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lunes, 16 de mayo de 2016

NAPALM DEATH - Discografia

Nombre: NAPALM DEATH
Género: Grindcore/Death Metal
País de Origen: Inglaterra 

A la hora de hablar de una banda tan influyente, histórica y laureada en los diferentes círculos musicales, podríamos pasar páginas y páginas escribiendo con mucha pasión sobre la biografía de estos monstruosos músicos, entonces, qué mejor que darles la palabra a ellos mismos como protagonistas de la banda (incluyen algunas adiciones y ediciones de nuestra autoría):
¿Qué hace tan especial a NAPALM DEATH? Hemos visto a esta banda aparecer por todos lados, son una máquina de renombre, y bueno, para entenderlo generalmente vamos a pensar en 30 años atrás: Nace una banda de Grindcore originaria de Birmingham sonando desde su fundación misma (1981) en las listas oficiales de álbumes con algunos de los ruidos más infernales puestos en solo trabajo, entrando en el libro de Guinness Records de la canción más corta jamás registrada o aparecer en una serie prominente de televisión del Reino Unido llamada "Skins", que sería parte de un episodio personificando a Alice Cooper en la BBC Never Mind the Buzzcocks (programa de comedia británica) para adivinar a partir de un par de parecidos físicos con el cantante de NAPALM DEATH. De modo avasallante, un muchacho con los pies en la tierra llamado Mark "Barney" Greenway, siendo un aficionado al fútbol (particularmente al Aston Villa FC), un vegetariano, monstruo progresivo del Metal y uno de los más reconocidos representantes de la historia de la música con el estilo denominado "cookie monster", estilo de voces que lo convertirían en toda una personalidad dentro del ámbito de la música extrema que no se trata simplemente de beber cerveza y los relatos del fondo del infierno; sino trabajar por ser sinónimo de sonar duro, mientras que se toma el papel de decir cosas inteligentes, decir lo que otros no son capaces de decir en la música con afinidades al Metal.
Desde habitaciones sucias y sudorosas de ensayo, clubes pequeños y cafés, NAPALM DEATH ha conquistado todos los festivales de música que alguien se pueda imaginar y ha viajado a través de los rincones del mundo con una gran cantidad de bandas que ni siquiera las más activas se atreven a recorrer, mientras va adquiriendo popularidad gracias a la combinación de la música brutal con el fuerte compromiso político y con los valores éticos más allá del cliché habitual de sexo, drogas y rock and roll. Y, como la mayoría de los curiosos estarán encantados de leer, esta notable historia está lejos de haber terminado, ya que las palabras escritas ayudan en buena parte pero la música, con cada uno de sus discos, son mejor muestra de su implacable sonido e ideología crítica de la realidad del mundo...

Scum, lanzado en 1987, es el primer álbum de larga duración. Toda una leyenda de disco; empezando por los músicos que lo conformaron, Lee Dorrian (CATHEDRAL), Justin Broadrick (GODFLESH), Bill Steer (CARCASS) y Mick Harris (quien fue el primero en utilizar los términos "blast beat y grindcore) son algunos de los superhombres que militaron para la banda en su inicio con la materialización del trabajo en este álbum recordado por siempre. En este momento el líder de la banda era Nicholas "Nik Napalm" Bullen, quien era único fundador vigente, empezando desde el primer demo titulado 'Halloween' de 1982. Los instrumentos, excepto la batería, estaban compartidos por más de uno de ellos y las líricas junto a la voz también lo estaban. NAPALM DEATH en este instante tenía un estilo de voz pero no un único vocalista que monopolizara el micrófono. Habían dos guitarristas, Justin Broadrick y Bill Steer, quienes se retirarían de la banda rápidamente para dedicarse a GODFLESH y CARCASS respectivamente. Las canciones eran de corta duración, siendo una de sus más importantes innovaciones; su sonido era rotundo y pesado, otra de sus características; las voces eran variadas, normalmente predominaba un tono fuerte pero totalmente inteligible para la exposición de las letras pero especialmente a partir de la segunda mitad del disco surgen nuevos tonos más pesados a modo de gritos menos entendibles, siendo otra de sus innovaciones; y finalmente el arte de su portada resultó una patada en el trasero para muchos, era una demanda, al igual que sus líricas, al capitalismo y a la política vigente, figuran marcas como CocaCola, Nestlé, Ford, Exxon, McDonald's, IBM, General Motors y otras más, en medio de calaberas como simbología de muerte y barbarie, estando en la parte inferior de los "señores" artífices de toda esa economía y política perversa. Apto únicamente para personas que no tragan entero!

