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miércoles, 22 de febrero de 2017

THANATOS - Discografia

Nombre: THANATOS
Género: Deathrash Metal
País de Origen: Holanda

THANATOS es una de las más espectaculares bandas de esa mezcla tan particular de dos tendencias hermanas del Metal, como lo es el Thrash y el Death, pues su nacimiento se remonta hacia 1984. Hecho que plantea, de entrada, una banda totalmente pionera en el nacimiento del Death Metal, de esa forma hay que señalar que es bastante contemporánea con los grandes actos del Death Metal estadounidense, piénsese en DEATH, OBITUARY, MORBID ANGEL, MASSACRE, entre otras, y de los europeos, como ENTOMBED, PESTILENCE, BOLT THROWER, VADER, entre otras. Sin embargo, el gran elemento diferenciador de THANATOS es el hecho de no hacer exactamente Death Metal pero tampoco Thrash Metal sino, como ya se dijo, aquella unión de los dos subgéneros que hacen pensar en el caso estadounidense en POSSESSED y en el europeo tal vez en PESTILENCE, ese estilo les hizo destacarse como una gran banda de representación única del metal holandés. En su temporalidad se caracterizaron por ser estratégicos, teniendo en cuenta que extraer los elementos más enganchadores casi siempre se materializa en fórmulas ganadoras, y esta banda empezó a hacerlo desde su inicio mismo.
Después de varios trabajos de demostración, con muy buenos resultados musicales, y cambios en la formación que complicaron un poco las cosas al inicio para lanzar su debut un tanto antes de lo sucedido en la realidad, THANATOS lanzó dos clásicos discos de Thrash / Death Metal a principios de la década de 1990 a través del respetable sello discográfico Shark Records: "
Emerging From The Netherworlds" y "Realm Of Ecstasy", siendo siempre Stephan Gebédi el lider absoluto de THANATOS, lo que le significó luchar contra viento y marea para publicar música de primera. La banda compartió escenario con grandes bandas de diferentes subgéneros como KREATOR, SEPULTURA, DEATH, NAPALM DEATH, BOLT THROWER, AUTOPSY, DEATH ANGEL y otras muchas. En 1992 THANATOS se separó debido a una variedad de razones, pero afortunadamente la banda fue revivida en 1999 por el miembro fundador Stephan Gebédi con una formación de caras nuevas. El tercer álbum de THANATOS, "Angelic Encounters", fue lanzado en el 2000 a través de Hammerheart Records. El retorno de la banda, con un nuevo material compositivo, les representó aplausos pero también ciertos cuestionamientos por no haber sabido materializar aspectos importantes para la química de la banda, lo que se materializó en la música. A partir de allí, se dio vuelta a las críticas mediante el trabajo constante con el propósito de mantener vigente a una banda muy importante en el Metal. Stephan Gebédi encontró en Paul Baayens, Marco de Bruin y Yuri Rinkelunos compañeros con los que pudo trabajar a largo plazo, lo cual tuvo repercusiones muy positivas musicalmente de la mano de Century Media Records y de sus admiradores.

Emerging From The Netherworlds, lanzado en 1990, es el primer álbum de larga duración. De entrada hay que señalar que este trabajo musical tiene más características de Thrash que de Death Metal, pues sus estructuras traen mucho gancho, velocidad, y riffs en ráfaga, típico del Thrash. Lo realmente importante no es la tendencia musical que hicieron sino cómo lo hicieron, y THANATOS en su debut lo hizo fenomenal, con mucha originalidad, por eso mismo Emerging From The Netherworlds es considerado como un super clásico, que sin embargo no todos conocen. La producción tiene un par de problemas en mezcla y edición general del sonido, pero no está nada mal para su época. En verdad, hay que escuchar este disco.

Realm Of Ecstacy, lanzado en 1992, es el segundo álbum de larga duración. Es increíble cuando las bandas cambian tan repentinamente entre uno y otro disco, a esa forma de componer es medio aparatosa, lo que sugiere un plano positivo pero también uno negativo. Lo positivo se remonta a que la banda se vuelve impredecible a la vista, ya que no se sabe qué esperar en un próximo lanzamiento y hay gente a quien le encanta eso; por otro lado, lo negativo esque yo sí encuentro problema en el sentido de que es como empezar una nueva historia, sin haber aprovechado las cosas buenas que hicieron en el pasado, a eso lo veo como desorden compositivo. Sin embargo, lo anterior únicamente es aplicable en torno a su cambio sorpresivo, pero sería injusto decir que este trabajo es más malo que bueno, por el contrario es totalmente lo contrario. Se pueden encontrar grandes momentos y a lo largo de las canciones hay mucha fuerza, una muy buena voz y potencia significativa para tener en cuenta a la hora d ehablar de brutalidad. Es un muy buen precursor de su tendencia musical.

Angelic Encounters, lanzado en 2000, es el tercer álbum de larga duración. Este sí que es producto musical controvertido, ya que hay quienes lo aman y otros quienes se decepcionaron de él, pero lo interesante de todo esto esque ahora sí lograron plasmar un estilo sustentado en su propio pasado, ahora sí se ve coherencia, aunque hay que aclarar que este disco es el resultado de la resurrección de la banda y lo realizó con nuevos miembros, excepto su líder, Stephan Gebédi. Es un estilo Death Metal influenciado de ASPHYX pero sin el Doom, más bien lo hacen con sus elementos Thrash Metal, puede sonar un poco difícil de comprender por medio de palabras pero al escucharlo se entenderá.

