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martes, 16 de diciembre de 2014

EXHUMED - Discografia

Nombre: EXHUMED
Género: Goregrind-Death Metal
País de Origen: Estados Unidos

A la hora de hablar del Gore son varias las bandas que se nos viene a la mente, por cierto con cierta hegemonía injusta, como CARCASS o la renombrada CANNIBAL CORPSE, y no es que éste par de bandas no merezcan el nombre que tienen pero tenemos que dar espacio a las demás propuestas que se gestaron, aunque las influencias de las bandas renombradas siempre existirán y eso no está para nada mal. EXHUMED camina por el camino que abrieron los británicos de CARCASS pero con ciertas particularidades propias de Estados Unidos y en concreto como californianos que son, así que el movimiento de Thrash Crossover nacido en California en algo, aunque sea mínimo, los alimenta y adicionalmente con un sonido tan crudo como contundente del Death Metal sueco.
La mayoría de bandas tienen uno o dos artífices de su creación, y esta no es la excepción; Matt Harvey, con tan sólo quince años de edad (esto en 1990) decide fundar su propia banda siempre ligado a la carnicería, desde el principio se tenía claro que la banda seguiría los pasos, como lo dijo el mismo Harvey, de CARCASS, IMPETIGO, REPULSION y ENTOMBED, tratando de tener un sonido lo más original como sea posible pero sin salirse de ese marco musical anteriormente expuesto. EXHUMED pasó casi toda la década de los noventas sacando materiales como Demos y Splits, de cierta forma un trabajo modesto pero en constante evolución; la música de sus dos primeros álbumes (Gore Metal de 1998 y Slaughtercult del 2000) no tenían piedad alguna a la hora de sacar un sonido carnicero-tripero en donde sí lograron tener una identidad sobre todo en el sector de la voz. La alineación para Gore Metal era: Matt Harvey en guitarra y voz, Ross Sewage en bajo y voz, Mike Beams en guitarra y Col Jones en la batería; mientras que para Slaughtercult la alineación se reduce al trío conformado por Harvey, Beams y Jones tras la partida de Sewage, aún así en ese disco la música mejoró bastante en casi todos los sectores y sin ceder ni un centímetro de brutalidad. Esto se producía con una concepción clara de Matt Harvey por no flaquear ante los tiempos y sus cambios musicales, él critica la posición de CARCASS y ENTOMBED por sus infleuncias del Rock dentro de sus estilos musicales que primeramente tocaron suelo metalero y de esa forma se dieron a conocer, señala que en el momento en que las dos bandas empezaron con su invento de Death n' Roll se desilusionó de ellas y sólo tuvo como respuesta hacer de EXHUMED una banda fiel a su propia música y a la vez que apoyaba las bandas por el estilo a él. En 1999 llega Bud Burke para conformar de nuevo el cuarteto y así lanzar sus próximos discos, además Burke se convertiría a lo largo de los años como su compañero de batalla (aunque no estuvo en el All Guts, No Glory), mientras que los demás migrarían de la banda después de su terminación en 2005, pero también con intercambio de personal luego de su retorno en 2010; tal parece que la dupla Harvey-Burke es suficiente para darle continuidad musical a la banda tal como lo muestran sus últimas creaciones.

Gore Metal, lanzado en 1998, es el primer álbum de larga duración. Después de un largo tiempo de pequeñas publicaciones la banda decide lanzar su material debut, contaban previamente con varios lanzamientos que se vinieron a cocinar en este caldero. Un disco que aunque cuenta con una muy mala producción que impide de cierta forma apreciar ciertas destrezas musicales que están ahí metidas en canciones tan compactas de elementos brutales, las temáticas de Gore son ilustradas de una forma muy contundente y directa con estribillos que son difíciles de escuchar por la mala producción y por la misma brutalidad instrumental.

Slaughtercult, lanzado en 2000, es el segundo álbum de larga duración. Ya con un mejor desempeño en los estudios de grabación, se logran profundizar en varios aspectos de la música, como por ejemplo una estructura más conveniente en las canciones que bien dictan el orden y evolución de la banda, también el vínculo natural que hay entre las guitarras, el bajo y la batería que se da de una forma simple y en algunos aspectos la música logra ser pegadiza, lo mismo con respecto a rapidez de la música que sigue los tiempos típicos del Gore. Es un disco muy recomendable en donde desde la portada se sabe qué esperar.

Anatomy Is Destiny, lanzado en 2003, es el tercer álbum de larga duración. Acá empiezan a cambiar las cosas en materia compositiva, la temática sigue siendo exactamente la misma tan carnicera y tripera como siempre pero acordes melódicos más evidentes y con una mayor tecnicidad; es decir que en este disco la composición marcó un cambio trascendental en la fórmula estilística de la banda, ya que anteriormente las cosas se hacían de una forma más sencilla y tradicional mientras que para esta oportunidad se les ha pegado la época dorada de CARCASS, es decir traen el estilo del gran disco "Necroticism - Descanting The Insalubrious" con todo lo que acarrean estos cambios en torno a la percepción de la gente. Es un trabajo muy bueno pero que la gente no lo ha valorado del todo, estamos de acuerdo en que le hace falta más profundización para ser un gigante pero aún así se las arregla para ser un grande dentro de género.

All Guts, No Glory, lanzado en 2011, es el cuarto álbum de larga duración. Si el capítulo con el que acabaron la banda por vez primera mostró grandes progresos en materia de generar "ganchos" para capturar oídos adictos a esta música con este golpe contundente consiguieron mejorar ese y todos los registros previos; los riffs han mejorado muchísimo para conseguir escenas y canciones como tal que en realidad marquen una diferencia entre sí con esencia memorable. Basta escuchar el comportamiento de la batería como un instrumento que ha ayudado a reunir las diferentes piezas de la estructura musical y como toque especial los solos de guitarra que han sido escritos por Harvey de una forma espectacular. No deja de sorprender la voz de Harvey, con su característico tono alto-chillón y seco que jamás empalaga, junto al complemento vocal bajo y brutal que sienta contrastes; características que no se han perdido desde su nacimiento mismo. Es muy rápido y con letras de sangre que hacen referencia también a problemas políticos que le dan un muy buen estatus a la banda.

Necrocracy, lanzado en 2013, es el quinto álbum de larga duración. La comparación con CARCASS en algún momento puede ser una verdadera fortuna porque sería tener un honor muy grande de ser comparados con los gigantes del Gore pero en otro escenario, en el que las bandas necesitan su propio nombre, la comparación raya en el plano de lo injusto porque EXHUMED ha tratado de buscar que su rótulo figure lo más alto posible con música de primera con una gran estabilidad musical; si se trata de compararlos, pues tendría que señalar que en la actualidad la música de EXHUMED es mejor que la de CARCASS, de esa forma se nivela un poco la balanza dándole a cada quien lo que le corresponde. Este disco no es tan rápido que el anterior, y eso es apenas sospechable, después de tan buen disco lo mejor es cambiar las cosas para que se eviten las suspicacias; también es un poco más accesible pero la letalidad de sus letras siguen estando enteras.

