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lunes, 14 de julio de 2014

SODOM - Discografia

Nombre: SODOM
Género: Thrash Metal
País de Origen: Alemania

Ya es bien sabido que los grandes actos en el Metal nacen de una forma bastante modesta y sobre todo bajo la inspiración de los padres de todos los tiempos del Metal, la inspiración por bandas como MOTÖRHEAD y VENOM sentó las bases de SODOM, que fue formada en 1981 con la formación original de Tom Angelripper, Chris Witchhunter y Aggressor; estos tres hombres se encargarían de germinar el proyecto que más tarde se convertiría en uno de los actos más fuertes y reconocidos en el mundo metalero, sacando la casta y lo memorable de MOTÖRHEAD junto a la oscuridad característica de VENOM.
L
anzaron dos demos, "Witching Metal" y "Victims of Death", que dieron lugar a un contrato de grabación con la reconocida productora STREAMHAMMER. Aggressor dejó la banda poco antes de la liberación del EP de 1984 "In the Sign of Evil", y fue reemplazado por Grave Violator, que no duró mucho tiempo en la banda por decisión propia, y ya para el álbum debut "Obsessed by Cruelty" fue reemplazado por Destructor. Sin embargo, después de la liberación del disco Destructor dejó la banda para unirse a sus similares en KREATOR. A partir de entonces sus publicaciones irían en ascenso comercial, empezando con "Persecution Mania" que fue lanzado con otro guitarrista, Frank Blackfire. El siguiente álbum hizo famosa a la agrupación de SODOM; el golpe contundente de "Agent Orange", que fue lanzado en 1989, hizo de SODOM todo un gigante del Metal, y además uno de los tres grandes nombres del Thrash Metal alemán; los otros dos son KREATOR y DESTRUCTION (ocasionalmente se hace referencia conjunta de la escena alemana integrada por estas bandas junto a TANKARD). Una vez más un nuevo guitarrista, que se hacía llamar como Blackfire, también dejó la banda para unirse a KREATOR. El reemplazo para el trabajo se encontró en Michael Hoffman; con ese alineación el álbum "Better Off Dead" fue lanzado en 1990. Durante la gira por América del Sur, sin embargo, Hoffman decidió quedarse en Brasil y, por tanto, la banda se vio obligada a dejarlo ir y ponerse en búsqueda de un nuevo miembro. Su reemplazo fue encontrado en Andy Brings y un nuevo álbum fue grabado, titulado "Tapping the Vein", que estaba más influenciado que nunca antes por el Death Metal. Esto resultó ser el último álbum con el baterista Witchhunter, quien renunció debido a la falta de interés por esta música y esto desde luego fue un golpe bajo para la estabilidad de la banda... Sin embargo, hasta el día de hoy SODOM se mantiene vivo y con sed de buenos resultados musicales; es una banda que nunca defrauda, por lo que en su calidad musical siempre están buscando la fuerza característica que los hizo famosos con una buena dosis de madurez, y ciertamente así lo logran!

Obsessed By Cruelty, lazando en 1986, es el primer álbum de larga duración. Este es todo un clásico a la hora de hablar del Metal en general, incluso fue publicado en lo que se considera "el año de oro" en lo que a Thrash Metal se refiere, junto a reputados discos como Pleasure to KillReign in Blood; pero este disco es uno de aquellos que rebasa las barreras de lo genérico tal como lo fue el Thrash insipiente como el elaborado en sus inicios por VENOM e incluso, para no mirar tan lejos, como es la característica reconocida del Thrash alemán no sólo con SODOM sino también con KREATOR y DESTRUCTION. Este disco es tan especial y tan diferente, incluso del éxito en ese momento de KREATOR con su obra Pleasure to Kill, por su extrema cercanía al Black Metal, sus riffs son típicos de la construcción oscura y terrorífica de VENOM y con una batería que recuerda a los principios de BATHORY (de hecho el tipo de producción es campo en tinieblas); lo que definitivamente hace que este disco no esté matriculado en el Black Metal es sin duda su voz, y no precisamente por lo fina o melódica porque también es fuerte pero no llega a ser cercana con el grito y cotorreo escandinavo.

Persecution Mania, lazando en 1987, es el segundo álbum de larga duración. Este es un paso transitorio entre la fuerte presencia del Black Metal que se mostró en el anterior disco y la temática propia de guerra con sus riffs potentes que habían tan reconocida a la agrupación de SODOM con el siguiente disco. La técnica en la composición de sus canciones empieza a presentarse de una forma muy consistente y adecuada para su propio beneficio, con una batería intensa que no se preocupa mucho en ser sutil o estética sino a darle la mayor velocidad y potencia necesaria para que la buena voz arroje sus asesinas letras. En síntesis es un disco que no suele aparecer mucho en los listados pero que merece ser escuchado y valorado porque efectivamente es un disco muy superior a lo hecho por bandas ultra-comerciales como METALLICA.

Agent Orange, lazando en 1989, es el tercer álbum de larga duración. Sencillamente un clásico de clásicos, las palabras parecen pequeñas para describir la calidad musical tan impresionante que tiene este disco; para fortuna de la banda no es un álbum en donde existan picos y valles pronunciados sino que su excelencia es notoriamente estable, todas sus canciones son piezas que están entre lo más destacado del género. Es fácil de amar sus riffs trituradores, técnicos y en todo caso magistrales que nos llevan a un estado imaginativo exactamente como lo quieren lograr la letras, un ambiente lleno de batallas épicas; la producción hace un magnifico trabajo en la nitidez del sonido y en la mezcla al poner totalmente en su sitio a la batería, es decir, el golpeteo no está escondido pero tampoco roba la atención en exceso. La voz es también un punto importante por mencionar, ya que llega a ser fuerte pero totalmente inteligible; sus letras están muy bien compuestas y su interpretación es de primera. Esto es oro auditivo.

Better Off Dead, lazando en 1990, es el cuarto álbum de larga duración. Después de que una banda saca al mercado a su máxima joya es difícil dar el próximo paso, de hecho pocas bandas lo han hecho con efectividad e inteligencia como por ejemplo KREATOR, DESTRUCTION, TESTAMENT y el renombrado caso de SLAYER, marco en el que se puede agregar perfectamente a SODOM, porque este disco ha sido un digno -próximo paso- para la banda y ni siquiera porque se haya cambiado demasiado su fórmula, como fue el caso con SLAYER luego de Reign in Blood, el caso es que a este disco poco se le voltea a mirar a pesar de que cuenta con una muy alta calidad. Lo que diferencia a este disco es que los riffs fueron ligeramente cambiados, dejando de ser tan explosivos para convertirse en un conjunto de ritmos con más continuidad y por ende con menos cambios, por lo menos tan notables como se veía en el anterior disco; pero aún así se encuentran muchas continuidades que les trajeron rotundo éxito. Definitivamente lo que sí cambió bastante fue la voz, son aquellos cambios que pueden parecer minimalistas y resultan en un cambio sustancial. Es un disco muy respetable que vale la pena tener más en cuenta.

