado de la mezcla Grind-Death; muy recomendado incluso para escuchar el bajo por cuenta de la impecable producción.

Smear Campaign, lanzado en 2006, es el décimo segundo álbum de larga duración. Parecen empezaños con la furia, si su más reciente publicación nos dejó un buen sabor de boca (bueno, mejor de oído literalmente) por su robustez musical y su magnífica respuesta de producción, pues, alegra recibir otro disco potente, enojado y muy bien ejecutado. El cuarteto de Barney Greenway, Shane Embury, Mitch Harris y Danny Herrera, claramente no están haciendo otro Scum, además hay que recordar (tal como se señaló en su momento) que esta formación no fue la artífice de ese disco, ni siquiera Embury que es el más antiguo de la banda; luego, parece desproporcionado y falto de contexto que se les pida re-hacer lo que ellos jamás inventaron. Ellos están haciendo lo que les corresponde que es una mezcla entre el Death Metal y el Grindcore. Ante eso, hay por decir que les suena muy bien, tal como lo mostraron en sus primeros trabajos de los noventas pero especialmente en Utopia Banished, claro está, respetando los matices entre ambos discos. Definitivamente es un disco que saca muchos elementos a la luz de todos sus simpatizantes, como antiguos y nuevos seguidores.

Time Waits For No Slave, lanzado en 2009, es el décimo tercer álbum de larga duración. La discografía de NAPALM DEATH es increíble, por eso son la banda más representativa del Metal -extremo- británico, siempre se están reinventando pero bajo marcos de mucha astucia. No es una banda cambios radicales, sin embargo, siempre están deseosos de recorrer nuevos caminos por menores que sean. Esta vez la atención se fija sobre la profundidad musical y la complejidad vocal, pues, la banda ha puesto guitarras que de vez en cuando son capaces de hacer una especie de atmósfera; mientras la voz hace uso incrementado de los gritos agudos que contrastan con la voz seca y alta generalmente empleada.

Utilitarian, lanzado en 2012, es el décimo cuarto álbum de larga duración. Realmente increíble ¿Alguien puede pensar en otros veteranos que después de más de dos décadas continúen realizando música de calidad y con tal estabilidad como banda? Pues, va a ser difícil encontrar una respuesta certera, ya que la discografía de NAPALM DEATH es compleja de estaduar porque, pese a sus cambios musicales, hay muchos factores que indican puntos a su favor en casi todas las facetas. Con éste gran trabajo muestran que sus últimos discos no son una coincidencia, ni tampoco un simple remedo a estructuras existentes. Las guitarras ya no tienen ese tinte de profundidad, el coqueteo con la atmósfera quedó atrás, particularmente en Time Waits For No Slave, sino vuelven a la sencillez en riffs que hacen las canciones tan memorables y fuertes. El avance va en ese sentido, en el retorno de los elementos propios del Death Metal con los de Grindcore. Pero, además, hay otro punto muy importante por resaltar de éste buen disco, la voz sigue haciendo esfuerzos por tener variedad y recordamos que en las anteriores oportunidades se escuchaban chillidos para contrastar pero ahora hay un poco de voz limpia y unos cuasi-chillidos (no tan fuertes como en el pasado). Muy recomendado.

Apex Predator - Easy Meat, lanzado en 2015, es el décimo quinto álbum de larga duración. Pese a la portada tan poco ilustrativa y sin mucha sintonía con la temática del disco, volvieron a hacer de las suyas bajo otro enfoque. Mientras en el disco anterior se dejaron ver ciertas variedades y hasta elementos progresivos, acá se retorna a un énfasis más punkero, por ejemplo las canciones se acortaron un poco más y su sonido pertenece a un ambiente más caótico y contundente. La lírica siempre ha sido muy contestataria hacia temas políticos, económicos y sociales, es algo heredado desde Scum, pero acá la forma en cómo se canta es más rígida, claro con su tono seco y áspero, sin traer a colación tantas voces chillonas y mucho menos las limpias. Ha sido la dinámica de la banda, ir, volver y recorrer en esa dinámica musical variable, siempre con buenos resultados.