1998 - Gore Metal

2000 - Slaughtercult

2003 - Anatomy Is Destiny

2011 - All Guts, No Glory

2013 - Necrocracy

viernes, 28 de noviembre de 2014

MERCYFUL FATE - Discografia

Nombre: MERCYFUL FATE
Género: Heavy Metal
País de Origen: Dinamarca

La música extrema ha tenido tanta conmemoración y variedad que es realmente complejo citar una o sólo un par de agrupaciones gestoras de lo que posteriormente sería el Metal plenamente estructurado, así que teniendo en cuenta que en el Heavy Metal (que se les recuerda como los creadores del género) no basta con hablar de IRON MAIDEN y JUDAS PRIEST, ya que este par de agrupaciones son tan sólo una pequeña cuota significativa de los alcances más prematuros del género, ya que de inmediato surgieron bandas tan importantes como lo es MERCYFUL FATE, de la que es un error pasarla por alto a la hora de citarla como uno de los padres de todos nosotros; se formó en 1981 en Copenhague (Dinamarca) sobre las cenizas de la banda de Punk y Metal llamada "BRATS", un proyecto que mostraba la irreverencia del Punk con la pesadez del Metal que estaba influenciada por lo que ya había fabricado BLACK SABBATH. La banda estaba conformada por el vocalista King Diamond (BLACK ROSE fue su segundo proyecto musical después de BRATS antes de unirse a la fundación de MERCYFUL FATE, y posteriormente fundaría su banda homónima KING DIAMOND con la que se acabaría de consolidar como toda una personalidad importantísima y obligada para citar en el género), su verdadero nombre es Kim Bendix Petersen, junto al guitarrista Hank Shermann (su nombre real es Rene Krolmark). Después de haber pasado por algunos cambios de formación en la alineación 'clásica' con la que nació la banda, la adición del guitarrista Michael Denner (que también hizo parte de BRATS) y el bajista Timi Hansen "Grabber" (éstos dos eran miembros de un proyecto denominado DANGER ZONE después del rompimiento de BRATS, en donde los dos primeros les colaboraron antes de decidir fundar a MERCYFUL FATE), de tal modo que todos eran unos viejos conocidos que habían saltado de banda en banda sin mucha estabilidad hasta ese momento, así como como la unión del baterista Kim Ruzz que rápidamente reemplazó a Nick Smith (también baterista de DANGER ZONE). Es importante, como dato curioso, mencionar que DANGER ZONE fue fundada por Michael Denner y que esa banda tuvo una duración muy fugaz ya que no duró más de dos años. En resumen: Nació BRATS en 1977, luego nació DANGER ZONE en 1980 eliminando a su predecesora y finalmente nació MERCYFUL FATE en 1981 también eliminando a su predecesora.
En sólo 1981 publicaron cuatro demos, en 1982 un EP (con el nombre homónimo de la banda) y en 1983 su primer álbum, Melissa, que los catapultó rápidamente dentro de algunos círculos como una banda emergente y luego en 1984 corroborándolo con su segundo álbum, llamado Don't Break The Oath. Debido a sus varias influencias musicales que databan desde el Punk, el Metal en nacimiento y sus nuevas tendencias musicales la banda prefiere separarse en 1985 por su compleja adaptación de gustos aparentemente dispares entre sus miembros. Con lo que King Diamond se concentraría exclusivamente en el empujón de su banda homónima, ante esto sus amigos Michael Denner y Timi Hansen lo siguen, mientras los demás se dispersarían en proyectos músculos.
En 1992 se dio un primer acercamiento con la publicación de piezas inéditas de King Diamond en una compilación llamada "Return Of The Vampire" y esto ocasionó que los miembros se volvieran a mancomunar en pro de nueva música, el resultado fue su tercer álbum "In The Shadows", un nuevo EP llamado "The Bell Witch" y sobre todo con el cuarto álbum, llamado "Time" de 1994, con el que recobrarían su prestigio por el sonido original. De esa forma publicaron dos álbumes más, finalizando con "9" de 1999 con el que volverían a terminar con la banda. En esta segunda terminación la agrupación definitivamente gozaba de una popularidad extensa por sus creaciones de vieja data que serían citadas, elogiadas y en muchos casos serían el insumo principal para bandas posteriores a ellos.

Melissa, lanzado en 1983, es el primer álbum de larga duración. Clásicamente clásico, clásico entre los clásicos y obligatoriamente obligado. Bueno, ya basta de palabrejas redundantes; el mensaje con el que pretendo abrir es que este es uno de esos discos que todo metalero debe tener, sin excusas. Sencillamente todo en el estilo de la banda confluye en un sólo propósito: el misterio y la épica, adicionando el factor de vieja escuela que siempre cae tan bien para nuestros oídos en el presente. La instrumentación siempre es impresionante, sacando riffs que son tan pegadizos que normalmente quieres más y más de lo mismo, incluso los dos guitarristas (Shermann y Denner) nos dejan un puñado de sensaciones variadas porque en ocasiones empiezan las canciones con trabajos complementarios y cuando se desarrolla la canción se presentan duelos entre los dos, no se sabe en ocasiones cuando están compitiendo y cuando se están complementando entre sí, en todo caso esos hombres son excelentes; con una batería muy fina y precisa que siempre está tomando el papel de sobriedad. No se puede pasar por alto la voz de King Diamond, ya que desde el primer momento está armonizando la música con su inigualable color vocal; él ha sido reconocido en varias ocasiones como uno de los mejores vocalistas del mundo.

Don't Break The Oath, lanzado en 1984, es el segundo álbum de larga duración. Con respecto al trabajo anterior acá se notan un poco más maduros, sin que eso sea sinónimo de calidad, a veces los discos debutantes hacen mejor trabajo que los que se hacen con más experiencia; y no es que acá se note tanto, pero fácilmente se puede decir que este disco alcanzó levemente a su predecesor pero no pudo superarlo. Sin embargo, se mostraron cosas buenas y nuevas por igual, en las que se permitieron experimentar en más armonía pero conservando la velocidad y clima del pasado. En la voz puede notarme un ligero tinte de confiabilidad al poner sobre la mesa más tonos que antes. Este también es un disco obligado para los metaleros en el que salieron canciones clásicas para la banda como "Gypsy".

In The Shadows, lanzado en 1993, es el tercer álbum de larga duración. Este es un disco que debe ser apreciado porque es producto de la reunión de la banda luego de pasar varios años separados, y en efecto no es para nada un disco malo. Cuando las bandas dan por terminado un ciclo es porque se han quedado sin ideas, o por lo menos sin ideas conjuntas, y de esa forma cuando deciden volver lo hacen de una forma muy modesta, lo contrario a este lanzamiento que muestra una maestría musical muy superior a otras bandas (aunque estemos hablando de un disco inferior a su anteriores versiones), así que es particular por donde quiera que se le mire.

Time, lanzado en 1994, es el cuarto álbum de larga duración. Este puede ser el trabajo con más diferencias respecto a sus obras cumbres, dentro de lo que cabe señalas el perfeccionamiento y redireccionamiento, en cierto momento, de la producción, el mayor uso del contraste de voz entre un tinte ciertamente normalista y el inconfundible grito de King Diamond, un menor uso de solos para concentrarse más en un ambiente sombrío en el que se retorne al misterio que tan famoso hizo al disco "Melissa", el aumento de teclado y la adición de secciones diferentes con instrumentos inusuales para el género. Estos cambios significaron mucho para las perspectivas de la banda, aunque no hayan tenido un futuro compositivo amplío por lo menos lograron sacar un par de disco más tarde pero eso sí con gran éxito, cosa que siempre le caerá bien para los intereses de cualquier músico.