Undead. Unholy. Divine., lanzado en 2004, es el cuarto álbum de larga duración. Parece ser que THANATOS ha conseguido su rumbo musical, se han encontrado a sí mismos como músicos que van cada vez en la dirección indicada, y aunque este no supere en prestigio al álbum debut, es necesario indicar el gran trabajo que realizaron en música pesada. Esto sige tiendo un vínculo con el Thrash, aunque también con más variedad, hay buena fuerza y derroche de talento con estructuras muy interesantes. Incluso su producción es muy congruente con la música que se desempeña, es decir, muy agresiva.

Justified Genocide, lanzado en 2009, es el quinto álbum de larga duración. De entrada tal vez un poco excedida la producción, de esas que están altas y tan cristalinas que le quitan cualidades al sonido. Pero, de cualquier forma, es muy buen disco que merece ser apreciado en un concepto más maduro con respecto a su precesor, pues tuvieron aproximadamente cinco años para materializar las ideas en esta placa musical, eso es un tiempo muy importante para hacer las cosas con calma y no hacer tonterías como lo hacen muchas otras bandas grandes por compromisos de contrato con sus disqueras, THANATOS pareciera estar alejada de ese tipo de exigencias y trabajan como quieren. Ellos saben cómo manejar sus tiempos para componer con mucha elegancia, su estilo musical es fuerte pero a la vez refinado y aunque aprezca una contracción es real que Gebédi y compañía a estar alturas es una banda organizada y muy madura a la hora de hacer cualquier movimiento. El disco no es tan recomendado como el anterior, pero sigue siendo un gran trabajo compositivo.

Global Purification, lanzado en 2014, es el sexto álbum de larga duración. Retornan a una producción generalmente más similar a la fórmula ganadora de Undead. Unholy. Divine., no es idéntica pero sí similar. Ahora bien, hace esfuerzos por poner sobre la mesa una música que gire al rededor de las explosiones de rirmo, y en verdad les sale bien porque siempre sonará bien la variedad de la lentitud con la rapidez. No hacen tanta pausa como en otros discos pero prevalecen ciertas cosas anteriores como la batería básica, que en realidad no hace mucho, pero se las arregla para no sonar mal porque su razón de ser es el apoyo; mientras tanto, la guitarra sí hace de las suyas con sus maromas pegajosas que apermiten ser muy compatibles con la voz agresiva y con tinte agudo. La banda da cátedra.

1990 - Emerging From The Netherworlds

1992 - Realm Of Ecstacy

2000 - Angelic Encounters

2004 - Undead. Unholy. Divine.

2009 - Justified Genocide

2014 - Global Purification

lunes, 6 de febrero de 2017

EVOKEN - Discografia





Nombre: EVOKEN
Género: Funeral Doom Metal
País de Origen: Estados Unidos

Lento, profundo y tormentoso, como un verdadero escalofriante funeral, que de hecho es el nombre concreto de este tristemente devaluado subgénero del Metal, seguramente ningúna otra tendencia es tan concordante entre su denominación lingüística y su materialización musical. El Funeral Doom Metal es espectacular por donde se le examine; mirémoslo de esta forma para entender este estilo de música que controvierte absolutamente todo en lo que podamos pensar: si el Metal es la contracultura del arte musical comercial y estilísticamente hablando porque casi todas sus tendencias son escandalosas, veloces, con rítmicas complejas e hiperactividad compositiva en general, ya que lo predominante en la industria musical es lo "bello" socialmente construido por años e incluso siglos, ante ello, el Metal apareció para hacer exactamente lo contrario, para hacer música "fea" según los cánones aceptados por el proyecto civilizatorio de occidente; pues bien, el Funeral Doom es lo contractultural del mismo Metal, es lo contracultural de la contracultura (aunque parezca trabalengua) como una rotunda antítesis, porque se concentra en ser exactamente lo inverso, lentitud de carácter inteligente, profundidad inexplicable como sucede en unas exequias (ni la ciencia ha determinado qué hay después de la muerte) y tormento constante de pura tiniebla. Así es el Funeral Doom Metal misterioso y contrario a todo, al punto de ser casi irracional.
EVOKEN es una de las más espectaculares bandas que nacieron después de que los inventores de la tendencia (THERGOTHON, ESOTERIC y SKEPTICISM) lanzaran sus debuts. Todas las bandas pioneras fueron europeas, pero una vez el Funeral Doom llegó a Estados Unidos se potencializó increíblemente, un ejemplo contundente de ese hecho es EVOKEN. La cual fue formada en abril de 1992 por el guitarrista Nick Orlando bajo el nombre de FUNEREUS. Después de ensayar con varios músicos locales por un breve período, el guitarrista Phil Wilson y el bajista / vocalista Rob Robichaud se unieron a la banda. Todavía necesitaban un baterista, de repente apareció Vince Verkay que fue invitado a unirse en junio de 1992. Con la formación completa, la banda grabó su primer demo de ensayo de dos canciones en julio de 1992. Esta línea continuó ensayando en los primeros meses de 1993. Fue en este punto en el tiempo cuando la banda decidió cambiar su nombre a ASMODEUS.Desafortunadamente, el próximo año y medio llegaría a ser el período más difícil de la banda, ya que Rob y Phil decidieron marcharse. Así que la banda enfrentó casi un estancamiento breve debido a la falta de músicos interesados, y no fue total porque Nick y Vince mantuvieron a la banda a flote ensayando nuevo material. Por último, en agosto de 1994, la banda se encontró con el ex-GRIM LEGION guitarrista / vocalista John Paradiso y el bajista Bill Manley a través de anuncios colocados en un periódico local, John llegaría para quedarse definitivamente hasta voy día. Con un nuevo comienzo y una nueva alineación, la banda decidió una vez más cambiar su nombre. Así, se retitularon por el de EVOKEN, el cual también sería definitivo hasta hoy día. Fue con esta formación que la banda grabó su segundo demo "Shades Of Night Descending" en octubre de 1994. Recibió una gran respuesta y eventualmente sería re-lanzado por Adipocere Records de Francia en 1996, lo que les dio el impulso a crear más caracterizadamente música para publicar dos demos más y en 1998 sacaron su increíble debut "Embrace The Emptiness", que de inmediato los catapultó en un lugar privilegiado del particular Funeral Doom Metal con ciertas características del Death Metal estadounidense. Su carrera ha estado mediada por sus líderes incondicionales: Vince Verkay (baterista) y John Paradiso (vocalista) que han luchado con ciertos, aunque pocos, cambios de alineación para mantener la banda vigente hasta hoy día y con material musical de excelente calidad.
Muchos metaleros se pierden la insólita experiencia de escuchar un subgénero tan excepcional como lo es éste, de la mano de bandas como ésta.