1987 - Scum

1988 - From Enslavement To Obliteration

1990 - Harmony Corruption

1992 - Utopia Banished

1994 - Fear, Emptiness, Despair

1996 - Diatribes

1997 - Inside The Torn Apart

1998 - Words From The Exit Wound

2000 - Enemy Of The Music Business

2002 - Order Of The Leech

2005 - The Code Is Red...Long Live The Code

2006 - Smear Campaign

2009 - Time Waits For No Slave

2012 - Utilitarian

2015 - Apex Predator - Easy Meat

lunes, 9 de mayo de 2016

NATTEFROST - Discografia

Nombre: NATTEFROST
Género: Black Metal
País de Origen: Noruega

El origen de todo este proyecto musical se materializa a partir del líder de CARPATHIAN FOREST, el señor Roger Rasmussen o más conocido simplemente como Nattefrost, que no solo ha llevado a cabo un proyecto tan importante para el género más oscuro del Metala partir de 1990 con CARPATHIAN FOREST, siendo totalmente relevante en lo que hace, pero también ha incursionado en otros proyectos como WORLD DESTROYER, HATEPULSE, BLOODLINE y GRIMM, convirtiéndose en uno de los hombres insignia del Black Metal. Pero resulta que también ha estado trabajando en un proyecto personal desde el año 2003 en donde hace, literalmente, lo que le da la gana con el apoyo indudable de un sello tan protagónico en la escena como lo es SEASON OF MIST. De por sí podemos catalogar a NATTEFROST como una banda en solitario (mejor llamada one-man-band), sin embargo, este hombre no se ha privado de contar con la ayuda de varias personas pero no como miembros constantes en sus filas sino como un simple respaldo en las sesiones de composición-grabación; estos apoyos pasan por lo logístico y un tanto desde lo experimental dependiendo de hacia dónde quiera dirigir el esfuerzo el mismo Roger Rasmussen.

Blood & Vomit, lanzado en 2004, es el primer álbum de larga duración. Para escuchar esto no se puede ser muy exigente, ya que a decir verdad no tiene absolutamente nada nuevo, ni tampoco tiene una gran profundidad musical. Lo único que se propone hacer este disco es ser tan putrefacto como el vómito y tan desesperado y pasional como un orgasmo. Aunque con cierta polémica, el disco logra sus objetivos, al menos de una forma básica, no es pésimo; la característica es la rapidez con el amparo de la influencia Punk y Thrash, muy minimalista y contundente. Lo único realmente malo es la pieza llamada 'Nattefrost Takes a Piss', como el título lo dice es una orinada de Roger, lo malo es que da mucha risa, es una caricatura de lo que pretendía (que no creo que haya sido precisamente la risa absurda).

Terrorist (Nekronaut Pt. I), lanzado en 2005, es el segundo álbum de larga duración. Acá hay más infleuncia de Punk, se siente con una evidencia más generalizada gracias a una agradable producción que lo hace sonar de esa forma. Digamos que parece un disco con menos errores monumentales, esto plantea que siguen existiendo cosas medio salidas de tono como algunos títulos de las canciones y la repetición de meada (aunque esta vez no haya salido tan risible como la anterior). Generalmente se ven similitudes a MAYHEM temprana y a DARKTHRONE. Esta cosa se deja escuchar pero definitivamente Roger hizo esto como distención, estaba ébrio cuando lo escribió. Recomendado para las personas amantes del Black Metal, como por simple conocimiento del género.

2004 - Blood & Vomit

2005 - Terrorist (Nekronaut Pt. I)

lunes, 25 de abril de 2016

REVOCATION - Discografia

Nombre: REVOCATION
Género: Technical Deathrash Metal
País de Origen: Estados Unidos

Antes era relativamente fácil etiquetar a una banda en un estilo o corriente musical, cuando los subgéneros aún nacían; entonces, pese a los rasgos característicos de cada banda, se sabía que hacían esto o lo otro en materia de Metal y otras cosas convergentes, no siempre pero sí generalmente. Sin embargo, especialmente a partir del nuevo siglo esa tarea se haría cada vez más complicada, es un mero proyecto de la modernidad. Las bandas en búsqueda de nuevos horizontes, replantearon las normas de juego para explorar con más elementos, así fue como empezaron a fusionar no solo los géneros al interior del Metal sino también con otras cosas "externas", en las que se daban sus luchas por hacer la tarea coherente y creíble.
Producto de esas bandas inquietas por la exploración es como nace CRYPTIC WARNING en el año 2000, justamente entrando en el nuevo siglo, fundada por el guitarrista y vocalista David Davidson, bajista y vocalista Anthony Buda y el baterista Phil Dubois-Coyne (siendo compañeros de escuela), con un objetivo claro: No hacer música convencional, el resto fue producto de las circunstancias. Así comenzaron sus días en medio de la deliberación y la reformulación; no fue sino hasta 2002 cuando el trío lanzó su primer demo con únicamente tres canciones, que simplemente titularon como First Demo. Posteriormente se esperarían dos años más en la faena de construcción básica de la banda, y lanzaron su segundo demo, titulado  Internally Reviled, ya con una fórmula más organizada, con una portada y aunque también contenga tres canciones como en el anterior, Internally Reviled significa la gestación puntual de la banda (aún llamada CRYPTIC WARNING). Por último en este periodo, en el año 2005 publican su primer álbum de larga duración, llamado Sanity's Aberration, aún de forma independiente pero con un puñado de canciones relevantes para la industria musical.Aunque la banda fue conocida originalmente como CRYPTIC WARNING, ya habían dos proyectos más en Estados Unidos con ese mismo nombre, entonces, decidieron cambiar su rótulo a REVOCATION en 2006; la banda dijo después que la época de CRYPTIC WARNING se pretendía más de lo que se logró, producto de la juventud en que no había un rumbo claro. Con la misma formación, ese mismo año (2006) publican un EP titulado Summon the Spawn, y en el año 2008 su segundo álbum como banda pero el primero con su definitivo nombre, Empire Of The Obscene, con un excelente arte de portada y una música polémica, ya que resultó ser un álbum tan admirado como desprestigiado, casi no habían personas que lo escucharan y tuvieran una posición intermedia. De esa forma la banda empezó a producir, al menos, el primer paso para la diferencia pretendida desde sus incicios, que es dar de qué hablar. Al transcurrir los años, los discos siguieron saliendo al mercado y, con ello, sus mimbros se fueron dispersando, al punto de quedar únicamente el guitarrista y vocalista David Davidson como miembro original.