Into The Unknown, lanzado en 1996, es el quinto álbum de larga duración. Para estas alturas se deja ver una batalla interna, en el buen sentido de la palabra, por el honroso puesto del mejor disco de los noventas de MERCYFUL FATE: 'Time' Vs 'Into The Unknown'. Son simpáticas estas batallas porque en una primera instancia los músicos dejan claro que la banda es capaz, que grande, es estable musicalmente hablando; y en segunda instancia ponen a los seguidores a reflexionar y argumentar qué disco es mejor que el otro, pero con un bello resultado: que es muy complicado determinar cuál es el mejor porque la calidad de la banda es superior a jerarquías (el resultado es lo que más me gusta). Los cambios son notorios entre sus discos preciados de antaño y estos que representan la madurez de la banda, por ejemplo con el aumento de pesadez en los riffs, que ya se venía dando desde el anterior disco pero acá se acaba de perfeccionar para que sean tanto pesados como armónicos junto a voces muy variadas, canciones como The Uninvited Guest (muy pegadiza y potente) y Ghost Of Change (algo progresiva) demuestran lo que es verdaderamente este disco.

Dead Again, lanzado en 1998, es el sexto álbum de larga duración. Este es un trabajo normalmente subestimado, y aunque no esté a la par de los dos anteriores logros es digno de una oportunidad, ya que trae canciones tan pegadizas como en el pasado pero el problema real podría señalarse como la inestabilidad que hay entre sus canciones. Esto se produce por un cambio muy importante en las filas de la banda, con el abandono del guitarrista Denner, quedó sin su otra mitad Shermann, pareja que siempre se había desempeñado hombro a hombro con excelentes resultados; probablemente Denner y Shermann sean la mejor dupla de guitarristas en su conjunto dentro del Heavy Metal, pero las cosas no fueron del todo bien con el abandono de un 50% de esa ecuación. En cambio de Denner entró Mike Wead, hizo un buen trabajo pero definitivamente se nota el hueco, aunque está lejos de ser malo, hay que escucharlo.

9, lanzado en 1999, es el séptimo álbum de larga duración. La fórmula de desacelerar muchas secciones rítmicas en la música funcionaron a la perfección con la dupla Denner y Shermann pero no fue el mismo caso con Shermann y Wead, así que la banda ha decidido no invertirle tanto trabajo a estas progresiones y mejor tratar de acelerar un poco más la música para que tratara de recobrar el sonido de los ochentas, por supuesto que King Diamond y Shermann (quienes eran los líderes y fundadores de la banda) no decidieron abandonar del todo sus partes lentas sino que ya no se hicieron con un enfoque tan progresista. Se puede decir que en gran parte ha funcionado el nuevo cambio, aunque con algunas limitaciones, y mientras la guitarra apenas sacaba la cabeza de la laguna por el otro lado la batería acababa de mostrarse en su mejor forma, a cargo de Holm quien había mostrado protagonismo en los discos anteriores y para estas alturas se perfilaba como más que guiador, como un jefe del curso musical. La voz de King Diamond parece que nunca aburre, no necesita tener un gran cambio para sonar tan efectiva como siempre. Este es el capítulo final de un libro llamado MERCYFUL FATE, en el cual muchos se inspiraron y quedó como una insignia a modo de hito insuperable...

1983 - Melissa

1984 - Don't Break The Oath

1993 - In The Shadows

1994 - Time

1996 - Into The Unknown

1998 - Dead Again

1999 - 9

lunes, 22 de septiembre de 2014

UNANIMATED - Discografia

Nombre: UNANIMATED
Género: Melodic Blackened Death Metal
País de Origen: Suecia

Suecia es más conocido por su enorme escena extrema de de Black y Death Metal, tanto de vieja escuela como de meloDeath, y UNANIMATED fue de estas agrupaciones que sientaron la diferencia; traída a la vida de 1988 en Estocolmo por los viejos amigos: Richard (vocalista), Jojje (guitarrista) y Peter (baterista). El objetivo era (y sigue siendo) especialmente uno, tocar metal extremo, líricamente la banda fue atraída por la oscuridad con filosofías ocultistas.
A principios de 1990 la banda grabó dos canciones "Unholy funeral" y "Ancient god of evil"; se decidió que juntas piezas se liberaran como una demostración de ensayo (Demo). Las canciones estuvieron grabadas en un reproductor de cassette regular... Y el sonido fue horrible. Pero el espíritu estaba allí y de una u otra forma se hizo el debut de la banda. UNANIMATED inició de una forma modesta sus puestas en escena, así hicieron dos presentaciones en vivo de lo que auguraba un éxito posterior por el material expuesto. Más tarde en el mismo mismo año dos miembros dejaron la banda debido a la falta de interés y compromiso de ellos hacia esta propuesta que aún nacía. Los miembros originales que dejaron la banda fueron Chris Alvarez (guitarra) y Tim Strandberg (bajo). Los tres miembros restantes continuaron actuando con plena responsabilidad, prontamente el talentoso guitarrista Jonas Mellberg fue reclutado y rápidamente nuevas canciones fueron escritas con su protagonismo. A partir de ese momento las cosas empezaron a cambiar para conseguir un sonido más refinado, contraria a la dirección de lo que era el objetivo original con una UNANIMATED completamente ruidosa. La banda quería jugar un extreme rápido y brutal pero con más ambiente y melodía que la rodeaba en aquel momento. Instrumentos como teclados y guitarras acústicas fueron traídos a las canciones para añadir más profundidad a las canciones, de tal forma que se conformaría su sonido estable con el que trabajarían en sus discos posteriores.
Esta era una banda más que trataba de tener originalidad pero a la vez trayendo influencias del estilo de DISMEMBER con elementos bastante oscuros y con cierta incursión de melodía con discos que han quedado como buenos exponentes de una de las agrupaciones más exitosas del underground sueco.

In The Forest Of The Dreaming Dead, lanzado en 1993, es el primer álbum de larga duración. Aunque no sea propiamente Black Metal, sí recoge muchas características de dicho género tanto de su país natal como de la escena noruega; empezando por la producción que se trae muchas cosas de la suciedad característica de dicho género. El tema trascendental es el desempeño de la guitarra, que sin duda tiene mucho protagonismo por todos lados; mientras que la batería tiene momentos circulantes como un instrumento inestable que no alcanza a recoger todo lo que arroja la temática y la guitarra. Mientras que hay muy buenas noticias para los que gustan de un teclado sobrio, ya que hacen uso de tal instrumento pero una forma muy discreta y sólo como apoyo terciario.

Ancient God Of Evil, lanzado en 1995, es el segundo álbum de larga duración. Lo primero que llama la atención es su ligera aproximación hacia la melodía, pero sin dejar atrás todo su aparataje de brutalidad y oscuridad. Con una producción que hace más énfasis la pesadez que hacia la suciedad; en pocas palabras, más genéricas, hace más énfasis a una técnica de Death y no tanto de Black. A la vez que tratan de hacer una atmósfera algo profunda pero siempre teniendo como prioridad la pesadez con la que diseñaron desde los inicios la planificación de la banda y del propio disco.