Embrace The Emptiness, lanzado en 1998, es el primer álbum de larga duración. Simplemente excelente, es tan profunda su música que de la eficacia me produce 'piel de gallina', para usar una frase coloquial. El ambiente lúgubre es lo que más caracteriza el sonido de la banda, directamente tomado de la base del Funeral Doom, un ambiente deleitante para los oídos más exigentes del Metal. Como se dijo en la introducción, hay algo de Death Metal aquí, asemejado ligeramente al trabajo realizado tres años antes por la banda noruega FUNERAL, sin embargo, cobra mucha originalidad EVOKEN al poner piezas muy selectas en cada uno de los momentos, hay constantes cambios a pesar de que estamos hablando de Funeral Doom. Vale la pena resaltar el gran trabajo realizado por la voz, normalmente en un tono simpatizado con el Death (la explicación esque su vocalista vino de una banda de ese subgénero como lo es GRIM LEGION) aunque pone gritos que se salen del molde para hacer algo más tenebroso, pero también pone voces limpias aunque sombrías; así mismo, es importante tener en cuenta, además de la excelencia en guitarra y batería, el papel desempeñado por los teclados que actúan en momentos muy definitivos para esa gran amalgama de sensación lúgubre "funeralítica" (la palabra no existe realmente pero la usamos para ilustrar el sonido).

Quietus, lanzado en 2001, es el segundo álbum de larga duración. El sonido de EVOKEN se trata de poner las piezas lo más pesadas como sea posible, tanto así que en esta ocasión han traído una variación en su producción para agitar un poco el terreno áspero y profundo de su música colosal. En lo que comprende a tal variación podemos encontrar tres elementos: el primero, se localiza en la nueva forma de expresión de la guitarra, esto no es compositivo sino estilístico o sonoro, ya que la producción puso más áspera y rugiente su actuación, probablemente no se puede encontrar una guitarra que suene más duro; el segundo, se trata de la adición de violonchelo para reforzar la atmósfera, tan característica de la banda; y el tercero, tiene que ver con una composición más divagante en diferentes senderos, pareciera como un viaje en hombros de un alma perdida al recorrer las penumbrias de un bosque místico. El disco no necesariamente significa un viraje en la música de la banda, sino más bien, un refuerzo más amplio en su propio terreno.