From Enslavement To Obliteration, lanzado en 1988, es el segundo álbum de larga duración. Después de haber 'roto', en el buen sentido, la escena de música extrema con el lanzamiento de Scum, con su aparente desorden e irreverencia en todo apecto, solidificado en el padre indiscutible del Grindcore. Esta vez ordenan la casa en materia de sus músicos, la batería a cargo de Mick Harris, el bajo con Shane Embury (quien llegaría para quedarse definitivamente en la banda), la guitarra con Bill Steer (su último disco antes de dedicarse a la fundación de CARCASS), y Lee Dorrian esta vez como único vocalista (también siendo su último álbum de larga duración con la banda); de esa forma se daba algo de estabilidad en su alineación y empezaba a surgir la NAPALM DEATH definitiva con la llegada del bajista Shane Embury. La fórmula musical sigue siendo básicamente la misma que Scum, pero en este esfuerzo se ajustan los detallen y se profundizan aspectos instrumentales y de producción.

Harmony Corruption, lanzado en 1990, es el tercer álbum de larga duración. Es aquí en donde empiezan las cosas realmente como banda, y no es que los dos discos previos no tengan importancia, por el contrario tienen un peso incalculable pero con éste se consolidan las cosas en todos los temas. Entra Mark "Barney" Greenway para hacerse cargo de las voces y no soltarlas nunca más. También entra el de origen mexicano Jesse Pintado para encargarse de una de las dos guitarras, él fue gran infleuncia en todo el movimiento del Grindcore, ya que inicia con un estilo muy propio que luego repercutiría en otros de sus proyectos grandes como TERRORIZER, LOCK UP y BRUJERIA. Así como también entraba para quedarse Mitch Harris, para encargarse de la otra guitarra; Pintado y Harris hicieron una dupla fenomenal del trabajo de guitarras, normalmente a velocidades variables y con bastante simpatía con el Death Metal que aún estaba naciendo, incluso la duración de las canciones se habían extendido considerablemente. El Deathgrind había nacido.

Utopia Banished, lanzado en 1992, es el cuarto álbum de larga duración. La última gran adición de la historia de NAPALM DEATH se produciría con este disco; pues, Danny Herrera entraría para hacerse cargo definitivamente de la batería. Hubo varias mejoras en la banda, precisamente la batería tendría otro comportamiento a lo largo del disco, uno más orientado al virtuosismo típico del Death Metal; el trabajo de guitarra también sería muy importante en esa búsqueda por ser más intensos que nunca. La duración de las canciones es un promedio entre lo mostrado en sus dos eras anteriores, es decir, no son tan cortas como en Scum pero tampoco tan largas como en Harmony Corruption, promedian la barrera de los 3 minutos. La voz es fuerte y pegadiza, los aportes de Mark "Barney" Greenway son muy importantes, aunque ya existía una controversia comparativa entre él y su predecesor, Lee Dorrian. En general parece ser un retorno a un poco más de Grindcore, ya que el anterior disco se distanció tanto de sus ráices, una mezcla equilibrada, o al menos pretendida, entre el Grindcore y el Death Metal que les era tan interesante de explorar.

Fear, Emptiness, Despair, lanzado en 1994, es el quinto álbum de larga duración. Con una producción mejorada, de hecho muy significativa para la época por su gran trabajo de afinación generalziada pero sin perder la pesadez pretendida. Y no solo su emblema en la portada cambió, también es evidente un cambio de actitud, esta vez pareciera no interesarles nada, sus mentes no piensan en la temporalidad; es decir, la banda ha dejado de pensar en lo que fueron sus anteriores discos y lo que pueden ser en el futuro si siguen o no con la tendencia de Grindcore y/o de Death Metal, simplemente están buscando la rudeza, la clidad en sus canciones, la desesperación narrativa del mundo tal como lo indica el nombre del disco.

Diatribes, lanzado en 1996, es el sexto álbum de larga duración. Definitivamente diferente, sin pensar en nada más que el presente; y nos ponen en una posición muy interesante de observar, pues, no están haciendo casi nada de Grindcore para empezar a realizar una especie de Groove-Industrial-Deathgrind. Ese experimento, iniciado desde el anterior disco, les costó una avalancha de críticas a su respecto. Por lo personal, yo disfruto de este disco, lo considero un muy buen disco de escuchar por todo lo nuevo que muestran en buena forma; luego, me uno a la controversia y particularmente al bando minoritario que ve en éste muchas fortalezas (sin necesidad de negar otras debilidades).