In The Light Of Darkness, lanzado en 2009, es el tercer álbum de larga duración. En realidad son discos muy estables y con continuidad lo que muestra UNANIMATED, ya que no es una banda que suela cambiar drásticamente de estilo, la fidelidad es lo de ellos. Y para la fecha han pulido bastante la fórmula musical, al punto de parecerse de cierta forma a los gigantes de DISSECTION. Mientras la voz trata de imprimir un tono frío y oscuro, orientado hacia el Black, aunque da la impresión que no es del todo original.

1993 - In The Forest Of The Dreaming Dead

1995 - Ancient God Of Evil

2009 - In The Light Of Darkness

lunes, 8 de septiembre de 2014

WATCHTOWER - Discografia

Nombre: WATCHTOWER
Género: Technical Progressive Thrash Metal
País de Origen: Estados Unidos

En el momento que nos nombran tecnicidad dentro del Metal pareciera casi un pensamiento en ráfaga al imaginarnos bandas como NECROPHAGIST, SUFFOCATION, ORIGIN, etc. que hacen parte de la movida del Death Metal; pero hay una banda que es mucho más veterana en la progresión-tecnicidad y que no hace parte exactamente del Death Metal como todas las anteriormente mencionadas.
Es WATCHTOWER, que se formó en el mes de mayo de 1982, en Austin, Texas. El cuarteto hizo su debut discográfico en 1983 con una primera versión de la canción "Meltdown", que se incluyó en una compilación de Estados Unidos de nuevos y novedosos actos pesados. Fue seguido por el álbum debut, Energetic 
Disassembly, publicado en 1985 en el propio sello discográfico de la banda, ZOMBO RECORDS. Previo a esto, una versión anterior del álbum fue desechado después de que la etiqueta, RAINFOREST RECORDS, cerrara sus puertas. Aún en la adversidad Energetic Disassembly fue lanzado, siendo un hito underground se supremo culto, siendo notable por su uso intensivo de los cambios de tiempo con estructuras complejas; por su incomparable calidad es considerado como una de la joyas en el Metal progresivo.
Después de varios cambios en la alineación de la banda, dentro de lo que cabe destacar vínculos con METALLICA y PANTERA que tenían miembros en común, firmaron un importante contrato con el sello alemán NOISE RECORDS. A continuación volaron rumbo a Berlín, Alemania, en el verano de 1989, donde WATCHTOWER grabó su segundo álbum, el 
Control And Resistance, en los Sky Trak Studios; esto incluía una mayor financiación para que el material tuviera estándares de calidad más altos con respecto a su primer disco. Este lanzamiento efectivamente les significó un mayor reconocimiento, no sólo por su mejora de sonido sino también por la profundización y perfeccionamiento de su estilo propio; estaban siendo tremendamente innovadores aunque tristemente no recibían el "boom" mediático que les era tan merecido. Sin embargo, la banda trabajaba muy enfocadamente: en la primavera de 1990, WATCHTOWER emprendió su primera y única gira europea con sus compañeros de etiqueta, con los que compartían similitudes musicales, CORONER. De vuelta en los Estados Unidos, la banda tocó algunos shows de la Costa Este, pero perdió el vocalista Alan Tecchio poco después. La búsqueda de un sustituto adecuado resultó difícil aunque varios candidatos, incluyendo a Scott Jeffries (de CONFESSOR), se consideraron grandemente para el cargo. Otro de los dolores de cabeza para la banda se presentó por los lados del guitarrista Ron Jarzombek, quien desarrolló graves problemas en las manos que requirieron múltiples cirugías, poniendo efectivamente a WATCHTOWER congelada de forma indefinida y con ella un tercer álbum propuesto, que debía ser titulado Mathematics, del cual nunca supimos hasta el día de hoy.

Energetic Disassembly, lanzado en 1985, es el primer álbum de larga duración. Es difícil describir el sonido de una banda tan completa y la vez tan compleja; debería empezar por decir que es muy pegadizo, el hecho que tenga tanta tecnicidad en su interior no es indicativo que suene estéril o plástico, pero también es asombrosamente inquietante escuchar las diferentes rutas que están tomando; cosa que por lo menos a mí me logra encantar, no es el típico Thrash, que es tan ortodoxo, sino muy por el contrario tienen su propia bandera musical. La producción, a pesar de ser un poco opaca, tiene una excelente mezcla, a leguas se ve el trabajo tan grande que realizaron para destacar todos los instrumentos; para quedar seguros de esto basta escuchar las líneas de bajo de las que no hay mayor problema para seguirle el paso. La voz es muy emotiva, con su tono extremadamente fino, como pocas, logra poner un literal -vozarrón-.

Control And Resistance, lanzado en 1989, es el segundo álbum de larga duración. Ahora con un poco de mejoramiento en su nitidez, la producción vuelve a ser uno de los elementos más destacados para la banda, ya que sabe mezclar de la mejor forma los instrumentos a tal punto de coger al bajo como una especie de guitarra rítmica; en pocas palabras hacen del bajo algo aparentemente tan inútil (como es el caso de tantas otras bandas) en algo muy protagónico. Sus riffs, a pesar de no ser rápidos, tienen mucha potencia en cada uno de sus movimientos junto a la batería que sabe brindar el suficiente apoyo, incluso técnico, para que las piezas vayan de la mejor forma. Es siempre agradable una banda que no sólo tenga una excelente instrumentación sino también un vocalista que esté a la altura, y eso es el caso acá. Muy recomendado este y el anterior.

1985 - Energetic Disassembly

1989 - Control And Resistance

lunes, 25 de agosto de 2014

FLESHCRAWL - Discografia

Nombre: FLESHCRAWL
Género: Death Metal
País de Origen: Alemania

Stefan Hanus y Bastian Herzog deciden unir sus fuerzas en 1987 para crear una banda bajo el nombre de MORGÖTH; época en la que aún estaba empezando a florecer el Death Metal. En 1990, después de que el vocalista original, Wendelin Dopfer, dejara la banda, Alex Pretzer fue firmado para que empezara a hacerse cargo de la vacante; en este momento la banda dejó de llamarse MORGÖTH, ya que otra banda alemana, y del mismo género, tenía un nombre bastante similar, entonces, su nombre cambió a SUFFOCATION y lanzó dos demos de forma independiente, Mummified Thoughts (1990) y Festering Flesh (1991). Después de su segundo lanzamiento de demo tape, la banda se vio obligada a cambiar su nombre, una vez más por la misma razón; la banda estadounidense, SUFFOCATION, ya había lanzado su primer vinilo. La banda fue oficialmente renombrada a FLESHCRAWL, no sin antes cerciorarse de que alguna otra banda tuviera el mismo nombre y los hiciera repensarse de nuevo, para ello escogieron un nombre compuesto, con las palabras flesh (carne) y crawl (arrastrarse).
Ya con el tema del nombre completamente solucionado, luego lanzaron su primer EP, Lost in a Grave, en 1991 a través del sello MORBID RECORDS. En 1992, FLESHCRAWL firmó un contrato de grabación con BLACK MARK PRODUCTIONS, y en junio de 1992, grabaron su álbum debutante, Descend Into The Absurd, en Montezuma Studios. Poco después del lanzamiento del Descend Into The Absurd, Mike Hanus, hermano del miembro fundador Stefan Hanus, reemplazó a Gero Schmidt como uno de los guitarristas, y en 1993, empezaron a grabar su segundo álbum de estudio, que se tituló Impurity, en Unisound Studio (tanto la disquera como el estudio es propiedad de Dan Swanö). En 1995, Markus Amann dejó la banda y Mike Hanus asumió el control como el bajista para sesiones de estudio. En diciembre de 1995, FLESHCRAWL grabó su tercer álbum de estudio, Bloodsoul, que fue lanzado en 1996. Poco después del lanzamiento del Bloodsoul, debido a que tenían material musical compuesto de sobra, FLESHCRAWL comenzó a grabar su cuarto álbum de estudio, Bloodred Massacre, que fue lanzado en 1997 con Sven Gross reemplazando a Alex Pretzer como el vocalista. Ambos álbumes fueron grabados en los famosos estudios Abyss de Peter Tägtgren.
A lo largo de los años se han caracterizado por ser uno de los actos de culto más confiables en el Death Metal europeo, tomando influencias de GRAVE y DISMEMBER, hoy en día es un banda con mucha historia, con una formación compacta y seria. Siendo, además, muy brutales y creativos en todas sus creaciones musicales, a tal punto de incorporar órganos y otros instrumentos como trompetas y tambores en la caldera de su música, particularmente en sus introducciones instrumentales e interludios.