Antithesis Of Light, lanzado en 2005, es el tercer álbum de larga duración. El mismo título del disco es inteligente y muy sugerente, 'la antítesis de la luz' no es más que la pesadez y la oscuridad más rotunda, con muy buenos resultados en lo concerniente al público. Pese a lo oculto que es el género, EVOKEN ha ganado muchos seguidores, muy probablemente gracias a su coqueteo con el Death Metal, pero su punto más alto reposa en las carpas de éste disco, el cual cuenta con un prestigio que cualquier otra banda desearía tener. Como sabemos, la palabra "prestigio" es poco objetiva (yo tampoco pretendo serlo) y más cuando se trata del público en masa, claramente hay un problema cuando llaman a este disco bajo conceptos de perfección, ¿pero con esto trato de decir que el disco es malo? No, solo un mal lector pensaría de esa forma tan precipitada. Lo que en verdad vale la pena llamar la atención es la calidad alta del disco pero con la existencia de problemas muy obvios que pasan por la poca sagacidad al hacer riffs más secos, con cambios excesivamente abruptos y con la casi eliminación de los teclados. Creo que una buena solución para todos esos problemas hubiese pasado por una negociación más estructurada que involucrara un trabajo activo de teclados y violonchelo (más o menos como se hizo con la canción 'The Last of Vitality', es una de las varias alternativas), no para que tomen el protagonismo de la música sino para que la maticen y le den más profundidad, con seguridad hubiese sido un magnífico apoyo para el interesantísimo bajo, al cual se le recargó injustamente todo el trabajo de atmósfera. Como se dijo, el disco es muy bien apreciado por el público, de hecho yo lo valoro bastante, pero no por eso se pueden ocultar sus problemas de compatibilidad en sus riffs. Es superior en otros aspectos, especialmente en lo referente a la batería, la voz y el bajo son increíblemente buenos, así que la crítica anteriormente dada es para tumbar el mito de "perfección" de éste disco.

A Caress Of The Void, lanzado en 2007, es el cuarto álbum de larga duración. A casi todas las grandes bandas les pasa un efecto muy satisfactorio en el momento de publicar un clásico, el de EVOKEN sin duda es Antithesis Of Light, pero cuando se quiere seguir adelante del trabajo todo se enreda, el trabajo muchas veces se estanca por culpa de ese clásico anteriormente publicado. Ese sentido agridulce ocurre precisamente en esta oportunidad, pues después de Antithesis Of Light todo fue de alguna forma menospreciado, incluso si se trata de un disco que supera al clásico. Muchos fans del clásico pegarán el grito en el cielo al leer que aquí se valora más éste trabajo que el clásico previo, como digo no es nada nuevo porque ha ocurrido con grandes bandas. Sin temor a una rechifla y linchamiento de los fanboys, este disco tiene mejores riffs, tiene un muy buen trabajo de teclados, además las ideas están un poco mejor interconectadas; tal vez no esté lo mejor trabajado en materia de voces (una falla poco entendible) pero en lo restante es increíble. Sin duda recomendado, hay que escucharlo y entenderlo en pro de la injusticia a la que se la ha sometido por el furor de su predecesor.

Atra Mors, lanzado en 2012, es el quinto álbum de larga duración. EVOKEN ha cambiado, es algo que salga a la vista, o mejor al oído, su formación no es la misma de hace años atrás y aunque Vince y John sigan estando al frente de la banda para dirigir los rumbos musicales, al parecer los nuevos miembros han aportado algo o simplemente a Vince y John los está propulsando un pequeño cambio en su perspectiva musical como banda. Como una buena noticia se toma el retorno de un violonchelo con importancia en la música y unos teclados que gozan de mucho protagonismo, a veces más de lo que debieran ser, y una estructura musical compacta que se caracteriza por la repetición de los riffs y ritmos en general; así no era EVOKEN, antes su musica tenía la fortaleza de cambiar constantemente a pesar de su lentitud funeraria, pero ahora en la mayoría de las canciones del disco hay repetición tras repetición con una estructura muy evidenciable. No hay que creer que eso esté mal, pues es característica reina del Funeral Doom, tampoco se debe creer que tal cosa aburra, ya que si está bien hecha debe ser incluso una fortaleza musical, como es el caso con este disco. Es muy atmosférico, así que es un buen camino para la variedad de la banda.

1998 - Embrace The Emptiness

2001 - Quietus

2005 - Antithesis Of Light

2007 - A Caress Of The Void

2012 - Atra Mors

lunes, 23 de enero de 2017

NAUSEA - Discografia

Nombre: NAUSEA
Género: DeathGrind Metal
País de Origen: Estados Unidos

NAUSEA, de Los Ángeles, encabezada por el guitarrista y vocalista Oscar García, junto con su banda hermana, TERRORIZER (que también contó con García), ayudó a definir el género Grindcore a finales de la década de 1980. Ahora, Garcia, junto con su compañero Eric Castro (ex-MAJESTY) se han unido con dos nuevos miembros: el bajista-vocalista colombiano Alejandro Corredor (ex-VALLENFYRE, ex-DÍA DE LOS MUERTOS) y el prestigioso guitarrista Leon del Muerte (MURDER CONSTRUCT, IMPALED, Ex-EXHUMED) para unirse, en pro del buen nombre histórico de la banda, y elaborar un feroz nuevo álbum de larga duración a través de Willowtip Records. Tal retorno lo titularon de una forma muy característica de la filosofía de la banda, "Condemned to the System", grabado por el experimentadísimo en el género Sean Vahle y mezclado / masterizado por Alejandro Corredor (recordando que también es miembro activo de la banda).
La banda ha estado muy activa en la arena en vivo durante los últimos años, solamente en el último par de añosha realizado presentaciones junto a NAILS, NASUM y, más recientemente, un Tour Europeo que incluyó un puesto de cabeza en Bloodshed Fest en Holanda, Hell Inside Fest y Dresden Metal Fest en Alemania. "Con su línea más fuerte hasta la fecha y el apoyo de la etiqueta adecuada, los integrantes de NAUSEA están listos para recuperar el estatus legendario que es legítimamente suyo", tal como lo manifestó Matt Harvey (líder de EXHUMED). Y, ciertamente, se le debe mucho a NAUSEA, no confundir con la banda de Punk oriunda de New York, debido a su gran impacto musical noventero en esa mezcla tan particular de la tendencia ruidosa del HardCore junto a la tendencia pesada del Metal, que se produce de forma amalgamada y espectacular gracias a los principios ideológicos izquierdistas traídos del Punk. Por tanto, si eres una de aquellas personas que a todo lo que esté en contra del establecimiento político-capitalista lo ve como una tontería extremista (curiosamente hay pobres aparentemente felices en su condición de dominados) al creer que todo anda bien en el mundo, esta no es tu banda ni subgénero.