Tapping The Vein, lazando en 1992, es el quinto álbum de larga duración. Otro golpe contundente para los oídos de todo el mundo, este disco se destaca por ser uno de los más fuertes no sólo dentro de la discografía de SODOM sino de todo el Thrash y la música extrema. Sus riffs trituradores y técnicos que cambian mucho de ruta han vuelto en la plena forma de Agent Orange, y eso sin duda es una gran sorpresa; pero lo que hay que destacarles es que no se trata para nada de una copia de lo anteriormente hecho sino una continuidad de su propio estilo con un nuevo toque, en este caso de un coqueteo al Death Metal en el que incluso las voces logran ser más fuertes y sanguinarias que nunca antes.

Get What You Deserve, lazando en 1994, es el sexto álbum de larga duración. SODOM no se ha caracterizado por copiar literalmente el pasado pero tampoco por hacer cambios radicales, o como dirían varios en los mejores medios: "sencillamente, cambios estúpidos", como en el caso de KREATOR; es decir, mientras SODOM lanzaba este disco (muy sucio y veloz) KREATOR ya había lanzado el exabrupto de Renewal y estaba apunto de lanzar el fracaso en cadena Cause for Conflict; no hay que confundirnos, SODOM no siguió su estilo, también realizó su experimentación en la década de los 90's como el resto de las bandas Thrash pero la gran diferencia radica en el -tipo- de experimentación, acá las cosas no se fueron al polo de la torpeza como en Renewal sino por el contrario se hicieron más sucias y arrebatadas que nunca antes. Puntualmente, se ha tomado el instinto metalero con mucha adición del Punk Rock, y sinceramente, siendo yo un amante exclusivo del Metal, quiero decir que la música suena muy bien; las canciones son muy veloces (y de corta duración como en Reign in Blood) con letras de rapiña, una producción bastante sucia y una voz realmente extrema.

Masquerade In Blood, lazando en 1995, es el séptimo álbum de larga duración. Es lamentable que ha este disco no se le haya escuchado de una mejor forma y por consecuencia se le haya presentado una tan mala fama a este discazo, sí, no escribí mal, de este disco tan sólido. Las influencias de Punk siguen estando presentes pero ahora con un mayor equilibrio frente al Thrash, incluso contiene temas que son netamente de thrasheros, como "Fields Of Honour", y es que resulta injusto que se le considere un mal disco cuando está repleto de buenas piezas, independientemente de si es o no Thrash convencional; la producción es un arma de doble filo acá, ya que por un lado hace un muy buen trabajo para deleitar los oídos más rústicos (en mi caso alcanzo a disfrutar mucho el sonido) y por el otro lado es una edición bastante desequilibrada en nitidez y mezcla. Aclarando ante todo que el propósito del disco fue precisamente sonar muy sucio y grueso, así que para nada buscaban ser decentes; mi única crítica es que la guitarra pudo haberse destacado un poco más en la mezcla, pero aún así este disco es una verdadera joya con mucha actitud, y no exagero...

'Til Death Do Us Unite, lazando en 1997, es el octavo álbum de larga duración. Claramente no es uno de sus discos insignia pero se la han arreglado para volver a complacer sus seguidores clásicos, así es, el Punk se ha alejado mayoritariamente para volver a tener un dominio thrashero; sin embargo, algunas de sus composiciones recuerdan ese pasado fugaz empapado de Punk, un ejemplo de ello es la canción "Gisela". Mientras la producción cambiaba al ritmo de la música, con más notoriedad de la guitarra y con un tono generalmente un tanto más digerible, la batería continuaba siendo atrevida y sin ceder ni un sólo centímetro de su protagonismo, cosa que sin duda es una buena noticia.

Code Red, lazando en 1999, es el noveno álbum de larga duración. Mientras que KREATOR, una vez más se presenta la inevitable comparación, titubeaba sobre su regreso al Thrash Metal (cosa que no es muy diferente hasta nuestros días) SODOM dio un golpe trascendental para quienes alguna vez habían dudado de las capacidades compositivas de SODOM y de paso para quienes se oponen a compartir la opinión de superioridad de SODOM por sobre las demás bandas de su país. Sus riffs fuertes, pegajosos y con algo de técnica han vuelto de una forma violenta que son alimentados por una continuidad de percusión con actitud y estruendo que rematan de la mejor forma las salvajes voces; esa conjunción de talento instrumental alientan al bajo para que cumpla un rol de vocería en el ritmo generalmente veloz que traen sus canciones.

M-16, lazando en 2001, es el décimo álbum de larga duración. Como si fuera poca la atención que lograron concentrar con sus sólidos últimos discos, incluso en su etapa de experimentación, arrojan un disco que la pone muy difícil a la hora de seleccionar su ranking de mejores discos, si alguien se atreve a jerarquizarlos estoy convencido que sería todo un motivo de polémica por la sencilla razón que SODOM tiene una estabilidad musical increíble en su historia; lo que no temo en asegurar es que SODOM son los líderes del Thrash alemán, claro que esa opinión también causará malestar en específico para los fans más fieles de KREATOR, pero no nos vengamos con engaños, el porcentaje de acierto musical entre SODOM y KREATOR salta a la vista, por más que se ame una banda se debe tener la responsabilidad de aceptar que SODOM no han fallado ni en uno sólo de sus lanzamientos (ni siquiera en el controvertido Masquerade In Blood, como muchos lo pretenden señalar sin muchos argumentos de peso). las melodías que trae este disco están muy bien compactadas en la representación de todos los instrumentos en su conjunto, este es un trabajo en equipo increíblemente compacto en el que todos caminan por la misma dirección; es el camino del éxito y la coronación porque repito sin temor: ellos son los reyes del Thrash alemán.

Sodom, lazando en 2006, es el décimo primer álbum de larga duración. Luego del ingreso del guitarrista Bernemann, en 1996, que se sentó en el trono junto a Tom Angelripper para quedarse del todo gracias a una química y amistad grande que desarrollaron en pro de SODOM; de esa forma se celebraran los 10 años de Bernemann trabajando para la banda, y sus resultados han saltado a la vista (como lo hemos visto disco tras disco) pero en esta oportunidad han decidido festejar ese motivo con el disco homónimo de la banda y con ello desarrollar la variedad más significativa en su larga historia. Algunas partes del ritmo exhibido en la época de Persecution Mania han sido revividas y los riffs grandilocuentes de Agent Orange también han sido traídos pero con dos características notables: 1) uso general del tempo medio, sólo con un par de excepciones pero el disco se consolida como no-veloz y extremadamente variado; y 2) la melodía ha sido utilizada dentro de esa variedad para convertir algunos de sus mejores momentos en piezas pegajosas. Con este disco envían el mensaje de su versatilidad compositiva y de paso seguir dejando en lo más alto el nombre de SODOM; sin agotamiento alguno en sus ideas este tren sigue su curso!