Inside The Torn Apart, lanzado en 1997, es el séptimo álbum de larga duración. Parecen no intimidarse por las críticas, ellos simplemente van tirando música como una locomotora enfurecida, potente y repleta de espacio que no muestra ningún indicio de desaceleración. Siguen por su camino experimental, pegadizo pero apartado de todo lo que hicieron en su primer y segundo periodo; con algo bastante particular de señalar: pues, la norma general es que las bandas en periodos de experimentación reciben muchas críticas de diferentes frentes y eso ocasiona molestias internas que se traducen en separaciones, pese a ello, admirablemente, NAPALM DEATH no deja ver cansancios, ni conflictos de ninguna índole, siguen juntos y fuertes como las raíces de un gran árbol lleno de vida en tierra fértil.

Words From The Exit Wound, lanzado en 1998, es el octavo álbum de larga duración. Sugue siendo un esfuerzo por descubrir nuevos horizontes, sin embargo, aún se pueden encontrar algunas influencias de Grindcore. Es un disco que se encuentra en la línea del Groove-Death con algunos elementos melódicos e incluso progresivos, por ejemplo en la forma en que a veces se tocan las guitarras y en una que otra palabra cantada con voz limpia. La batería sigue con su racha de perfección, es muy precisa y con gran capacidad para hacerse notar fácilmente. Trae canciones un tanto regulares pero otras que sacan el pecho por el disco en general, de todas formas esa ha sido una característica de los últimos cuatro trabajos que se metieron de lleno en la experimentación propia. Es el último disco con el sello que los había respaldado desde el primer momento, EARACHE RECORDS, muy apropósito de su decaimiento como sello discográfico de altísimo prestigio que empezó a caer en diversos problemas por aquellos años.

Enemy Of The Music Business, lanzado en 2000, es el noveno álbum de larga duración. Aquí se mandaron una estrategia inteligente y conservadora a la vez, sin ninguno de los dos excesos, porque claramente sus anteriores discos les acarreó una doble realidad: por un lado, la de las fuertes críticas por separarse de sus raíces y, por el otro lado, la simpatización de nuevas personas a causa de su expansión de fronteras musicales. En todo caso, con este lanzamiento logran hacer un retorno aparente de su sonido más clásico pero sin abandonar ese lazo evidente con el Death Metal, por esa razón el disco es un promedio de las dos épocas pero con una inclinación hacia darle cierto 'contentillo' a los reclamantes del sonido Grindcore.

Order Of The Leech, lanzado en 2002, es el décimo álbum de larga duración. El caos y el ruido típico del Grindcore ha vuelto ¿De qué forma y con cuáles resultados? Esa sería una muy seria pregunta para abordar. Primero que nada, éste disco es veloz y ruidoso, es un incremento sustancial respecto a su más reciente predecesor, que procuró hacer de nuevo lo que mejor saben hacer, con unas guitarras y batería muy bien trabajadas en la producción para darle ese sentido de locura que todos reclamaban. Sin embargo, consiguientemente, no podemos decir que es un disco memorable, tal vez le hizo falta algo más de enganche en sus buenas ideas. No es para nada malo, pero su calificación, si de eso se trata, merecería un promedio bueno pero no más que eso. Éste es el disco de despedida de Jesse Pintado con la banda.

The Code Is Red...Long Live The Code, lanzado en 2005, es el décimo primer álbum de larga duración. ¡Lo lograron! Después de la polémica generada por la experimentación musical de NAPALM DEATH en los noventas y el intento de retorno con los siguientes dos discos, en la mitad de la década del dos mil se toman una cierta pausa de tres años (ya que estaban siendo una máquina lanzando discos cada año o dos años por mucho) y finalmente se reagrupan en ideas para pueblicar su disco más fuerte en los últimos años. La voz retornó a su tinte de Grindcore, es potente y fácilmente identificable, acompaña muy bien la caótica música. La guitarra hace ciertamente lo suyo, con riffs sencillos, rápidos y pegadizos. La batería ha dejado un poco de lado la tónica que estaba ejerciendo en el pasadomás reciente y, ahora, parece decidida a dar golpes contundentes con el propósito de apoyar la rítmica. Buen resultado de la mezcla Grind-Death; muy recomendado incluso para escuchar el bajo por cuenta de la impecable producción.