Crime Against Humanity, lanzado en 1991, es el primer álbum de larga duración. Algunos lo comparan excesivamente con TERRORIZER, entiendo que puede llegar a ser difícil no hacerlo pero no es imposible, ya que Oscar García puso su poderosa garganta para ambas agrupaciones; sin embargo, para mí es excesiva la comparación aquí, además de ser completamente injusto porque léase bien: ¡Éste es un puto disco para alabar, no para comparar! En ese orden de ideas, usan a World Downfall lamentablemente para desacreditar a Crime Against Humanity (y no hablo de intencionalidades, solo de efectos). Así, junto a TERRORIZER (sin competir) son los creadores de esta tendencia musical que, al menos para mí, es tan interesante y potente. Sus riffs en tempos medios y lentos lo hacen muy especial, la gran mayoría de las canciones muestran ritmos sencillos pero de vez en cuando matizan las cosas con algo de técnica. La batería y el bajo son muy importantes en el sonido, gracias al espectacular trabajo de producción y mezcla es un disco con interacción plena de todos y cada uno de los instrumentos y potente pero inteligible voz, aunque está lejos de ser un sonido nítido, en realidad parece una banda sonora actuando en una caverna pero en donde se puede escuchar todo a la vez. Es un clásico olvidado, subvalorado.

Condemned to the System, lanzado en 2014, es el segundo álbum de larga duración. Las cosas cambian bastante en esta entrega, pues hasta ellos han caído en la comparación odiosa con TERRORIZER, está lejos de ser un mal disco pero ¿pertenece a la estilística de NAUSEA? Claramente no, las canciones que se muestran en este disco no hacen justicia a la historia de la banda, pues se han acercado al estilo de su contemporáneo y alejado del propio. En pocas palabras, hicieron la fórmula sencilla, que es reproducir un estilo de otra banda, a tal punto que interpretaron la canción "Corporation Pull-In" de World Downfall. NAUSEA tiene herramientas de sobra para hacer buena música, ¿acaso no han pensado en hacer 'Doom DeathGrind' con temática social? Eso sería muy innovador, ya que no existe, además de ser consecuentes con su pasado como banda emblemática. De esa forma, se puede disfrutar pero no como NAUSEA.

1991 - Crime Against Humanity

2014 - Condemned to the System

lunes, 9 de enero de 2017

PAIN OF SALVATION - Discografia


Nombre: PAIN OF SALVATION
Género: Progressive Rock n' Metal
País de Origen: Suecia

En Suecia, hay una tradición por el metal muy arraigada, pero en cuanto a la producción de metal progresivo, son contados los casos, entre los más destacables tenemos cosas como: PANTROKATOR, 7 DAYS, PATHOS, PAN.THY.MONIUM, VINTERSÖRG, OPETH y la banda que atañe a esta reseña, PAIN OF SALVATION. Hablar de ellos es casi sinónimo de Daniel Gildenlöw, multi instrumentalista que hasta la fecha es el que lleva esta banda, la cual nos ha dado trabajos memorables, otros llanamente extraños, pero todos comparten que no dejan indiferente con su propuesta. Esta banda, la cual cada uno de sus álbumes es una obra conceptual, nos relata temas tan variados como la sexualidad humana, la guerra, medio ambiente, polución creada por el ser humano, las creencias en dios, la existencia del ser humano y su razón de ser.

Musicalmente hablando, Daniel Gildenlöw es el creador absoluto detrás de esta amalgama de sonidos que en ratos recordarán a PINK FLOYD en sus pasajes más lentos, otros a bandas de funk, otros rayando en brutalidad, pero siempre con líneas vocales bastante elaboradas, que nos van metiendo cada vez más en la historia que nos va relatando cada álbum. Es destacar que el uso de las guitarras, puntualmente utilizados, ayudan a crear ambientes en ratos melancólicos, otros reflexivos y en otros de pura ira serán los que, conjuntamente con las líneas vocales, nos llevarán de la mano a descubrir las ideas que nos quiere transmitir esta banda.  También es de recalcar que el uso de teclados es de muy buen gusto, ayudando a crear atmósferas, más no siendo el elemento “progresivo” como algunas otras bandas modernas lo utilizan, sino siendo parte de un todo. Hay que comentar que a partir de 2010 comienzan a alejarse del metal progresivo para hacer rock progresivo.
PAIN OF SALVATION inicia en 1984, cuando Daniel Gildenlöw forma una banda llamada Reality en su natal Eskilstuna, Suecia la cual llega a tocar en un festival de música de su país natal, que si bien no ganaron, este fue televisado a nivel mundial, cosa que les hizo voltear hacia ellos, después de una serie de cambios y batallar con las ideas musicales de los demás miembros de esta banda, cambio al nombre con el que los conocemos actualmente. Con esto en mente y que su hermano Kristoffer Gildenlöw se uniera dándonos la primer formación que quedaría así:
Daniel Gildenlöw: Voces y guitarras
Daniel Magdic: Guitarras y voces
Kristoffer Gildenlöw: bajo y voces
Fredrik Hermansson: Teclados
Johan Langeli: Batería y voces