The Final Sign Of Evil, lazando en 2007, es el décimo segundo álbum de larga duración. -Retorno a sus raíces más profundas-; es por eso que tanta gente (me incluyo) apreciamos y respetamos tanto a esta banda, porque hasta el día de hoy siguen haciendo su propia música, sin ilusiones mercantilistas, ellos no juegan a ser mercachifles, solo crean música letal para nosotros siempre con su estilo. Esta es una re-interpretación pero suena casi tan crudo como el EP "In the Sign of Evil" que data de 1984. Pero, por suerte es mejor porque suena oscuro y demencial como en el EP que se inspiraron; trae las canciones originales de 1984 y adicionalmente otras creaciones. A lo largo del álbum, hay riffs malévolos llenos de puro Thrash, pero no son tan orgánicos y pegajosos como es el caso en álbumes anteriores; esto se debe por la fuerte incursión que SODOM tuvo en sus primeros años y que acá se ha tratado de resucitar con pleno éxito.

In War And Pieces, lazando en 2010, es el décimo tercer álbum de larga duración. Con sólo leer el título del disco ya se sabe que se trata algo bueno, del estilo clásico de SODOM, y desde luego que la interpretación no es errónea. Se percibe un esfuerzo de la banda en colocar las cosas en orden para poder imprimir algo fuerte y fluido, pero además trabajan para darle algo de variedad a las canciones; los intros son importantes para la forma en que ellos han creado sus canciones, y ciertamente es una jugada inteligente, ya que una de las partes fundamentales del oyente es identificar cómo empieza la canción. No es un disco tan limpio y melódico como M-16 pero son capaces de fusionar los diferentes factores de su historia para hacer algo realmente inspirado con sus propias herramientas.

Epitome Of Torture, lazando en 2013, es el décimo cuarto álbum de larga duración. Todos sabemos que en la actualidad las bandas de vieja escuela ya no son ni la sombra de lo que fueron en sus años mozos, pero en el caso de SODOM esa historieta suele plantear más apelativos que acuerdos; ellos mismos se han encargado de demostrar con sus discos que aún se puede hacer música de calidad y por tanto que a SODOM no se le puede meter en ese saco de bandas decaídas. Sus riffs y golpeteos de batería se complementan muy bien para que la música suene ordenada, tal parece que a sus épocas de experimentación punkera con esa suciedad y locura constante no volvieron a contagiar a la banda desde hace varios años, ya que acá se plantea lo contrario: una base rítmica en la instrumentación que dan pie para que en la voz se hagan cantos increíblemente pegajosos con la sobria utilización de melodía; canciones como "My Final Bullet", "Cannibal", "Invokating The Demons" o"Into The Skies of War" son piezas de este gran disco que una vez entendidas no se lograrán olvidar fácilmente.

1986 - Obsessed By Cruelty

1987 - Persecution Mania

1989 - Agent Orange

1990 - Better Off Dead

1992 - Tapping The Vein

1994 - Get What You Deserve

1995 - Masquerade In Blood

1997 - 'Til Death Do Us Unite

1999 - Code Red

2001 - M-16

2006 - Sodom

2007 - The Final Sign Of Evil

2010 - In War And Pieces

2013 - Epitome Of Torture

lunes, 30 de junio de 2014

TORTURE SQUAD - Discografia

Nombre: TORTURE SQUAD
Género: Deathrash Metal
País de Origen: Brasil

TORTURE SQUAD nació en 1993 en São Paulo, Brasil. Su visceral y potente mezcla de Death y Thrash Metal que han sabido demostrar en sus álbumes los ha catapultado en la cima de un sub-género que aunque tiene numerosos exponentes, de calidad, pero nadie con el estilo con el que ellos lo hacen. De esa forma el grupo ha reunido a legiones de fans con sus conciertos electrizantes en todo Brasil, América Latina e incluso golpeando en Europa. Debido a la tumultuosa experiencia de TORTURE SQUAD ha compartido escenario con grandes bandas como ANTHRAX, DIMMU BORGIR, KREATOR, TRISTANIA, KRISIUN, MONSTROSITY, INCANTATION, DARK FUNERAL, ABSU, HOLY MOSES, SODOM, ORIGIN, EXODUS, ANGRA, OVERKILL, SEPULTURA, SOULFLY, GAMA BOMB entre otros...
La primera formación de la banda fue: Vitor Rodrigues (voz), Cristiano Fusco (guitarra), Castor (bajo) y Amilcar Christofaro (batería). TORTURE SQUAD lanzó su álbum debut, “Shivering”, en 1998 y fue rápidamente seguido por su segundo álbum en 1999, “Asylum of Shadows”. Demostrando ser un par de álbumes que daban una excelente señal para la banda, cosa que los lanzó a Europa para actuar durante 7 fechas en Alemania, dando a la escena del Metal europeo un verdadero sabor de Metal suramericano. En 2001, TORTURE SQUAD lanzó su tercer álbum, “The Unholy Spell”, que fue elegido por el público y las revistas brasileñas de Metal como uno de los 5 mejores discos de Metal brasileños de todos los tiempos! En este mismo año, la banda lanzó su primer vídeo de la canción “Abduction was the case”, que fue exhibida en la MTV de Brasil. El año siguiente se presentó la salida del guitarrista Cristiano Fusco, quien dejó la banda por motivos personales. Uniéndose a las filas
 de TORTURE SQUAD el mismo Mauricio Nogueira, quien fue participante de los principales autores de la reputada banda KRISIUN.
Frente a los excelentes resultados musicales de la banda, con varios discos que han sido muy elogiados, incluso con 
Pandemonium que fue elegido por Roadie Crew Magazine, una de las mayores revistas de Metal en Brasil, como el mejor álbum de metal de Brasil en 2003. La estelar agrupación también consiguió el prestigioso lugar para ser los cabezas de cartel del Brasil Unión de Metal Fest, un festival grande e importante de Metal brasileño que en cada fecha elige los actos más fuertes de la escena. Y todo eso ha lanzado sus frutos: en 2006 la banda regresó a Europa pero ahora por 18 conciertos entre Alemania y Austria, incluyendo un concierto en la Musikmesse en Frankfurt, Alemania, que es la mayor feria de música de Europa! Cuando TORTURE SQUAD volvió a Brasil, una multitud de más de 10.000 personas fueron a ver a la banda en el Porão do Rock Fest Brasilia. El regreso a casa también marcó la tercera vez que la banda protagonizaría en el Brazilian Metal Union. Luego siguió un emocionante tour por nuestro continente, que era un extenso viaje sobre los territorios latinoamericanos como Paraguay, Chile, Perú, Ecuador, Colombia y Panamá; su prestigio ha venido en franco ascenso en territorios hermanos como los países vecinos de Brasil y en continentes lejanos que se han interesado en la banda por sus buenas creaciones musicales.

Shivering, lanzado en 1998, es el primer álbum de larga duración. Es un buen inicio de carrera musical, no es que se muestren cosas con maestría pero es un indicativo de lo que vendría con posterioridad. Realmente es un buen trabajo pero con errores que no dejan mostrar las cosas en orden, estoy hablando de la producción que hizo un trabajo bastante malo, tal vez se deba a la carencia de recursos económicos, en donde el sonido se ejecutó con errores graves como lo es la linea de la batería que está demasiado alta en la mezcla y eso obstaculiza a la guitarra y al bajo. Los instrumentos tienen un buen desempeño con canciones en las que se disputa la dirección de la música entre la guitarra y la batería, se hace de una forma bastante adecuada en su género junto a una voz, que sin ser original, comanda las letras de una forma agradable.