Descend Into The Absurd, lanzado en 1992, es el primer álbum de larga duración. Su debut está marcado de una frialdad increíble, la identificación de esta banda no se hizo esperar al poseer bastantes elementos que hacían de las canciones algo muy brutal y variado entre sí, aunque siempre marcado por la frialdad tomada de DISMEMBER, hasta el arte de caratula se parece. Incluso, hay algo de pasajes Doom, cosa que resulta más que admirable, ya que las demás bandas se dedicaban únicamente a tiempos rápidos o como mayor pretensión a los medios. Sin entrar a profundizar en el disco, creo que es un buen indicador citar que muchos medios y personas del común han señalado a este disco como uno de los mejores de todos los tiempos del Death Metal alemán.

Impurity, lanzado en 1994, es el segundo álbum de larga duración. Este suele ser un disco poco reconocido en la discografía de la banda porque el anterior se lleva todas las miradas, cosa que es una total injusticia y no porque Descend Into The Absurd no lo merezca sino porque este trabajo también merece mucha atención. Las "brochadas" (es decir, la pintura puesta sobre la música) está colorizada bajo el rótulo del Doom, cosa por la que son tremendamente admirados, es jugar a la antítesis de la música extrema que sólo se preocupa por la velocidad. Bandas como AUTOPSY en Estados Unidos o BOLT THROWER en Inglaterra hacían lo propio para dar el duro mensaje que también se puede ser muy brutal haciendo uso de la lentitud; y en ocasiones, de hecho, se es más brutal e inteligible de esta forma.

Bloodsoul, lanzado en 1996, es el tercer álbum de larga duración. Gracias a la producción de tipo áspero en la distorsión de la guitarra los tintes de DISMEMEBER ahora son más claros que nunca antes; las líneas de guitarra son sencillas y pegajosas con mucha rítmica, que se coloca como la protagonista del asunto. Es una batería que no se ahorra ningún esfuerzo por hacerse notar, es una instrumentación bastante compleja si la entendemos desde el sentido general, ya que la guitarra hace líneas sencillas, rítmicas y lentas mientras que la batería es más veloz y con mucho uso de platos, cosa que convierte el sonido en algo muy disfrutable; en la ecuación también entra la voz, que es tan identificable como siempre, y con notas alargadas para ayudar con la rítmica contante.

Bloodred Massacre, lanzado en 1997, es el cuarto álbum de larga duración. Ya se venía presentando desde hace un tiempo el aumento en la base rítmica muy protagonista en las canciones, pero ahora la música ha cruzado esa importante frontera entre la rítmica y la melodía; digamos que algunas cosas se han aguado un poco, como los cambios de guitarra, ya que ahora hay una conexión poco identificable de melodía que hace a la música un tanto más trabajada pero que requiere un tanto más de trabajo para comprender la calidad que hay dentro de él. La velocidad también ha cambiado un poco, ya no está tan presente el Doom como en el pasado, sino ahora hay mayor aceleración y secciones de medio tempo. Mientras la voz, con el cambio de vocalista, tiene un tono ligeramente agudo que concuerda muy bien con el sonido melódico.

As Blood Rains From The Sky... We Walk The Path Of Endless Fire, lanzado en 2000, es el quinto álbum de larga duración. Muchas de las cosas que se mostraron en el anterior trabajo han sido traídas de vuelta, tal vez debido al éxito que tuvieron en términos de elegancia musical, pero ahora siento una diferencia que radica en las explosiones que incentiva la batería; es decir, la melodía aún se sigue presentando con fuerza en las líneas de la guitarra pero con un incentivo adicional de la batería por hacer cambios inesperados, lo que se llamarían explosiones. La voz muestra una vez más que su tono está aparentemente mejor ligado a la música, aunque el frío vocal de sus primeros discos eran mis preferidos.

Soulskinner, lanzado en 2002, es el sexto álbum de larga duración. Parece que el uso continuo de los estudios Abyss de Peter Tägtgren los han aproximado a una faceta con matices muy cercanos de HYPOCRISY, un Death Metal más suave o accesible, como se le quiera llamar; sí, es accesible ¿y qué pasa? ¿acaso una banda no puede experimentar cambios y hacer de su música algo diferente aún conservando su propio estilo? Eso es lo que veo en este disco, algunas secciones realmente ligadas al Heavy Metal con coros que se nos quedan pegados en la cabeza; y eso para mi concepto no está para nada mal. Recomiendo este disco para las personas que gustan de una banda que experimente con sus propias herramientas, sin dejar de lado lo que fueron y lo que son.

Made Of Flesh, lanzado en 2004, es el séptimo álbum de larga duración. Aunque con un sonido mucho más modernista que antes, este trabajo se ha sabido llevar varias miradas, como en sus viejos tiempos, que van desde el alago por su actualidad hasta el recuerdo vago de la forma en que empezaron y trasformaron al Death Metal alemán. De nuevo intenta tener ese aire de accesibilidad, que para mi concepto salió muy bien en la anterior ocasión, y para esta con bastantes más cambios sobre todo en el trabajo de estudio deja una banda nuevamente protagónica en la que incluso la voz ha tenido un poco de recuerdo del pasado. El problema real que encuentro es que el aire modernista del tono de la guitarra no es el mejor para estilo de la banda.

Structures Of Death, lanzado en 2007, es el octavo álbum de larga duración. Con una excelente producción, en la que no se sacrifica demasiado la brutalidad de la banda por la modernidad, se ha acercado un poco más a, tal vez, su mayor influencia: DISMEMEBER. Sus líneas de guitarra son sencillas, con una melodía intrínseca pero natural, con cambios de batería y sobre todo muy pegajoso todo. Incluso la voz ha abandonado un poco su tono ligeramente agudo para ser un poco más frío e inteligible; es sin duda un muy buen esfuerzo que rinde un homenaje al gigante de Suecia y aún con cierto elemento propios. Este disco tiene un balance tremendamente magistral, no se pierdan de deleitarse con este buen resultado.