Para comprender un poco los primeros álbumes de esta agrupación sueca, hay que ver la escena musical de mediados-finales de los noventas: en estos tiempos el rock alternativo, nü “metal” y otras corrientes del rock estaban pegando duro comercialmente a nivel internacional, cosa que de una u otra manera se ve reflejado en los primeros trabajos.

Entropia, lanzado en 1997, es el primer álbum de larga duración. Nos trae un trabajo experimental, con Daniel cantando con múltiples líneas vocales, cosa que pasaría a ser un sello característico, y que nos  lleva a través de pasajes tranquilos, con cierta influencia del rock alternativo, pero sin llegar a salirse completamente del esquema del metal progresivo. Éste trabajo se puede sentir desencajado en momentos puntuales, pero la forma de utilizar el teclado nos vuelve a adentrar en la música. Cosa interesante es el uso de las voces en multilayer dando un aire operístico a las canciones.

One Hour By The Concrete Lake, lanzado en 1998, es el segundo álbum de larga duración. Se retoman más elementos de el rock progresivo clásico, dándonos épicos pasajes, aunque la velocidad tampoco está peleada en momentos clave, esto mientras nos relatan historias de una guerra, con una ácida crítica hacia los conflictos que se estaban dando en esos momentos.  Es de recalcar que el uso de voces es llevado a un nuevo terreno, esto aunado a los efectos que utilizan para las guitarras y teclados, sigue causando un impacto interesante en la escucha del álbum, de lo cual varias bandas después retomarían esto para sí mismos.

The Perfect Element I, lanzado en 2000, es el tercer álbum de larga duración. Toman elementos de el sobrevalorado nü “metal”, cosa que en lo personal me dejó en shock, sobre todo porque en varias partes se dejan de lado un poco las líneas vocales elaboradas para darnos algunas líneas de pseudo rapeo por parte de Daniel Gildenlöw, que a pesar de no tampoco repetirse demasiado son una cosa que puede dar dolores de cabeza a más de uno.  Es interesante que a pesar de esa influencia, el grado de complejidad técnica en las composiciones iba en aumento. Hay que decir que fue el único álbum con este estilo.

Remedy Lane, lanzado en 2002, es el cuarto álbum de larga duración. Es considerado por muchos la obra cumbre de esta banda, nos cuenta una historia casi autobiográfica del líder de la banda, esto genera un disco muy emocional, donde la complejidad musical nos lleva a nuevos terrenos.  Es en este álbum donde se encuentra un mayor peso de los teclados, debido a que estos se funden con las complejas líneas vocales, aunque hay que comentar que la producción en la batería ha sido realzada, cosa que le da más textura y dinamismo a la música, para que el que no está acostumbrado a este género le sea más grata la escucha.

BE, lanzado en 2004, es el quinto álbum de larga duración. En el cual aparte de la banda normal, se incorpora una pequeña orquestra, esto comienza a tener algunos aires folk y ahora más orientado al rock progresivo tradicional en su primera parte, que en lo personal no me es molesto, pero a varios puede hacérseles bastante extraño.  En la segunda parte, regresan al metal progresivo, aunque un poco más lento, con una canción que inclusive pudiera pasar por doom por la lentitud con la que es ejecutada. Un disco que a pesar de esto, es interesante su desarrollo, pero que si no está uno muy acostumbrado a este tipo de género, puede hacérsele pesado de escuchar.

Scarsick, lanzado en 2007, es el sexto álbum de larga duración. Es un disco llanamente pesado de escuchar, ya que Daniel Gildenlöw vuelve en este álbum a meter fraseos vocales que rememoran al nü “metal”, aparte de contar con riffs con una calidad bastante inferior a lo que nos tiene acostumbrados, y una composición que tiene lo peor de los primeros discos. También no ayuda mucho que la longitud de las canciones y lo repetitivo de sus ideas, ya que en ratos parece otra banda completamente diferente, e inclusive las voces que nos tiene acostumbrados el líder de PAIN OF SALVATION están demasiado diluidas.

Road Salt One, lanzado en 2010, es el séptimo álbum de larga duración. Con este lanzamiento dieron una sorpreda, dieron una vuelta de tuerca total, esto debido al aire bluesy de la grabación, que se adentra más y más en los terrenos de los pioneros del rock progresivo, que aunque no es mal disco para nada, al que necesite emociones más fuertes y guitarras afiladas y aceleradas no lo encontrará muy divertido.  Interesante que se han deshecho de casi todos los elementos alternativos para centrarse en algo que está más emparentado con PINK FLOYD, con toques algo stoner, que en una producción más ambiciosa. Con esta composición, ejecutada sobriamente, se caracteriza por ser el álbum más orgánico de esta banda.