Smear Campaign, lanzado en 2006, es el décimo segundo álbum de larga duración. Parecen empezaños con la furia, si su más reciente publicación nos dejó un buen sabor de boca (bueno, mejor de oído literalmente) por su robustez musical y su magnífica respuesta de producción, pues, alegra recibir otro disco potente, enojado y muy bien ejecutado. El cuarteto de Barney Greenway, Shane Embury, Mitch Harris y Danny Herrera, claramente no están haciendo otro Scum, además hay que recordar (tal como se señaló en su momento) que esta formación no fue la artífice de ese disco, ni siquiera Embury que es el más antiguo de la banda; luego, parece desproporcionado y falto de contexto que se les pida re-hacer lo que ellos jamás inventaron. Ellos están haciendo lo que les corresponde que es una mezcla entre el Death Metal y el Grindcore. Ante eso, hay por decir que les suena muy bien, tal como lo mostraron en sus primeros trabajos de los noventas pero especialmente en Utopia Banished, claro está, respetando los matices entre ambos discos. Definitivamente es un disco que saca muchos elementos a la luz de todos sus simpatizantes, como antiguos y nuevos seguidores.

Time Waits For No Slave, lanzado en 2009, es el décimo tercer álbum de larga duración. La discografía de NAPALM DEATH es increíble, por eso son la banda más representativa del Metal -extremo- británico, siempre se están reinventando pero bajo marcos de mucha astucia. No es una banda cambios radicales, sin embargo, siempre están deseosos de recorrer nuevos caminos por menores que sean. Esta vez la atención se fija sobre la profundidad musical y la complejidad vocal, pues, la banda ha puesto guitarras que de vez en cuando son capaces de hacer una especie de atmósfera; mientras la voz hace uso incrementado de los gritos agudos que contrastan con la voz seca y alta generalmente empleada.

Utilitarian, lanzado en 2012, es el décimo cuarto álbum de larga duración. Realmente increíble ¿Alguien puede pensar en otros veteranos que después de más de dos décadas continúen realizando música de calidad y con tal estabilidad como banda? Pues, va a ser difícil encontrar una respuesta certera, ya que la discografía de NAPALM DEATH es compleja de estaduar porque, pese a sus cambios musicales, hay muchos factores que indican puntos a su favor en casi todas las facetas. Con éste gran trabajo muestran que sus últimos discos no son una coincidencia, ni tampoco un simple remedo a estructuras existentes. Las guitarras ya no tienen ese tinte de profundidad, el coqueteo con la atmósfera quedó atrás, particularmente en Time Waits For No Slave, sino vuelven a la sencillez en riffs que hacen las canciones tan memorables y fuertes. El avance va en ese sentido, en el retorno de los elementos propios del Death Metal con los de Grindcore. Pero, además, hay otro punto muy importante por resaltar de éste buen disco, la voz sigue haciendo esfuerzos por tener variedad y recordamos que en las anteriores oportunidades se escuchaban chillidos para contrastar pero ahora hay un poco de voz limpia y unos cuasi-chillidos (no tan fuertes como en el pasado). Muy recomendado.

Apex Predator - Easy Meat, lanzado en 2015, es el décimo quinto álbum de larga duración. Pese a la portada tan poco ilustrativa y sin mucha sintonía con la temática del disco, volvieron a hacer de las suyas bajo otro enfoque. Mientras en el disco anterior se dejaron ver ciertas variedades y hasta elementos progresivos, acá se retorna a un énfasis más punkero, por ejemplo las canciones se acortaron un poco más y su sonido pertenece a un ambiente más caótico y contundente. La lírica siempre ha sido muy contestataria hacia temas políticos, económicos y sociales, es algo heredado desde Scum, pero acá la forma en cómo se canta es más rígida, claro con su tono seco y áspero, sin traer a colación tantas voces chillonas y mucho menos las limpias. Ha sido la dinámica de la banda, ir, volver y recorrer en esa dinámica musical variable, siempre con buenos resultados.