1992 - Descend Into The Absurd

1994 - Impurity

1996 - Bloodsoul

1997 - Bloodred Massacre

2000 - As Blood Rains From The Sky... We Walk The Path Of Endless Fire

2002 - Soulskinner

2004 - Made Of Flesh

2007 - Structures Of Death

lunes, 11 de agosto de 2014

JUDAS ISCARIOT - Discografia

Nombre: JUDAS ISCARIOT
Género: Black Metal
País de Origen: Estados Unidos

Todo da inicio bajo el nombre de HEIDEGGER en 1992, acomodándose como una de las principales bandas del Black Metal estadounidense, como un proyecto individual (mejor llamado en el género como one-man-band) por parte del sociólogo y filósofo Andrew Harris, quien llevó a cabo su música bajo el seudónimo de Akhenaten, título tomado de un antiguo faraón egipcio.
JUDAS ISCARIOT nació y consolido, claro siempre en el sector underground, como una banda en solitario en el que se distinguía una sola cabeza, la del sociólogo Harris, que se hacía cargo de todos los puestos de la banda con un performance tan crudo y siniestro que lo catapultaría como una banda de puro Black Metal, en donde su talento le bastaba para no necesitar demasiada ayuda, por lo menos en materia compositiva que tenía una ideología bastante clara al respecto; la profesión de Andrew Harris, alias Akhenaten, como sociólogo y filósofo fueron el sustento intelectual para la banda en la que tenía una fuerte base de la filosofía nihilista, e incluso con desprecio hacia el capitalismo, con autores reconocidos en el mundo como el alemán Friedrich Nietzsche, que en todo caso tenían un corte crítico del mundo con una fuerte inclinación al anticristianismo, siempre realizando sus tareas compositivas de forma individual con su amplío capital cultural en la materia. Sin embargo, con el lanzamiento de su quinto disco de larga duración titulado "Heaven in Flames", del año 1999, entraría el primer colaborador de la banda desde su propio inicio, ese hombre fue Duane Timlin (mejor llamado por su seudónimo Cryptic Winter) que ingresó a la banda como baterista de sesión. Esta tendencia a buscar cierto apoyo de parte de otros músicos se confirmaría de una forma discreta en los años posteriores, ya que a partir del año 1999 hasta el 2000, Akhenaten realizó únicamente dos conciertos en vivo con una formación en la que participaban miembros de bandas como NARGAROTH, KRIEG, ABSU, y MANIC BUTCHER.

Andrew Harris (como me siento más cómodo llamándolo, debido a su riqueza cultural e intelectual en su vida profesional que trasciende las fronteras de nuestro género) es un músico de primera talla, sin nada que envidiarle a los actos más clásicos o prestigiosos del Black Metal e incluso de todo el género extremo, no sólo por su aptitud compositiva en materia instrumental que rodeaba a todos los instrumentos sino también por su legado letrístico, que va muy en contravía de las bandas derechistas de corte político y racial, más conocidas como el NSBM (National Socialist Black Metal) de las cuales siento tanto desprecio y rechazo; dichas bandas no son más que militantes nazis, una mente retrógrada que lamentablemente por estos días aún no desaparecen... En todo caso, Harris lo dijo muy enfáticamente al rechazar este barbarismo político en el Metal, negándose a aceptar en varias ocasiones la celebración de la extrema derecha política y racistas dentro del género. En una entrevista concedida al portal Art of Malice afirmó: "JUDAS ISCARIOT no es para nada una banda nazi, todo lo contrario. Yo mismo me opongo al nazismo, ya sea en materia personal como también en materia musical, son actos intolerables por todos los lados. Si otras bandas piensan que tienen que incluir ese tipo de política en su música, es su negocio, pero eso no tiene nada que ver con mi banda".
Ak
henaten anunció desafortunadamente el rompimiento de JUDAS ISCARIOT en 2002; con la esperanza de que algún día vuelva a resucitar esta gran banda no nos queda de otra que admirar a este gran hombre mientras disfrutamos de su música.

The Cold Earth Slept Below..., lanzado en 1996, es el primer álbum de larga duración. Para las personas que les gusta mirar primero el arte de la portada (que seguramente serán la aplastadora mayoría de quienes se consideran metaleros) encontrarán exactamente el estilo musical reflejado en ese arte; es decir, un material que no es nada colorido sino todo lo contrario, un compilado de canciones que apuntan siempre a una sola dirección: la crueldad de la realidad en el mundo pintada de un ambiente sombrío. Las letras son simplemente excelentes, con una visión crítica, y casi academicista, sobre la percepción del mundo y de su economía de mercado que precisamente mercantiliza todo, hasta la muerte. Siempre se están mostrando riffs creativos y muy cambiantes que en ocasiones le coquetean al Death y al Thrash, sin que eso se haga demasiado evidente; la fórmula instrumental es el cambio, no se amaña con un ritmo por un tiempo significativo y esto precisamente es lo que se podría, tal vez criticar, que el disco se pasa muy rápido exhibiendo cosas que descrestan pero no están necesariamente conectadas entre sí. Sin duda un buen disco pero pudo resultar un poco más armónico.

Thy Dying Light, lanzado en 1996, es el segundo álbum de larga duración. Precisamente lo que se le pedía  la banda que mejorara respecto a lo visto en el anterior trabajo fue lo que se mejoró en este, que se puede considerar con seguridad, clásico de la banda y de Estados Unidos en lo que a Black Metal se refiere, y no es que el anterior no lo sea porque en general esta banda es una de la pioneras del género en el "nuevo" continente. Su rítmica con salpicaduras melódicas ha transcendido de una forma importante y eficaz, ahora sus riffs tienen más sentido aún sin perder ni un sólo gramo de contundencia y frialdad. Se puede ver una influencia importante de DARKTHRONE en la forma de concebir las canciones y de IMMORTAL en la atmósfera fríamente cruda con voces que, al igual que la instrumentación y temática, son tremendamente profundas que sintonizan con todo lo mostrado.

Of Great Eternity, lanzado en 1997, es el tercer álbum de larga duración. Todo un clásico, un tanto más lento que antes; si el anterior disco resultó ser un golpe tremendo para el alza en la calidad de la banda, y que al final de cuentas se traducía en una piedra angular en el desarrollo del Black Metal estadounidense, este disco lo fue aún más. Porque es mucho más maduro y sus piezas están más compactas; es decir, cada instrumento ha elaborado mejor sus técnicas para un comportamiento más elaborado y, por el otro lado, cada uno de estos instrumentos giran en torno al mismo propósito, aunque ninguno escatime esfuerzos por hacerse notar, contrario al primer disco en el que faltaba esa unión de fuerzas. De este disco salen canciones, que sin exagerar, son himnos del Black Metal y que terminamos diciendo: Akhenaten es un puto genio!

Distant In Solitary Night, lanzado en 1999, es el cuarto álbum de larga duración. De una forma similar al éxito del anterior trabajo JUDAS ISCARIOT se sabe traer con otro sólido disco, tal vez con un poco más de variedad en sus tempos, que desde su portada en adelante se consolidan como el cierre de una década muy creativa para la banda, y que contrario al Thrash, en Estados Unidos fue tremendamente importante para el fortalecimiento del Black Metal en cara a la próxima década y siglo; más aún para la banda en la que cuenta con muy poco respaldo comercial para su supervivencia pero con gran admiración para la gente del ayer, de aquel entonces, y para la del hoy.