Asylum Of Shadows, lanzado en 1999, es el segundo álbum de larga duración. Con un aumento totalmente perceptible en brutalidad empiezan a modificar su marcha, además es una muy buena noticia el cambio estratégico en la producción que ahora tiene un mejor balance entre la batería y la guitarra, sin decir que haya llegado a la perfección o si quiera a lo sobresaliente, digamos que es aceptable el resultado. El tempo e intensidad de los instrumentos marcan un cambio notorio en la forma de presentar sus canciones pero pareciera que la voz es lo que más cambio marca en el disco, ya que es por mucho más brutal que antes, se alterna entre algunos gritos un tanto agudos y un gruñido típico del Death Metal.

The Unholy Spell, lanzado en 2001, es el tercer álbum de larga duración. Es impresionante el camino del nivel de maduración que han emprendido estos chicos, no sólo la ingeniería del disco ha mejorado notablemente sino que la composición de la música ha traspasado las barreras de una banda convencional a la de una eficaz y arrolladora, aún cuando la voz sigue siendo convencional. Sus riffs son muy entretenidos por su fuerza y su enorme consistencia, hacen lineas muy creativas con unas conexiones totalmente efectivas y profesionales; en cuanto a la batería ha sucedido algo para resaltar, su capacidad de liderazgo no se ha disminuido sino que ahora viene con plena madurez ha asociarse de una mejor forma con la guitarra.

Pandemonium, lanzado en 2003, es el cuarto álbum de larga duración. Al publicar este disco se han coronado como una de las bandas contemporáneas más exitosas de Brasil, debido a que la música que contiene este capítulo es todo un clásico de los actuales tiempos en el Metal suramericano y mundial. Su producción se ha fajado un trabajo excepcional para organizar todo lo que contiene este disco, algunas cosas que más se destacan es el eficiente trabajo de mezcla con la batería exactamente en donde debe estar, ya que en esta banda ese es un instrumento protagónico. La conjunción entre los instrumentos está muy bien escrita y ejecutada, al punto que la banda parece más compacta que nunca augurando la brutalidad del disco, hay ritmos que no se conciben sin el compañero, es decir, no hay personajes demasiado superiores sobre los demás; y eso siempre es un buen síntoma para la madurez de una banda.

Hellbound, lanzado en 2008, es el quinto álbum de larga duración. Existe una división del público a la hora de elegir cuál es la obra maestra de la banda, eso empezó a suceder desde que se mandaron este otro excelente disco; la diferencia que explica la división del público tiene que ver con que para Pandemonium las cosas se hicieron más apegadas al Death y para esta ocasión van más orientadas al Thrash, y eso siempre despierta pasiones bastante divididas por tratarse de géneros tan buenos por igual pero con sus respectivas diferencias estilísticas. Acá las cosas son más a lo ochentero pero con una voz fuerte que pisa las puertas del Death Metal, y desde luego con una producción más moderna; sus riffs son más veloces y pegadizos que en el pasado, típicos del Thrash, con una batería bastante simpatizante del Death por su incansable hiperactividad. Ahora ustedes: ¿cuál de los dos prefieren?

Æquilibrium, lanzado en 2010, es el sexto álbum de larga duración. Ya se sabe que no es nada fácil superar a discos que casi de inmediato se declaran como -clásicos-, algunas bandas en esa situación cambian de sonido para que en lo posible no se comparen los discos y precisamente esa parece ser la mejor solución al problema cuando no hay un material que le ponga competencia a ese -clásico- del que tanto se habla, pero en este caso la banda ha decidido continuar por el mismo camino y eso le ha traído por un lado cierta regularidad en su carrera pero también comparaciones inevitables que ponen a este disco en un lugar de controversia, sí de controversia, porque no es del todo malo. Sus riffs siguen estando ligadas al Thrash y su batería al Death con una voz que se asemeja a la de Mille Petrozza.

Esquadrão De Tortura, lanzado en 2013, es el séptimo álbum de larga duración. Ahora parecen estar una situación mucho mejor en cuanto a recursos y eso ha permitido una tremenda producción, es perfecta y sin errores. La composición de canciones pareciera que quiere reivindicar el estilo mostrado en Pandemonium, que de cierta forma lo han logrado con riffs efectivos pero que no son tan veloces respecto a ese disco, el tempo medio está a la orden del día durante todas las canciones. Es un muy buen intento por continuar haciendo música ligada a su propio estilo, aún cuando no se cohíben de experimentar con algunas cosas en lo micro como lo es el tempo e incluso la voz, que por primera vez logran imprimir un tono de voz identificable y original.

1998 - Shivering

1999 - Asylum Of Shadows

2001 - The Unholy Spell

2003 - Pandemonium

2008 - Hellbound

2010 - Æquilibrium

2013 - Esquadrão De Tortura

lunes, 16 de junio de 2014

URGEHAL - Discografia

Nombre: URGEHAL
Género: Black Metal
País de Origen: Noruega

Las cosas para URGEHAL empiezan en 1992 cuando T. Nefas y Enzifer cobran vida con una verdadera máquina de guerra de Black Metal absolutamente bestial dentro de una escena nacional que estaba causándole estragos al cristianismo; la revancha de los anticristianos había llegado con numerosas bandas que estaban empezando a manifestarse, dentro de ellas URGEHAL era una de las más sanguinarias dentro de la escena escandinava, y continúa hasta hoy día con ese apremiante calificativo.
Ahora, más de 15 años después de su fundación profana y demoníaca la misma máquina de guerra reclama un nuevo territorio, ya que no se conforman con lo que ya se ha hecho tanto al interior de la banda como en el exterior de la misma. URGEHAL celebró su 15 años de aniversario en 2007 con el lanzamiento de un álbum aniversario titulado “The Eternal Eclipse - 15 years of Satanic Black Metal”. Aún así, pese al tiempo y las nuevas propuestas en el mundo e incluso en su propio país, siguen demostrando que aún hay bandas de Black Metal noruego de verdadera izquierda desde principios de los años 90's, con todo un repertorio lleno de creatividad sonora pero siempre regidos por los cánones del género. Los diferentes lanzamientos de URGEHAL son la cuota más propia y fidedigna de que han sido y siguen siendo uno de los actos más importantes del underground de todos los tiempos! Es, además, de forma importante dentro de su filosofía, una banda que se niega a ser reconocida por el "gran público", por las personas no aptas para este tipo de música, y por lo tanto nunca se dirigen con su música hacia cualquier tipo de paradigmas comerciales del Metal, aún con lo polémico y contradictorio que esto puede causar para sus propios dividendos, pero en todo caso se ha mantenido fiel a su fe en la vieja mentalidad underground. Esto les representó la firma para un contrato con SEASON OF MIST, que es el mejor sello que pueden conseguir bajo su lineamiento de Black Metal; su calidad los a acercado a tener este tipo de contratos con grandes compañías pero manteniéndose a la vez muy firmes con su propia filosofía.