1987 - Scum

1988 - From Enslavement To Obliteration

1990 - Harmony Corruption

1992 - Utopia Banished

1994 - Fear, Emptiness, Despair

1996 - Diatribes

1997 - Inside The Torn Apart

1998 - Words From The Exit Wound

2000 - Enemy Of The Music Business

2002 - Order Of The Leech

2005 - The Code Is Red...Long Live The Code

2006 - Smear Campaign

2009 - Time Waits For No Slave

2012 - Utilitarian

2015 - Apex Predator - Easy Meat

lunes, 9 de mayo de 2016

NATTEFROST - Discografia

Nombre: NATTEFROST
Género: Black Metal
País de Origen: Noruega

El origen de todo este proyecto musical se materializa a partir del líder de CARPATHIAN FOREST, el señor Roger Rasmussen o más conocido simplemente como Nattefrost, que no solo ha llevado a cabo un proyecto tan importante para el género más oscuro del Metala partir de 1990 con CARPATHIAN FOREST, siendo totalmente relevante en lo que hace, pero también ha incursionado en otros proyectos como WORLD DESTROYER, HATEPULSE, BLOODLINE y GRIMM, convirtiéndose en uno de los hombres insignia del Black Metal. Pero resulta que también ha estado trabajando en un proyecto personal desde el año 2003 en donde hace, literalmente, lo que le da la gana con el apoyo indudable de un sello tan protagónico en la escena como lo es SEASON OF MIST. De por sí podemos catalogar a NATTEFROST como una banda en solitario (mejor llamada one-man-band), sin embargo, este hombre no se ha privado de contar con la ayuda de varias personas pero no como miembros constantes en sus filas sino como un simple respaldo en las sesiones de composición-grabación; estos apoyos pasan por lo logístico y un tanto desde lo experimental dependiendo de hacia dónde quiera dirigir el esfuerzo el mismo Roger Rasmussen.

Blood & Vomit, lanzado en 2004, es el primer álbum de larga duración. Para escuchar esto no se puede ser muy exigente, ya que a decir verdad no tiene absolutamente nada nuevo, ni tampoco tiene una gran profundidad musical. Lo único que se propone hacer este disco es ser tan putrefacto como el vómito y tan desesperado y pasional como un orgasmo. Aunque con cierta polémica, el disco logra sus objetivos, al menos de una forma básica, no es pésimo; la característica es la rapidez con el amparo de la influencia Punk y Thrash, muy minimalista y contundente. Lo único realmente malo es la pieza llamada 'Nattefrost Takes a Piss', como el título lo dice es una orinada de Roger, lo malo es que da mucha risa, es una caricatura de lo que pretendía (que no creo que haya sido precisamente la risa absurda).

Terrorist (Nekronaut Pt. I), lanzado en 2005, es el segundo álbum de larga duración. Acá hay más infleuncia de Punk, se siente con una evidencia más generalizada gracias a una agradable producción que lo hace sonar de esa forma. Digamos que parece un disco con menos errores monumentales, esto plantea que siguen existiendo cosas medio salidas de tono como algunos títulos de las canciones y la repetición de meada (aunque esta vez no haya salido tan risible como la anterior). Generalmente se ven similitudes a MAYHEM temprana y a DARKTHRONE. Esta cosa se deja escuchar pero definitivamente Roger hizo esto como distención, estaba ébrio cuando lo escribió. Recomendado para las personas amantes del Black Metal, como por simple conocimiento del género.

2004 - Blood & Vomit

2005 - Terrorist (Nekronaut Pt. I)

lunes, 25 de abril de 2016

REVOCATION - Discografia

Nombre: REVOCATION
Género: Technical Deathrash Metal
País de Origen: Estados Unidos

Antes era relativamente fácil etiquetar a una banda en un estilo o corriente musical, cuando los subgéneros aún nacían; entonces, pese a los rasgos característicos de cada banda, se sabía que hacían esto o lo otro en materia de Metal y otras cosas convergentes, no siempre pero sí generalmente. Sin embargo, especialmente a partir del nuevo siglo esa tarea se haría cada vez más complicada, es un mero proyecto de la modernidad. Las bandas en búsqueda de nuevos horizontes, replantearon las normas de juego para explorar con más elementos, así fue como empezaron a fusionar no solo los géneros al interior del Metal sino también con otras cosas "externas", en las que se daban sus luchas por hacer la tarea coherente y creíble.
Producto de esas bandas inquietas por la exploración es como nace CRYPTIC WARNING en el año 2000, justamente entrando en el nuevo siglo, fundada por el guitarrista y vocalista David Davidson, bajista y vocalista Anthony Buda y el baterista Phil Dubois-Coyne (siendo compañeros de escuela), con un objetivo claro: No hacer música convencional, el resto fue producto de las circunstancias. Así comenzaron sus días en medio de la deliberación y la reformulación; no fue sino hasta 2002 cuando el trío lanzó su primer demo con únicamente tres canciones, que simplemente titularon como First Demo. Posteriormente se esperarían dos años más en la faena de construcción básica de la banda, y lanzaron su segundo demo, titulado  Internally Reviled, ya con una fórmula más organizada, con una portada y aunque también contenga tres canciones como en el anterior, Internally Reviled significa la gestación puntual de la banda (aún llamada CRYPTIC WARNING). Por último en este periodo, en el año 2005 publican su primer álbum de larga duración, llamado Sanity's Aberration, aún de forma independiente pero con un puñado de canciones relevantes para la industria musical.Aunque la banda fue conocida originalmente como CRYPTIC WARNING, ya habían dos proyectos más en Estados Unidos con ese mismo nombre, entonces, decidieron cambiar su rótulo a REVOCATION en 2006; la banda dijo después que la época de CRYPTIC WARNING se pretendía más de lo que se logró, producto de la juventud en que no había un rumbo claro. Con la misma formación, ese mismo año (2006) publican un EP titulado Summon the Spawn, y en el año 2008 su segundo álbum como banda pero el primero con su definitivo nombre, Empire Of The Obscene, con un excelente arte de portada y una música polémica, ya que resultó ser un álbum tan admirado como desprestigiado, casi no habían personas que lo escucharan y tuvieran una posición intermedia. De esa forma la banda empezó a producir, al menos, el primer paso para la diferencia pretendida desde sus incicios, que es dar de qué hablar. Al transcurrir los años, los discos siguieron saliendo al mercado y, con ello, sus mimbros se fueron dispersando, al punto de quedar únicamente el guitarrista y vocalista David Davidson como miembro original.