Heaven In Flames, lanzado en 1999, es el quinto álbum de larga duración. Con seguridad el trabajo más reconocido de la banda, tiene mucha calidad dentro de sí pero no es que sea notoriamente superior al anterior, ya que, desde mi punto de vista, se hace muy complicado con estándares de calidad tan altos y en materiales que distan un tanto recíprocamente. La voz es muy profunda, cosa que concuerda totalmente con la batería, que sigue conservando su esencia caótica, y las guitarras barren con la mayoría de las secciones rítmicas bajo un tempo medio e incluso bajo, es el retorno a la notable influencia Doom. Es el disco, como dije anteriormente, más reconocido de la banda pero no por eso se estanquen en sólo escuchar a este y cohibirse de darle la oportunidad a los demás.

To Embrace The Corpses Bleeding, lanzado en 2002, es el sexto álbum de larga duración. Parece que la historia de JUDAS ISCARIOT, por sí misma, nos ha mostrado que no hay ni una sola publicación mala en las arcas de Akhenaten. Esto debido a que, luego de media docena de discos publicados, este hombre, intrínsecamente talentoso y letrado, nos sigue complaciendo de una forma brutal con cada una de sus canciones, que varias de estas se pueden considerar como hitos del Black Metal antagónico a la escena escandinava; letras que son profundamente inteligentes, con mucho contenido y que están rodeadas de una muy interesante instrumentación. Entre las cosas de cambio, con respecto al anterior comunicado, se puede notar la aceleración de los tempos, es el disco más veloz desde las épocas de The Cold Earth Slept Below..., cosa que le dio a la banda la variedad suficiente para poder identificar a este disco de sus predecesores. Lamentable, muy lamentablemente, este se convertiría en la puerta que cerraba todo el capítulo de la banda.

1996 - The Cold Earth Slept Below...

1996 - Thy Dying Light

1997 - Of Great Eternity

1999 - Distant In Solitary Night

1999 - Heaven In Flames

2002 - To Embrace The Corpses Bleeding

lunes, 28 de julio de 2014

BOLT THROWER - Discografia

Nombre: BOLT THROWER
Género: Death Metal
País de Origen: Reino Unido

La leyenda empezó en un concierto de Punk en el año 1986, a raíz de una conversación entre un par de amigos ingleses, el guitarrista Barry Thomson y el bajista Gavin Ward. Inspirado en ese momento por bandas como SACRILEGE, DISCHARGE, CANDLEMASS y SLAYER, decidieron formar una banda que fuera pesada y agresiva, pero lo más importante, que fuera original. Pronto se les unió a la agrupación Alan West, amigo de Thomson, quien asumió el papel de vocalista y letrista. De inmediato se pusieron en la búsqueda de un baterista, Andy Whale fue el nombre que sugirió un amigo en común de la banda, y cuando se encontró con la totalidad de la banda para probar, se encontró con que tenían gustos musicales similares entre sí, de esa forma se unió de inmediato a la alineación.
El cuarteto se dedicó a escribir una serie de canciones y, finalmente, grabó tres demos "Rehearsal", "In Battle There Is No Law" y "Concession of Pain"; este último fue enviado a la muy respetada radio británica "Radio DJ", con John Peel. Durante este tiempo Gavin Ward decidió dejar de tocar el bajo y cambiarse a la guitarra, el bajista Alex Tweedy fue el reemplazo temporal para el puesto que dejaba Ward. Cuando Alex se fue, uno o dos conciertos más tarde, acordaron dejar a la talentosa mujer Jo-Anne Bench para probar. Ella demostró que era la persona adecuada para el trabajo, y en septiembre de 1987 nuevamente con un fichaje de 5 piezas fue completado con éxito. BOLT THROWER realizó unos conciertos posteriores y al llegar a casa recibieron la llamada de John Peel diciendo que le gustó el demo y quería ofrecer a la banda una sesión completa de radio. De esa forma grabaron 4 temas cumpliendo con su compromiso frente a Peel, en enero de 1988. Después la sesión fue transmitida por la radio nacional y rápidamente el sello VINYL SOLUTION se puso en contacto con la banda y les ofreció un contrato de grabación, BOLT THROWER y el sello finalmente acordaron un contrato de un álbum. Desafortunadamente, en este momento, Alan West decidió que la banda estaba yendo a paso demasiado serio para él, y fue reemplazado por Karl Willetts, que colaboraba en la logística de la banda desde hace un tiempo y amigo de mucho tiempo de Andy. Con esta formación se fueron a grabar su primer álbum, In Battle There Is No Law, grabado en "Loco Studios" en Gales, disco que desafortunadamente se mezcló sin el consentimiento de la banda, y finalmente fue lanzado en el verano de 1988.
Después de dar un montón de conciertos constantes alrededor del Reino Unido, BOLT THROWER se estaban volviendo más y más conocidos, y pronto fueron contactados por EARACHE RECORDS debido a que en ese momento les causó gran interés la propuesta de la banda que era una especie de ilustración épica de un videojuego de guerra, además era la etiqueta independiente más grande de la música extrema en ese momento. La banda firmó un contrato con EARACHE y también, al mismo tiempo, fueron abordados por Games Workshop (una compañía de juegos dedicados a la guerra de fantasía); el jefe de la compañía los había escuchado en la sesión de radio transmitida por Peel cuando salió al aire, y él estaba lo suficientemente impresionado como para estar interesado en una colaboración con la banda. Por lo tanto, la incorporación de colaboración recíproca entre la banda y la compañía de viejojuegos se produjo con pleno éxito, Realm Of Chaos es el segundo álbum de estudio que fue lanzado por medio de EARACHE RECORDS en 1989, y contó con la cubierta y las ilustraciones del folleto realizados por los artistas de Games Workshop.BOLT THROWER fue ganando un público mucho más amplio a la vez que el fanatismo por su divertida fantasía era admirado por todas partes, pero no se olvidaron de sus raíces (de quien creyó pro primera vez en ellos), y estaban orgullosos de tener la oportunidad de grabar dos canciones más en exclusiva para el programa de Peel (que fueron puestas en libertad más tarde dentro de su disco posterior). En 1989 la banda participó en la legendaria gira "Grindcrusher" en todo el Reino Unido, junto a actos como CARCASS, NAPALM DEATH y MORBID ANGEL, esto resultó sumamente positivo para la reputación de la banda al empezarse a conocer como uno de los más poderosos actos en vivo. Posteriormente del éxito de la gira por Reino Unido, hicieron su primera gira por Europa en 1990 con la AUTOPSY y PESTILENCE; para ese momento la banda ya era una de las propuestas más divertidas del mundo, al tener la temática creativa y adictiva (como lo son los videojuegos) junto al talento instrumental tanto en los estudios como en sus presentaciones en vivo.
Hoy día coronados por su inmenso reconocimiento de vieja escuela, en el que innovaron al tener en sus filas a una de las primeras mujeres en el género (formación que prevalece hasta la actualidad), al ser originales en su estilo letrístico, instrumental y hasta en su inconfundible velocidad media...