Arma Christi, lanzado en 1997, es el primer álbum de larga duración. Para el momento en que fue lanzado oficialmente este material, claramente no es pionero en la materia, pero es un disco que contribuye al fortalecimiento de las bandas de Black noruego. Es una producción bastante similar al debut de IMMORTAL, con un cierto eco que se imprime para ese sonido en búsqueda del caos con riffs alargados y que no son del todo rápidos, más bien se empeñan en tener un perfil de devastación con un tempo medio y un tono de producción muy fuerte, cosa a lo que contribuye enormemente el bajo. Quien brinda la velocidad aquí es la batería, que sí suena a una velocidad constante y muy importante para guiar el sentido de las canciones, el tipo de producción la favorece mucho. La voz, igual que los instrumentos, no revelan nada nuevo pero lo que sí hacen es ejecutar las cosas con plena inspiración.

Massive Terrestrial Strike, lanzado en 1998, es el segundo álbum de larga duración. Más allá del cambio que ejercen todas las bandas del mundo en los diferentes géneros, URGEHAL ha sido un punto de contradicción en este trabajo, ya que por un lado exagera con una producción que no suena nada inspirada con excesos de mezcla y un pobre desempeño a lo que Black Metal se refiere, es decir, ¿en dónde está la suciedad del Black Metal acá? No existe, está muy mal manejada; por el otro lado es un buen avance en cuanto a la escritura de canciones, claro está que exageradamente influenciada de DARKTHRONE, pero acá no se trata de decir que sean completamente innovadores, desde que lo hagan con inspiración y suene en buena forma no hay problema, y ciertamente el disco sonó bien exceptuando la mala producción adicionado a un muy mal cambio en materia de voz; las letras suenan con un tono seco que a veces se torna muy limpio y eso como que no gusta le mucho a este género...

Atomkinder, lanzado en 2001, es el tercer álbum de larga duración. Luego de las contradicciones del disco anterior, especialmente en la ambiciosa y mal manejada producción/mezcla y voz, toman correctivos en casi todos los campos que no salieron bien para parir un gran disco que definitivamente quedó en el recuerdo por su magnífico desempeño. La producción ahora es perfecta para el género, tiene todas las herramientas para que la extrema agresividad de la intrumentación suene totalmente en orden y con buena coherencia, los riffs logran ser fuertes con un tono bastante grueso que también es alimentado por el bien manejado bajo, además de demoledor también usan la melodía sobriamente; mientras la batería tiene un muy buen desempeño, sólo con un pequeño problema básicamente de forma y no de fondo, y se trata de la mala escogencia del tambor, el tambor pequeño acá no suena bien; ya que el sonido agudo en este sonido no queda bien, ni siquiera ligeramente, incluso la voz se transformó para bien al hacer el tono más similar a la guitarra.

Through Thick Fog Till Death, lanzado en 2003, es el cuarto álbum de larga duración. Una vez más actuando de una forma positiva, aunque en esta oportunidad no fue lo que se predecía y eso no está nada mal porque no hay nada mejor que una banda logre sorprenderlo a uno. La única critica del disco anterior fue que la batería sonada un poco aguda a diferencia de todo lo demás que se mostraba en el disco, pero esta vez no quisieron hacer un disco que estuviera del todo grueso sino que mezclaron mejor esos tintes de agudéz en el sonido, no sólo modificando el sonido de producción de la guitarra por uno menos denso sino también con la fuerte inclusión de platos al sonido constante de batería. La voz tiene un muy buen rendimiento, es coherente con el conjunto musical; por ahora es el disco mejor logrado de la banda.

Goatcraft Torment, lanzado en 2006, es el quinto álbum de larga duración. Siguen muy de cerca lo que hicieron compositivamente en el anterior disco, pero con una diferencia de sonido que marca un leve cambio de producción sobre todo encaminado hacia la guitarra que suena más metálica que nunca, eso desde luego genera amores y odios, algunos lograrán alabar ese sonido pero otros opinarán que es un toque bastante artificial. En todo caso es un sólido esfuerzo por consolidar una vez más las habilidades de la banda, además con un adecuado desempeño vocal.

Ikonoklast, lanzado en 2009, es el sexto álbum de larga duración. Aunque la banda se mantenga muy firme a su ideología, cosa que resulta muy bien por ellos, siempre se ha notado que buscan por acá y por allá la forma de cambiar su música con el propósito de mejorarla respecto a propia tendencia. En esta oportunidad con mayores recursos, por la firma con SEASON OF MIST, logran un mejor trabajo de ingeniería e incluso cierta progresión en sus lineas musicales, junto a su fuerte y eficaz voz. En materia de guitarra, ellos siempre han tenido la presencia de solos pero en este disco se hacen más evidentes no sólo por el mejoramiento de la producción sino de la composición como tal. La batería no se queda atrás en su mejoramiento, ya que se utilizan muchos tambores y platos, ahora la banda tiene una variedad muy agradable de sonidos de percusión.