Empire Of The Obscene, lanzado en 2008, es el primer álbum de larga duración. Como se dijo anteriormente, la polarización de la banda empezó con éste disco, muy polémico por su contundencia, su rítmica y su tecnicismo loco. Yo soy de los que piensa que REVOCATION es genial. Las canciones contenidas en este disco son pesadas pero también enganchan al amante del Thrash; en ese orden de ideas, se podría decir que está más inclinado al Death Metal que cualquier otra cosa. La guitarra es particular, a veces entra en dilemas rítmicos interesantísimos, pareciera recorriendo un laberinto, y ante eso ayuda mucho el bajo que sale en forma muy importante. Mientras la voz es muy desquiciada, generalmente mantiene un tono fuerte pero perfectamente inteligible, aunque a veces saca gruñidos más fuertes. Totalmente recomendado.

Existence Is Futile, lanzado en 2009, es el segundo álbum de larga duración. El trío continuó recorriendo caminos fangosos, tanto que han elevado su producción para hacer el bajo más audible, casi como un acto de justicia para mostrar todo lo que él tiene para ofrecer. Entre bajo y guitarra, consiguen engolosinar a los que disfrutan de la complejidad musical y, al mismo tiempo, cabrear a quienes odian el movimiento técnico en el Death Metal como DYING FETUS y SUFFOCATION; no es coincidencia que las dos bandas pertenezcan, o hayan pertenecido, al sello discográfico con el que REVOCATION acabarían de firmar, RELAPSE RECORDS. En esta ocasión la voz mantuvo su tinte ligado al Thrash fuerte pero eliminó las secciones de gutural. Tal vez la mejor noticia se encuentra en la batería, ya que mejoró en casi todos los sectores, ahora es más explosiva y variada.

Chaos Of Forms, lanzado en 2011, es el tercer álbum de larga duración. Tal como era predecible, la banda seguiría con su estilo demoledor y técnico de piezas divertidísimas de escuchar e imitar. Probablemente hagan más uso de una fórmula dual -interludios y solos- que de por sí suenan problemáticos pero muy agradables, de hecho en algunos momentos pareciera un coqueteo incipiente con la progresividad. Sin duda, con cambios que la banda ha empezado a manifestar. David Davidson también parece erupcionado en ideas, algunas de las letras son graciosas y simpáticas, mientras su voz es más vehemente que nunca!

Revocation, lanzado en 2013, es el cuarto álbum de larga duración. Por alguna extraña razón titularon este trabajo con el mismonombre de la música, insinuación siempre compleja en las bandas cuando lo hacen. Adicionalmente la alineación de músicos es diferente al de los últimos años, hay caras nuevas, y eso repercute en una actualización del sonido. Principalmente hay más adición de elementos progresivos, una que otra influencia de Jazz y muchos preludios que hacen destacar las individualidades en los diferentes instrumentos, algo que aparentemente la banda quiere aproximarse desde una nueva faceta de su sonido y por eso se las jugó por usar el nombre de la banda en este disco.

Deathless, lanzado en 2014, es el quinto álbum de larga duración. Éste plantea una especie de vuelta a la raíces, ya no se muestra tan progresivo, más bien tratan de hacer canciones más pegadizas y menos ambiciosas, aunque sabemos que hablar de ambición en REVOCATION es problemático de por sí. Las guitarras suenan bien, su sonido es tan artillero como limpio con sus importantes solos; eso no es nuevo en la banda pero ahora ya no se hace con intencionalidad de dar 'shows' individuales sino de trabajar bajo una misma idea, con matices entre ellos pero direccionados bajo un objetivo en común. La crítica se encuentra en que le hizo falta algo para que luciera más especial.