In Battle There Is No Law, lanzado en 1988, es el primer álbum de larga duración. Con una producción bastante modesta, cosa que la hace sonar oscura (como su portada) y llena de errores pero finalmente con un talento incalculable que se escucha a lo lejos del sonido. La colaboración entre los integrantes se hace notoria desde la primer pieza que escuchamos; la guitarra es dinámica y con ganas por hacer las cosas de una forma muy rítmica, mientras la batería es estruendosa y dejando expresa su creatividad brutalera. La voz con un tono interesante hace que todo suene a su medida, es un desempeño más que satisfactorio.

Realm Of Chaos, lanzado en 1989, es el segundo álbum de larga duración. Lo primero que notamos es el mejoramiento significativo en la producción, aún sin ser del todo buena, junto a una guitarra que ha sido programada en una distorsión bastante fuerte pero que se las arregla para lanzar ritmos memorables, sus líneas siempre están presentes de una forma protagónica y con un ejercicio de "manguala" de los estribillos vocales, sin embargo, en las partes en donde no participa la voz lo hace de una forma completamente creativa. La batería parece haberse salido de control, cosa que no es del todo mala, ya que luce revoltosa por el control de la música y esto lleva a que se hallen duelos muy interesantes entre las cuerdas y los tambores. El tono vocal es similar al de MORBID ANGEL, pero tal vez un poco más grave.

War Master, lanzado en 1991, es el tercer álbum de larga duración. Si bien los dos discos anteriores los catapultaron al prestigio de su propio estilo, en esta oportunidad la composición siguió tomando más forma, al punto mejorar notablemente su "presentación" sonora, es decir, su producción; las guitarras fueron un poco más afinadas por lo que el sonido se escucharía menos grueso y por ende más identificable. La organización de sus tempos, que tiene que ver estrictamente con un mejoramiento de su composición, permitió que la banda tuviera un mayor reconocimiento en sus tempos-medios e incluso con el uso de algunas aceleraciones de velocidad se hacían notar, por sus cambios de ritmo, las influencias Doom; esto sería determinante en el futuro para el estilo de la banda. Es también un éxito la forma como se editó la batería, que gracias a su precisión, salió victoriosa en su rol protagónico; de igual forma el cambio de tono vocal le ayudó para ser más original.

The IVth Crusade, lanzado en 1992, es el cuarto álbum de larga duración. Estos gigantes del Death Metal británico no dejaban de dar golpes contundentes de desempeño compositivo; con este trabajo acaban de poner su nombre en lo más alto del Death Metal inglés con un desempeño, sin exagerar, que termina siendo excelente. Estos hombres (y chica) con sus diferentes publicaciones logran escribir, además de un merecimiento mayúsculo por su estabilidad y perfeccionamiento en el 'estandarte' de calidad, una historia en un libro diferente a las demás bandas del género, ya que sólo un selecto número de bandas se atrevieron a hacer las cosas diferentes, me refiero a la velocidad; mientras la inmensa mayoría de las bandas buscaban ser lo más veloces posible, BOLT THROWER buscaba ser pesada y épica con implicación de sus medios y bajos tiempos. Es por eso un éxito este disco, porque es pesado, mayoritariamente lento y con voces perfectas por su brutalidad sin cesar.

...For Victory, lanzado en 1994, es el quinto álbum de larga duración. En esta placa continuaron siendo tan fuertes como a partir de su segundo disco, pero ahora con un par de cambios no más que exploratorios. En primer lugar, el tempo parece con más aperturas para los riffs de corte doomy, y con menos explosiones cosa que intensifica la brutalidad instrumental; en segundo lugar, es una lástima el retroceso del rendimiento de percusión, se ha dormido en los laureles por apoyar demasiado el ritmo ejercido por la guitarra, y ésta última se ha llevado el show por completo; en tercer lugar, apropósito de la guitarra, tiene excelentes riffs que nos quedarán incrustados en la cabeza para difícilmente poder olvidar, como por ejemplo la canción que titula el álbum, ...For Victory, es una de las mejores canciones de la banda; en cuarto y último lugar, se encuentra una tímida experimentación de la voz en la canción Armageddon Bound, en lo que parece quiere gritar un poco a lo largo de toda la canción y esto lleva a que el tono se aclare un poco más, en mi opinión sin éxito. Exceptuando el descuido de la batería es un excelente trabajo, sacando a la luz más de un himno para la banda y para el género.

Mercenary, lanzado en 1998, es el sexto álbum de larga duración. Con una evidente producción nebulosa (sin nitidez) pero con una muy satisfactoria composiciones de canciones de muy alta calidad se vieron inmersos en una avalancha de críticas fuertes, que en mi opinión están deslegitimadas porque están echando por la borda a todo el disco por un par de canciones que no funcionaron, eso no es justo. Esto está específicamente influenciado por el Doom, más que nunca, y hay que aceptar la existencia de canciones bastante irregulares pero hay otras que me han quedado en la mente grabas por años como iconos de BOLT THROWER, y son varias: "Zeroed", "Return From Chaos", "Mercenary", "To The Last..." y "No Guts, No Glory", algunas de ellas hacen del disco: ultra lento & ultra brutal, me quedo con ese calificativo que he conservado por varios años.

Honour Valour Pride, lanzado en 2001, es el séptimo álbum de larga duración. Después del polémico disco anterior, con sus pros y contras, se encendió la molestia de algunas personas (incluso al interior de la banda) y esto terminó en un cambio de vocalista, Dave Ingram que entra para reemplazar a Karl Willetts tras su abandono. La controversia avanzó no tanto por lo malo que fuera el disco (porque reitero mi rechazo a esa afirmación precipitada) sino porque de alguna forma el cansancio se hizo expreso en algunas canciones que sencillamente sonaron bajas de inspiración. Y esa historia tampoco cambia demasiado para este disco, que en mi opinión es muy inferior al anterior, debido a que su instrumentación no logra ser ni tan épica ni tan compacta como en el pasado, no pasa de ser un disco decente en el que sus voces sencillamente se sienten demasiado forzadas.

Those Once Loyal, lanzado en 2005, es el octavo álbum de larga duración. La identidad de la banda ha regresado, incluida la voz que se extrañó tanto en el fracasado intento anterior, con gran empeño han logrado poner todas las piezas juntas para que retornara la vieja banda BOLT THROWER con toda su gloria victoriosa. Ciertamente los riffs de corte Doom inspirados en barrer con el ritmo en nuestras cabezas con sus solos que hacen brillar más de un segmento musical, incluso recuperando algunos que estaban desdibujados; la batería tiene una presentación decente, al parecer el protagonismo de percusión mostrado en sus primeros tiempos se ha escapado como agua entre las manos; ahora es un batería que no busca figurar sino simplemente ser precisa en sus movimientos para que la música vaya bien (y eso noe stá del todo mal). Como decía en el principio de este párrafo, es un honor escuchar la verdadera y única voz de la banda, la de Willetts, no hay otra!

1988 - In Battle There Is No Law

1989 - Realm Of Chaos (Slaves To Darkness)

1991 - War Master

1992 - The IVth Crusade

1994 - ...For Victory

1998 - Mercenary

2001 - Honour Valour Pride

2005 - Those Once Loyal