1997 - Arma Christi

1998 - Massive Terrestrial Strike

2001 - Atomkinder

2003 - Through Thick Fog Till Death

2006 - Goatcraft Torment

2009 - Ikonoklast

lunes, 2 de junio de 2014

BENIGHTED - Discografia

Nombre: BENIGHTED
Género: Brutal Deathgrind
País de Origen: Francia

Todos sabemos que el Death Metal europeo tiene una variedad gigante, Francia no es la excepción a la regla con sus diferentes expositores, uno de ellos es BENIGHTED que se formó en Saint-Étienne, Rhône-Alpes, Francia en mayo del año 1998 por el vocalista Julien Truchan, los guitarristas Liem N'Guyen y Olivier Gabriel, el baterista Fred Fayolle y el bajista Chart. Ellos empiezan con unas expectativas muy grandes sobre su creación, tanto así que no se resignaban a hacer Death Metal corriente sino que lo quisieron mezclar con el Grincore e incluso agregándole un par de elementos del Black Metal; cosa que sin duda los empezó a hacer una interesante banda underground con muchas posibilidades de salir a la escena mundial para destacarse en el mercado. Su primer álbum homónimo fue autoeditado en el 2000 y fue una combinación de Death metal, Black Metal y Grindcore, como se decía anteriormente; sólo con ver el arte de caratula nos daos cuenta que se trata de algo fuera de serie. La banda continuó trabajando muy fuerte no solo en la creación de nueva música sino también moviéndose entre diferentes contactos para estrechar lazos de sociedad, de esa manera se ganó un contrato discográfico con el sello ADIPOCÈRE RECORDS a principios de 2001. Durante las sesiones de grabación de 2001, BENIGHTED trasladó su estilo mostrado en su primer capítulo hacia una forma más técnica del Death Metal y lanzó su segundo álbum, "Psychose", en 2003; trabajo que sirvió como transición. Ya la banda empezaba a tocar en grande, y por esas épocas se generó el primer cambio de integrantes, ya que para la gira posterior, Remy Aubrespin se hizo cargo en el bajo remplazando a Chart, pero este remplazo no sería sino por apenas un par de meses. La banda entró en el estudio a finales de 2004 sin un bajista.
Después del lanzamiento de "
Insane Cephalic Production" en 2004 la banda empezó a pisar duro, el bajista Eric Lombard se incorporó como nuevo miembro encargado del bajo. Posteriormente BENIGHTED recorrió toda Europa junto a MORBID ANGEL, DEICIDE Y FREAR FACTORY, entre otros. Con el impulso ganado por los numerosos shows en vivo y con una creciente demanda comercial, la banda lanzó su cuarto álbum "Identisick" en 2006 y Fayolle fue sustituido por Kevin "Kikou" Foley en la batería. Pero las cosas no acabarían ahí, sino que seguirían creciendo en toda la extensión de la palabra, ya que BENIGHTED firmó un nuevo contrato con OSMOSE PRODUCTIONS (una de las casas discográficas de gama media más respetadas en la escena) en el año 2007 y con ello el álbum "Icon" fue puesto en libertad durante el mes de octubre de ese mismo año. Siguiendo con su buena racha, el punto cúspide en la carrera de estos hombres en materia de sociedad productora, indispensable para cualquier banda, se registró a finales de 2009, cuando BENIGHTED firmó un importante contrato con SEASON OF MIST y liberando los álbumes: "Asylum Cave" en 2011 y "Carnivore Sublime" en 2014; discos que generarían los estándares de calidad más altos para la banda en lo que a opinión generalizada de afición y prensa se refiere, y en todo caso los que más número de copias desarrollaron.

Benighted, lanzado en 2000, es el primer álbum de larga duración. Con este comunicado le dieron un golpe de gracia a la escena para los empezara a seguir, y de hecho le dieron en el blanco, ya que nacía una gran banda con este trabajo. Con mucho tinte de Black y Grindcore pusieron mucha de esa variedad que ofrecen géneros tan diferentes en orden; algunos de los pasajes me recuerda a los inicios de OPETH, por las partes de guitarra acústica sobre todo, y a ROTTING CHRIST con su también álbum debut, incluso por el uso de melodía. Se muestran habilidades muy prometedoras en todos los instrumentos y en el sector de la voz, aunque más adelante cambiaría un poco de énfasis.

Psychose, lanzado en 2002, es el segundo álbum de larga duración. Esta banda desde su inicio ha demostrado la capacidad que tiene para la utilización de variedad y colocar todo en orden; con este disco dan un paso adelante para sus propósitos con un Blackened Death pintado de Grindcore increíblemente divertido. La producción mejoró, aunque aún teniendo la atmósfera oscura de Black Metal y los riffs con el incremento de tecnicidad que hacen lucir a la banda muy en forma para hablar duro de cómo es que se hace buena música. La voz de Julien es espectacular, puede hacer un tono tan bajo como el gorgoteo ultra-brutal de DEMILICH, el rango medio de DISMEMBER y hasta el grito más escandaloso de cualquier banda con tinte Grindcore.

Insane Cephalic Production, lanzado en 2004, es el tercer álbum de larga duración. El arte de la portada es exactamente lo que contiene este disco: una mezcla entre el razonamiento lógico-técnico con mucha porquería y locura, todo incrustado en el cerebro de quienes realizaron la música y quienes la disfrutamos escuchándola. Las influencias del Black Metal parecen haber desaparecido, por lo menos en gran medida, para dar paso a la esquizofrenia del Brutal Deathgrind que los empezaría a hacer respetar muchísimo a partir de este disco. Los riffs y batería siguen sorprendiendo por su particularidad entre la velocidad, la tecnicidad, el progresismo (las últimas dos influenciadas por PESTILENCE) y sumado a la gritería espeluznante de Julien "Truch" Truchan.

Identisick, lanzado en 2006, es el cuarto álbum de larga duración. Con este trabajo se puede afirmar que la banda se ha metido de lleno en el Deathgrind con elementos bastante brutales y rápidos que se destacan por su enorme habilidad para cambiar de un lado al otro el ritmo; creo que han tomado la misma receta de la voz, es decir, hacer un sonido lo más polifacético como se pueda, influenciado de un montón de bandas tanto del Brutal Death, del Technical Death y del Grindcore. Esta banda se caracteriza por querer cada vez más, no se resignan a lo que han logrado, siempre están trabajando duro para ser únicos y sobre todo brutales; además de lo mostrado por el giro en la música también la voz ha tomado fuerzas para el cambio, como si no fuera suficiente lo que este hombre ha hecho con la cantidad de tonos, ahora le suma otro tono más, que es bastante más claro que todos los demás que usa. Un ejemplo tanto de la música como de la voz es la canción "Sex-Addicted"; una verdadera locura...

Icon, lanzado en 2007, es el quinto álbum de larga duración. Si alguien no conoce a la banda este puede ser un muy buen inicio, estoy seguro que lo primero que opinaría al escuchar todo ese masacote es: estos hombres están locos de remate! Así es, ellos logran sumar más elementos que en el pasado, específicamente en lo que respecta a la guitarra y voz, la primera tiene unas partes tan tecnisistas y experimentales como PESTILENCE pero también tan brutales como CANNIBAL CORPSE; la segunda, con la voz de Julien Truchan, deja atrás el tono más claro que había tenido para meterse ahora en una gritería escalofriante, pero aún con la variedad de tonos que lo hacen tan original.

Asylum Cave, lanzado en 2011, es el sexto álbum de larga duración. Esos riffs y punteos brutales cada vez se destacan más por su brutalidad incesante que sabe mezclar el barbarismo con los elementos medio progresivos muy llenos de actividad con carácter depredador. La batería ha hecho un trabajo muy importante, no es que antes no lo haya hecho, pero ahora tiene a favor un mejor puesto en la producción con una guitarra mejor mezclada, de hecho pareciera la mezcla perfecta para la banda, no se nos olvide que en este disco empezaron a trabajar con los gigantes de SEASON OF MIST así que eso ya es parte para sospechar del tipo de recursos que tuvieron para invertirle a la ingeniería del disco.

Carnivore Sublime, lanzado en 2014, es el séptimo álbum de larga duración. Para la gente que le guste la música brutal y extraña es una negligencia total desconocer a esta banda, ya que tiene todo lo que necesita un expositor de esas dos ideas que terminan siendo una especie de adicción por los contenidos de la banda. Ya han dejado claro lo que pueden hacer, y los elogios le han sobrado a BENIGHTED, ahora se dedican a corregir detalles de coordinación sin restarle un sólo milímetro a la brutalidad intensa, de hecho se han venido metiendo desde hace un par de años con algunos toques de Slam, así que la influencia de DEVOURMENT es clara en las partes más intensas del conjunto de guitarra, batería y voz, claro está que siempre tan único como siempre lo han sabido hacer. Las partes de Deathgrind se pueden disfrutar más que nunca con segmentos de mini-stop n' go que se sincronizan para hacer headbanging por obligación! Este disco con seguridad será uno de los mejores de 2014; si alguien lo duda escuchen y vean con atención el vídeo de la canción "Experience your flesh" (precaución: puede generar un trauma o cuando menos pesadillas), no miento al decir que es lo más extremo que he sentido en mi vida.