2008 - Empire Of The Obscene

2009 - Existence Is Futile

2011 - Chaos Of Forms

2013 - Revocation

2014 - Deathless

lunes, 11 de abril de 2016

ZNÖWHITE - Discografia



Nombre: ZNÖWHITE
Género: Speed Thrash Metal
País de Origen: Estados Unidos

Son muchas las bandas que se produjeron a partir del gran nacimiento del Thrash Metal sobre la década de 1980, particularmente sobre la mitad de la misma, pero en la mente de las personas quedaron siempre las mismas bandas exponentes que gozaron de un prestigio importante en torno a la escena como en la industria. Sin embargo, hubo mucho material desconocido, muchas bandas que tenían la calidad para codearse con las más conocidas pero por azar del destino (y algo de suerte) no lograron concretar el apoyo suficiente para tener una continuidad justa en sus carreras; pero así fue esa gran escena ochentera del Thrash: tan imponente y ruidosa como injusta y resultadista.
ZNÖWHITE es una banda de esas a las que la injusticia de la industria musical les pasó por encima (y adicionalmente una que otra dificultad en la permanencia de sus miembros). Nacida en el año 1982,
ZNÖWHITE fue fundada en territorio estadounidense por dos hermanos de origen africano, el guitarrista Ian Tafoya y el baterista Sparks Tafoya, junto con el primo Curtis Fulton en el bajo. Nicole Lee (mujer vocalista) se unió al grupo poco después para ser la cantante líder. La banda se presentó originalmente bajo el título de SNOWHITE, pero más tarde se reemplazó la S por una Z. De esa manera, lanzaron de forma independiente su primer material de demostración. Esto llamó la atención de METAL BLADE RECORDS, especialmente del propio fundador Brian Slagel. Debido a la fuerza de la grabación de la agrupación consiguieron un lugar en el tercer volumen de la compilación 'Metal Massacre', que ayudó a darles un poco de exposición.
Después de lanzar un par de Demos bien calificados, decambiar al bajista, por
Scott Schafer, y de realizar extensos eventos; regresaron a su ciudad natal de Chicago, la banda comenzó a trabajar en lo que sería la última versión ZNÖWHITE, su obra magna, "Act Of God". Hacia el final de las sesiones de grabación la cantante Nicole Lee tomó la decisión de dejar la banda. Act Of God fue puesto en libertad con excelentes críticas en 1988 a través de ROADRUNNER RECORDS; pese a ello, la banda cerró sus puertas un año más tarde. Esos hechos golpearían a la banda para bien y para mal, ya que gozaron de un gran potencial para componer música de primera que no le envidiaba nada a las grandes bandas, pero las cosas no salieron del todo bien. Por un lado, pese a tener grandes sellos discográficos, eso no se materializó en un apoyo real y a una respuesta del todo esperada por parte del público (ellos estaban enloquecidos con los cuatro grandes del Thrash estadounidense, con los teutónicos del Thrash alemán y con una que otra banda más), así que los espacios en la escena eran limitados; y por otro lado, la banda fue incapaz de sustituir a su vocalista y seguir trabajando duro, contrario a ello se debilitaron y rápidamente colgaron los guantes. Así que la terminación de la banda es tan comercial como personal, una suma de las dos cosas que no fueron debidamente manejadas.

Act Of God, lanzado en 1988, es el primer álbum de larga duración. Algo a tener en cuenta es que la voz es interpretada por una mujer y la guitarra es tocada de forma magistral por un negro, y no es el primer caso (recordemos a SUFFOCATION, solo por nombrar un ejemplo) ante ello: ¿Qué pensarían basuras dentro del Metal como Vikernes y los demás racistas? Pero no se trata de hacer de esto un debate sobre el color de la piel o de sexualidad, se trata de afirmar contundentemente que ante el talento no importan las formas, no importa el color, ni el origen, ni la identidad de las personas. Creo que ZNÖWHITE da una lección fuerte, ellos no se destacan porque cuenten con una mujer y con un negro; en realidad lo hacen a base de trabajo con un resultado monumental. La guitarra es fuerte, abrasiva, pesada en general, con riffs muy infecciosos que están golpeando al oyente con brutalidad; un trabajo increíble que se puede comparar con SODOM. La voz da clases de dominio absoluto con gritos por todos lados y con gran uso de la rítmica musical; esa mujer es toda una líder. Lo único que no es perfecto en el disco es la batería que a veces es monótona,le hizo falta variedad y que no se le destacara tanto en la mezcla, ya que su volumen figura muy alto. La portada definitivamente da tristeza, ilustra exactamente lo contrario a todo lo que hay dentro del disco. En general, ¡Gran clásico desconocido por las masas!