Road Salt Two, lanzado en 2011, es el octavo álbum de larga duración. Sigue con la experimentación, conjuntando inclusive elementos aún más stoner, y dándonos más riffs que en el anterior trabajo.  Es de notar que inclusive se han introducido elementos psicodélicos, cosa que le da un aire fresco, pero eso sí, cada vez más alejados del metal, aunque la tónica oscura de las letras son muy interesantes, eso aunado a que regresan las líneas vocales intrincadas.  Se puede decir que este disco ya es una banda totalmente ajena a la que comenzó.

Falling Home, lanzado en 2014, es el noveno álbum de larga duración. Continúan con temas en onda bluesy, aunque ya para este punto sólo los acérrimos seguidores de la banda continuarán escuchándolos.  Aunque se incluyan elementos musicalmente más elaborados y que nos traerán a la mente los trabajos anteriores, este disco se siente algo inconexo, aunque coherente consigo mismo. Este álbum incluye dos covers, cosa que me hace pensar que debió de haber sido más una compilación de composiciones de los dos álbumes anteriores que un nuevo disco en sí.

In The Passing Light Of Day, lanzado en 2017, es el décimo álbum de larga duración. Se tiene programado para salir a la luz el día 13 de enero del año en curso.

1997 - Entropia

1998 - One Hour By The Concrete Lake

2000 - The Perfect Element I

2002 - Remedy Lane

2004 - BE

2007 - Scarsick

2010 - Road Salt One

2011 - Road Salt Two

2014 - Falling Home

2017 - In The Passing Light Of Day
Próximamente

Realizado por: Mösh León.

lunes, 26 de diciembre de 2016

GOJIRA - Discografia

Nombre: GOJIRA
Género: Progressive Groove (Death) Metal
País de Origen: Francia

Siempre ha sido difícil ponerle una etiqueta musical a GOJIRA, una de las bandas más extremas de Francia, que en toda su extensión territorial vio algunos actos destacados pero de por sí no se ha caracterizado por ser un país de producción a gran escala de bandas de Death Metal; particularmente el país ha conocido especialmente agrupaciones de esa tendencia pero teñidas con los colores del Progressive, desde luego siempre hay excepciones a la regla. Si la condición es ciertamente nacional, la banda tiene aún más claro su papel, ellos nunca han buscado encajar en una etiqueta, dejando que la música hablara por sí misma, prefiriendo introspección e inteligencia sobre nociones preconcebidas y etiquetas preexistentes. Desde la formación de 1996 en la ciudad de Bayona, en el suroeste de Francia, GOJIRA ha sido un experimento en constante evolución en el Metal extremo en última instancia, construido sobre una perspectiva mundana, siempre consciente con raíces firmemente plantadas tanto en el movimiento hippie y un medio de conciencia en la política-ambiental, desarrollando una nueva mentalidad en el Metal.
Originalmente, todo inició con la banda GODZILLA sobre el año 1996, sus integrantes fueron los hermanos Duplantier, Joe (guitarrista / vocalista) y Mario (baterista), junto con los también franceses Jean Michel Labadie en el bajo y Christian Andreu en la guitarra, con esta formación publicaron en brevedad su primer demo en el mismo año, llamado Victim, las temáticas eran variadas y con una reputación igualmente grande en el nuevo sonido de la banda. Después de ello siguieron tres demos más, que en última instancia cambiaron el nombre de la banda y lanzaron de forma independiente el primer álbum de GOJIRA, que fue como se empezaron a llamar como banda a partir del año 2001, el disco trajo todos los elementos de la anterior banda GODZILLA, temática y sonoramente. Terra Incognita, en 2001, ofreció un breve vistazo al primero de varios capítulos subsiguientes de la gigante GOJIRA, el cual eventualmente se convertiría en trabajo duro persistente y con años de trabajo en el Metal underground en ascenso.

Terra Incognita, lanzado en 2001, es el primer álbum de larga duración. Significa un comienzo de carrera musical muy importante, ya que ellos nacieron en una época de cierta turbulencia por el inicio de un nuevo siglo y el decaímiento de ciertos subgéneros del Metal; sin embargo, GOJIRA golpeó con contundencia a la mayoría de bandas por su muy buena calidad. Este disco no puede ser entendido como simplemente Death Metal, si bien tiene mucho de ello, giran en caminos más progesivos, experimentales e incluso atmosféricos. Sus canciones son fuertes, pegadizas y medio nerds.

The Link, lanzado en 2003, es el segundo álbum de larga duración. Lo que se puede ver a primera vista es el incremento de indicadores de Groove, así como más experimentación en diferentes tendencias que pasan por lo progresivo. Es interesantísimo el trabajo realizado en algunas canciones donde se nota una pesadez importante y la utilización de ciertos elementos cuasi-industriales y de Doom, como en las canciones 'Embrace The World', 'Inward Movement' y 'Dawn'; de esa forma, el trabajo de guitarra y batería es muy importante, con dinámicas muy especiales. La producción es una vez más muy clara pero sin restarle ni un poco de fuerza.