2000 - Benighted

2002 - Psychose

2004 - Insane Cephalic Production

2006 - Identisick

2007 - Icon

2011 - Asylum Cave

2014 - Carnivore Sublime

lunes, 19 de mayo de 2014

EXODUS - Discografia

Nombre: EXODUS
Género: Thrash-Groove Metal
País de Origen: Estados Unidos

Todo da inicio en 1979 con la dupla de Tom Hunting y Kirk Hammett (más tarde se marchó a METALLICA). La banda no lanzó ningún álbum en la época de Hammett, sólo una versión parcial en formato Demo (1982). Tom Hunting también puso la voz en un primer momento, aunque su puesto original siempre fue en la batería.
EXODUS ha sido aclamada como la banda que dio lugar a la
Zona de Bahía (San Francisco) de la floreciente escena del Thrash en los años 80's, la cualidad más admirable de la banda es que la palabra "rendición" nunca ha existido en el vocabulario del guitarrista líder, compositor y fundador Gary Holt. Con momentos tan gloriosos, al ser señalada como una de las bandas más representativas del Thrash Metal mundial en todos sus tiempos, pero también ha tenido que hacerle frente a las situaciones más complicadas y adversas que puede vivir un grupo, la muerte, ya que el vocalista original de Paul Baloff murió a principios de 2002; esto ocurrió y se afrontó con fortaleza, pero posteriormente se presentó otra pérdida más (aunque mucho más manejable que la anterior) con el lamentable retiro del segundo vocalista de mucho tiempo con EXODUS, Steve Souza, quien abandonó la banda en 2004, en vísperas de una gira por América del Sur. Pero esos no son todos los problemas que ha afrontado la banda en su historia, ya que también se presentó el abatimiento del baterista original, Tom Hunting, que fue incapacitado por ataques de pánico en mayo de 2005 provocados por el abuso de drogas; y la renuncia del guitarra camarada de mil batallas, Rick Hunolt, en junio de 2005, que también se debió en parte a problemas de adicción a las drogas. Según se ha dicho en algunos medios, como revistas del género, algunos de estos casos habrían sido manejables con una simple pausa (para su rehabilitación) por parte de los integrantes con problemas de adicción, pero de nuevo, no todo el mundo es Gary Holt.
El debut de EXODUS, Bonded By Blood, se convirtió rápidamente en todo un referente del género que hay que tener por obligación en la colección personal; en parte gracias a una gran gira con SLAYER y VENOM que impulsó a la banda en un lugar muy cómodo para su promoción.
La historia continuó con la publicación de los discos "Pleasures Of The Flesh", "Fabulous Disaster" y por último "Impact Is Imminent" que fueron los responsables de que la banda se subiera al podio de ganadores, influenciando muchas bandas y dándole cátedra a muchos de sus detractores. Pero lastimosamente luego de sacar al mercado el disco "Force Of Habit
", con una reducción de su caudal, la banda decide cerrar sus puertas en 1994 debido al clima musical cambiante provocado por la infiltración comercial de Grunge que sentenció la muerte de las carreras de la mayoría de las bandas de Thrash Metal, incluyendo a EXODUS. Una breve reunión con el vocalista original, Baloff, se produjo en 1997 con el tiempo suficiente para que la banda reclutara al bajista Jack Gibson (VILE), y de esa forma ejecutaran giras por Europa y Norteamérica, y grabar su segundo álbum en vivo, "Another Lesson in Violence"; pero las cosas no parecían marchar del todo bien, aparte de que la escena aún no estaba del todo bien, más bien en recuperación modesta, los integrantes de la banda no tenían el mismo deseo de trabajar como sí lo tenía Gary Holt.
Cuatro años más tarde el futuro EXODUS cambiaría radicalmente, ya que revivió de manera inesperada el 11 de agosto de 2001. Todo ocurrió por la espectacular invitación al Thrash Of The Titans, concierto benéfico realizado para el cantante Chuck Billy (TESTAMENT), que sufría de cáncer y tenía que someterse a quimioterapia. Originalmente concebido como un espectáculo de una sola vez, Thrash Of The Titans resultó ser toda una cuna de buenas noticias; porque fue lo que ocasionó el reencuentro de muchas bandas de la Bay Area que habían desaparecido literalmente de la escena. Con dificultades en el personal de la banda, cambios aquí y allá en materia de batería y voz, Tom Hunting decide volver a la banda de tiempo completo en 2007, luego de ausentarse los dos años previos; pero además en 2005 sucedería algo muy positivo para la banda con el ingreso del guitarrista secundario Lee Altus y sobre todo la llegada del vocalista Rob Dukes, quien no se complicó tanto en mostrar su naturaleza de odio y veneno virulento dentro de él para escupir convincentemente las letras asesinas de EXODUS. La reestructuración interna disparó el talento de la banda, haciendo un line-up grandioso para las legiones del Thrash Metal en todo el mundo.

Bonded By Blood, lanzado en 1985, es el primer álbum de larga duración. Estos gigantes del Thrash-Bay Area inician de una gran forma, muchos se inclinan por calificarlo como el mejor trabajo de la banda pero no es un consenso, ya que sus próximos discos también exhibieron cosas muy importantes para EXODUS y para la influencia de nuevas bandas en los años posteriores. La batería y bajo son importantes dentro del sonido de la banda con una muy buena participación, de apoyo, mientras la guitarra es la que manda, sin llegar a sonar realmente fuerte como otras bandas de Thrash fuerte como SLAYER; pero todo logra tener sentido en el propio estilo de la agrupación. Es una voz agresiva sin llegar a sonar completamente brutal, pareciera tener influencias de la escena alemana.

Pleasures Of The Flesh, lanzado en 1987, es el segundo álbum de larga duración. Este disco ha enfrentado a lo largo de sus tiempos unas críticas bastante fuertes, y me temo que muchas de ellas son infundamentadas por tratarse de pasiones extremas. Empezando por la velocidad de la banda que fue modificada para fijarse más en cosas como la atmósfera e incluso la parte 'pegajosa' de los ritmos, y es que realmente la guitarra y batería lo logran con un trabajo muy dominante; la banda tenía derecho a ser in poco distinta a las demás, que solo hacían cosas veloces, los grandes inventos nacen por hacer cosas contrarias a lo convencional (de hecho el Metal es uno de esos ejemplos). Por otra parte se criticó la entrada del vocalista Steve "Zetro" Souza, en cambio de Paul Baloff, sus voces son algo diferentes y definitivamente no habría que subestimar el trabajo de ninguno de los dos, porque frente a la diferencia, que no es radical, juntos lograron ponerle un sello distintivo a la banda.