Empire Of The Obscene, lanzado en 2008, es el primer álbum de larga duración. Como se dijo anteriormente, la polarización de la banda empezó con éste disco, muy polémico por su contundencia, su rítmica y su tecnicismo loco. Yo soy de los que piensa que REVOCATION es genial. Las canciones contenidas en este disco son pesadas pero también enganchan al amante del Thrash; en ese orden de ideas, se podría decir que está más inclinado al Death Metal que cualquier otra cosa. La guitarra es particular, a veces entra en dilemas rítmicos interesantísimos, pareciera recorriendo un laberinto, y ante eso ayuda mucho el bajo que sale en forma muy importante. Mientras la voz es muy desquiciada, generalmente mantiene un tono fuerte pero perfectamente inteligible, aunque a veces saca gruñidos más fuertes. Totalmente recomendado.

Existence Is Futile, lanzado en 2009, es el segundo álbum de larga duración. El trío continuó recorriendo caminos fangosos, tanto que han elevado su producción para hacer el bajo más audible, casi como un acto de justicia para mostrar todo lo que él tiene para ofrecer. Entre bajo y guitarra, consiguen engolosinar a los que disfrutan de la complejidad musical y, al mismo tiempo, cabrear a quienes odian el movimiento técnico en el Death Metal como DYING FETUS y SUFFOCATION; no es coincidencia que las dos bandas pertenezcan, o hayan pertenecido, al sello discográfico con el que REVOCATION acabarían de firmar, RELAPSE RECORDS. En esta ocasión la voz mantuvo su tinte ligado al Thrash fuerte pero eliminó las secciones de gutural. Tal vez la mejor noticia se encuentra en la batería, ya que mejoró en casi todos los sectores, ahora es más explosiva y variada.

Chaos Of Forms, lanzado en 2011, es el tercer álbum de larga duración. Tal como era predecible, la banda seguiría con su estilo demoledor y técnico de piezas divertidísimas de escuchar e imitar. Probablemente hagan más uso de una fórmula dual -interludios y solos- que de por sí suenan problemáticos pero muy agradables, de hecho en algunos momentos pareciera un coqueteo incipiente con la progresividad. Sin duda, con cambios que la banda ha empezado a manifestar. David Davidson también parece erupcionado en ideas, algunas de las letras son graciosas y simpáticas, mientras su voz es más vehemente que nunca!

Revocation, lanzado en 2013, es el cuarto álbum de larga duración. Por alguna extraña razón titularon este trabajo con el mismonombre de la música, insinuación siempre compleja en las bandas cuando lo hacen. Adicionalmente la alineación de músicos es diferente al de los últimos años, hay caras nuevas, y eso repercute en una actualización del sonido. Principalmente hay más adición de elementos progresivos, una que otra influencia de Jazz y muchos preludios que hacen destacar las individualidades en los diferentes instrumentos, algo que aparentemente la banda quiere aproximarse desde una nueva faceta de su sonido y por eso se las jugó por usar el nombre de la banda en este disco.

Deathless, lanzado en 2014, es el quinto álbum de larga duración. Éste plantea una especie de vuelta a la raíces, ya no se muestra tan progresivo, más bien tratan de hacer canciones más pegadizas y menos ambiciosas, aunque sabemos que hablar de ambición en REVOCATION es problemático de por sí. Las guitarras suenan bien, su sonido es tan artillero como limpio con sus importantes solos; eso no es nuevo en la banda pero ahora ya no se hace con intencionalidad de dar 'shows' individuales sino de trabajar bajo una misma idea, con matices entre ellos pero direccionados bajo un objetivo en común. La crítica se encuentra en que le hizo falta algo para que luciera más especial.

2008 - Empire Of The Obscene

2009 - Existence Is Futile

2011 - Chaos Of Forms

2013 - Revocation

2014 - Deathless