1988 - Act Of God

lunes, 21 de marzo de 2016

JASAD - Discografia

Nombre: JASAD
Género: Brutal Death Metal
País de Origen: Indonesia


JASAD traduce cadáver al español. Fue formada en el año 1990, por lo que es claro que no son ningunos chiquillos experimentando con música extrema desde hace un par de días; ellos han hecho una gran carrera musical desde hace más de dos décadas, de absoluta lucha, siempre en una escena nacional que es bastante fuerte y talentosa como lo es Indonesia, en lo referente al Death Metal pero que no es lo suficientemente conocida por ese centralismo generalizado de Europa y Estados Unidos (a veces junto a Canadá) que se llevan una muy buena parte de las miradas. Sin embargo, estos hombres formaron un gran proyecto “en algún lugar de la edad de la oscuridad”, como lo señalan ellos mismos, y lo convirtieron en una realidad rotunda.
Básicamente la formación es: Ferly en guitarra, Man en la voz, y Yuli en el bajo y voces secundarias, para completar el trío reinante, quienes fundaron la banda y se mantienen hasta hoy día; adicionalmente a ellos tres se les unen Abaz en la batería (a partir de 2011) y Reuduan en la segunda guitarra (a partir de 2015).
La banda fue sólida desde su inicio mismo, con el álbum ‘Witness of Perfect Torture’, que fue liberado por el sello ROTTREVORE RECORDS, siendo un álbum muy underground pero con valoraciones bastante altas por parte de quienes lo conocieron (efecto que aún se aplica, aunque cada vez en mayor medida por su prestigio creciente). Pero la historia de JASAD continuaba aplastando cráneos de nuevo con dos demos posteriores (en 2001 y 2005 respectivamente) y con la publicación de su segundo golpe llamado ‘Annihilate The Enemy’ registrado en 2005 con toda su fuerza, bajo el estilo del Brutal Death Metal, editado esta vez por el sello SEVARED RECORDS con su sede en Nueva York. De esa forma JASAD alcanzaba los círculos internacionales, gracias al trabajo fuerte como banda que estaban marcando con un impulso cada vez más fuerte. Luego se vinieron otros trabajos que obtuvieron muy buena respuesta, al punto de ponerse en el grupo de los grandes personajes del Death Metal indonesio como DEATH VOMIT, WAFAT, SIKSAKUBUR, KILLHARMONIC
y ASPHYXIATE.

Witness Of Perfect Torture, lanzado en 2001, es el primer álbum de larga duración. Esto marca un debut por poco estelar para estos hombres, ya que tienen el poder suficiente para sonar al grano y con mucha rítmica. El trabajo de guitarra tiene mucho por ofrecer en este disco, sus riffs parecieran un grito de guerra que se activa mientras fluye la barbarie, adicionalmente con una batería que deja muy bien establecidos los momentos de euforia. La voz es buena pero no tiene fortaleza en lo que respecta a la variedad, pero aún así es un buen trabajo; y la producción es aceptable.

Annihilate The Enemy, lanzado en 2005, es el segundo álbum de larga duración. A decir verdad este trabajo es contradictorio en su accionar; ya que por un lado mejoró sustancialmente en la composición y desempeño vocal, mientras que por el otro lado empeoró la producción, muy a pesar de contar con un sello estadounidense que en teoría cuenta con mejores herrmaientas que el anterior sello indonesio. De una forma u otra, es evidente el trabajo de la banda por consolidarse como unos rotundos golpeadores, tanto así que en algunas secciones instrumentales y vocales me hicieron dar por hecho una aparente simpatía estilística con DEEDS OF FLESH.

Rebirth Of Jatisunda, lanzado en 2013, es el tercer álbum de larga duración. Han vuelto a hacer de las suyas, con este disco ponen todos los elementos juntos, con el mejoramiento de los errores previos y el destacamiento de sus mayores fortalezas, todo para darle vida a su disco más fuerte hasta este punto. La batería llama la atención por su perfeccionamiento generalizado, la producción también le ayuda a destacar mucho de lo que tiene por dar, que es mucho, los blastbeats están colocados con absoluta cautela en donde tienen que estar, y el resto es pura explosión de ritmo. La guitarra no se queda atrás en la faena, pues, han tirado riffs muy variados que se encuentran acompañados por solos importantes y algo de melodía; la rítmica es impresionante. Por último, es muy buen trabajo de edición, y el vocalista (canta en su lengua materna) es protagónico, como tiene que ser, puede hacer chillidos y cambios de entonaciones.

2001 - Witness Of Perfect Torture

2005 - Annihilate The Enemy

2013 - Rebirth Of Jatisunda