Fabulous Disaster, lanzado en 1989, es el tercer álbum de larga duración. Luego de haberse atrevido a experimentar un poco, en cuanto a producción, velocidad y nueva voz, la banda se dirige hacia el camino de la victoria con otro clásico más. Los detalles más estimados en el Thrash Metal han sido restablecidos en esta oportunidad con una buena escritura de letras e instrumentos; la guitarra y batería son fuertes, muy eficientes y pegadizas, incluso con algo de variación en los riffs que crean canciones un poco diferentes como "Low Rider". Mientras la voz es más fuerte que nunca, su rasgado ha sido potenciado para tener una interpretación muy feroz.

Impact Is Imminent, lanzado en 1990, es el cuarto álbum de larga duración. Definitivamente en este periodo la banda demuestra que sabe responder a la presión con excelentes resultado, digo esto porque han creado un diamante del tamaño de la tierra. ¿Lo negativo? Lo negativo existe en la mente de no sé cuantos idiotas que subestiman este gran disco. No exagero, este trabajo está lleno de buenas canciones que van a hacer mover el cuerpo de cualquier metalero de casta. Los riffs son fuertes, se concentran en sonidos de vieja escuela y de artillería, junto a una producción que los hace sonar muy duros; junto a una batería que ha salido muy bien tanto en ejecución como en producción, porque se encuentra en un sonido alto y orgánico. La voz no es tan fuerte como en el disco anterior pero sí lo sigue muy de cerca, examinando el contenido el propósito fue brindar más variedad vocal.

Force Of Habit, lanzado en 1992, es el quinto álbum de larga duración. Una vez más han tratado de hacer cosas diferentes a lo que ya se había hecho en los anteriores discos, y esta vez ha salido tan polémico que ha acarreado a que se le declare como el peor disco de la banda. Y todo eso está mayoritariamente equivocado, porque si bien hay que reconocer que hicieron cambios estúpidos, como el intento fracasado de imitar la voz de OVERKILL, hay otras cosas que valen la pena ser apreciadas como la perfecta producción y la composición de riffs, que muchos de ellos son sobresalientes. El sonido inclinado hacia el Groove no les salió lo suficientemente bien como para que la opinión pública los apruebe, cosa que es una injusticia, de no ser por la voz y un poco más de trabajo este hubiese sido uno de los pocos discos buenos en el Thrash noventero.

Tempo Of The Damned, lanzado en 2004, es el sexto álbum de larga duración. Una vez se dio la reunión de la banda, los integrantes se han mancomunado para realizar un muy buen disco, incluso el vocalista volvió a ser Steve "Zetro" Souza cosa que parecía algo improbable, pero este sería su última participación con la banda. Finalmente el disco resultó ser algo muy agradable de escuchar dentro de la diferencia que marca con el estilo de la banda, conservando los aspectos generales de EXODUS pero adicionando otras no menos interesantes como lo es el abundante uso de riffs de tinte Groove; particularmente esto lo hace lucir como un material fuerte y con variaciones en velocidad. Su portada es toda una magna obra, debe ser una de las mejores portadas del Thrash mundial.

Shovel Headed Kill Machine, lanzado en 2005, es el séptimo álbum de larga duración. Se ve un cambio fuerte en la banda, y no es para nada en la dirección equivocada como lo hace ver mucha gente; ya que su producción resultó ser bastante adecuada, el guitarreo de Groove-Thrash aún está presente y muy dinámico con inventos tanto de vieja escuela como más modernistas. Es un muy buen disco pero la gente suele levantar evaluaciones sin argumentación real acerca de esto, por lo que se tiene que escuchar el disco y comprobar si es tan malo como suelen decir. Lo que realmente sucede es que se fue Steve "Zetro" Souza (su tono no era nada original), y la gente lo quería con la banda, en cambio llegó un hombre que para entonces era un anónimo en la escena, Rob Dukes, pero supo realizar por todo lo alto su trabajo; el problema real no es el desempeño de Dukes sino el apego de la escena por Souza. Personalmente disfruto mucho de este disco.

The Atrocity Exhibition: Exhibit A, lanzado en 2007, es el octavo álbum de larga duración. Otros disco polémico, como resultaron ser todos los discos de EXODUS luego de la salida de Souza, y de nuevo apelo a que este disco sea malo, muy por el contrario le encuentro cosas muy positivas no solo para la banda y su cara original sino también para la sanidad del género. Una vez más con una producción excelente, han sabido tirar otro disco que da para hablar, por fortuna no pasan inadvertidos en cualquiera de los escenarios. Además de los riffs que siguen haciendo su tarea de vieja escuela mezclada con modernismo y la batería que pareciera muy cómoda, también hay que resaltar la madurez tan impresionante de Rob Dukes, en esta oportunidad se le ve más dinámico, con más interpretación de la letras (él siente pasión por lo que canta y eso se nota), un tono identificable que luce muy bien, incluso el hombre le dedica mucho de su esfuerzo a gritar cuando lo cree conveniente; por eso Rob Dukes llegó del anonimato para quedarse en el trono.

Let There Be Blood, lanzado en 2008, es el noveno álbum de larga duración. En este punto tengo que estar de acuerdo con los pesimismos generalizados que ha despertado este disco, ya sea por el nuevo sonido re-interpretativo de su disco más reconocido y apreciado o por el tinte vocal de Rob Dukes que es bastante diferente al que en su época original le imprimió Paul Baloff. Adentrarse en una "re-ingeniería" del clásico fue un error garrafal, es como jugar con fuego, ya que, o puedes salir muy favorecido o, bien, muy afectado; y teniendo en cuenta que las posibilidades para el fracaso de algo tan peligroso como una re-interpretación de un clásico musical eran tan altas, finalmente salieron quemados!

Exhibit B: The Human Condition, lanzado en 2010, es el décimo álbum de larga duración. Tristemente la banda en su etapa actual sigue siendo muy subestimada e incluso calumniada, ya que no ha hecho cosas que se dicen fácilmente por ahí, pese al error del disco re-interpretativo anterior, la banda continúa en el camino por donde estaban transitando, es decir, retoman el tránsito de The Atrocity Exhibition: Exhibit A, incluso el nombre del álbum así lo demuestra. Hay un mejoramiento en la mezcla, por lo que los instrumentos se escuchan aún mejor, si se creía que las producciones anteriores hacían un trabajo sobresaliente pues este disco ha llegado para demostrar que se puede hacer un trabajo aún mejor. Además de todo lo anterior, se nota una mayor química, o entendimiento, de los músicos a la hora de confabularse para crear canciones pegajosas y demoledoras. Rob Dukes sigue demostrando que ha sido uno de los reclutamientos más sorpresivos y exitosos de los últimos tiempos.

1985 - Bonded By Blood

1987 - Pleasures Of The Flesh

1989 - Fabulous Disaster

1990 - Impact Is Imminent

1992 - Force Of Habit

2004 - Tempo Of The Damned

2005 - Shovel Headed Kill Machine

2007 - The Atrocity Exhibition: Exhibit A

2008 - Let There Be Blood

2010 - Exhibit B: The Human Condition