From Mars To Sirius, lanzado en 2005, es el tercer álbum de larga duración. Mucho más épico que su debut y con la fuerza del anterior trabajo; pues bien, las canciones están repletas de intentos por ilustrar de la mejor forma un tema que para ellos siempre ha sido de vital importancia: el deterioro del mundo en términos de medio ambiente; el concepto lírico y musical es muy llamativo para la gente interesada por temas como estos. Es un éxito general, muy aclamado en los círculos de la música progresista de primera talla, ya que se traen un trabajo de riffs muy importante con bastante uso de chugs y de golpeteos, apropósito la batería de nuevo hizo una muy buena labor; en ambos casos la rítmica es fuerte y con frecuente uso de melodía. La voz no es lo más especial del mundo, pero como siempre está bien.

The Way Of All Flesh, lanzado en 2008, es el cuarto álbum de larga duración. No hay demasiado por decir en esta entrega, más que clarar que la banda continúa su camino de hacer las cosas bien y, en lo posible, de forma diferente. Es muy agradable escuchar la continuación de ciertos elementos de guitarra y batería, pero en esta oportunidad es abrumadora la utilización de la rítmica y la técnica, haciendo las cosas muy al lado vanguardista. De hecho las cosas son tan diferentes acá, que se está aproximando a uno que otro sonidillo de Avantgarde, aclaro que no lo es del todo pero en algunos momentos lo da a pensar por su progresión, experimentación, melodía y extrañeza en general.

L'Enfant Sauvage, lanzado en 2012, es el quinto álbum de larga duración. Después un tiempo perfecto para componer, cuatro años, se tiran de cabeza de nuevo a lo que mejor saben hacer desde la maestría musical. Estos hombres han logrado ser únicos, debido a sus constantes trabajos equilibrados entre la fuerza del Death Metal, Groove Metal, algo de Heavy Metal y mucho contenido lírico de crítica por el deterioro medio ambiental; GOJIRA a estas alturas es plenamente identificable y con una propuesta musical fuertemente creíble. Los instrumentos musicales están muy bien pensados y ejecutados, hacen uso constante de ganchos como ciertas averías, melodías y chillidos de guitarra, que se ha caracterizado en un elemento distintivo de su sonido. La voz pareciera que quiere explorar nuevas facetas en tonalidades, ya que acá se hace uso ocasional de un gutural más bajo y otras veces de cantos un poco más altos y claros a como generalmente se les escucha.

Magma, lanzado en 2016, es el sexto álbum de larga duración. Las bandas inquietas, como esta, logran un punto de ebullición en donde toma gran vuelo la propuesta musical, a contextos en los que generan momentos de escándalos y polémicas. GOJIRA ha materializado con Magma su punto de ebullición musical, ya que toman rumbos diferentes a sus discos previos. De todos modos no debe ser algo tan sorpresivo, debido a la naturaleza musical de la banda que siempre se ha negado a que los etiqueten bajo el Death Metal, si algo los ha caracterizado es la progresividad y en este disco se solidifican muchos elementos mostrados en L'Enfant Sauvage pero con más vanguardismo que nunca, incluso en su voz que es mucho más clara; sin embargo, no quiere decir que la GOJIRA anterior haya muerto porque se pueden escuchar cosas canciones en donde muestran su faceta más pesada. Claro opcionado para quedar en los lugares más altos de los mejores discos del 2016.

2001 - Terra Incognita

2003 - The Link

2005 - From Mars To Sirius

2008 - The Way Of All Flesh

2012 - L'Enfant Sauvage

2016 - Magma

lunes, 12 de diciembre de 2016

BORKNAGAR - Discografia

Nombre: BORKNAGAR
Género: Progressive Blackened Folk Metal
País de Origen: Noruega

No es un secreto para casi nadie que las mejores bandas empezaron de formas muy modestas y discretas, pero el talento, el trabajo fuerte (y también algo de suerte) las llevaron a públicos cada vez más numerosos. De esa forma, como una locura un poco descontextualizada para la época, en el año 1994, el guitarrista Øystein G. Brun, que hasta entonces venía desempeñándose en la corriente del Death Metal, comenzó a trabajar en una visión musical inclinada al Black Metal (ya que también le simpatizaba bastante recorrer esos territorios musicales), una visión de audacia musical que tenía en mente a modo de experimentación nueva. Se pude decir que fue la visión variada de un no-purista de los géneros convencionales; habiendo sido siempre aficionado a las atmosferas melódicas, reclutó a músicos con gustos afines de bandas tales como ENSLAVED, GORGOROTH, ARCTURUS, IMMORTAL, y ULVER con el objetivo de romper las periferias de lo que se consideraba Black Metal "puro" o tradicional. Así nació la anomalía brillante y sofisticada que es BORKNAGAR.
En 1996, después del lanzamiento de su primer álbum homónimo por medio del sello alemán MALICIOUS RECORDS, que no era una marca de renombre pero tampoco era del todo chica, ya que estaba firmando bandas ligadas al Black Metal que resultaban ser exitosas en el tiempo, como por ejemplo a GORGOROTH y AURA NOIR. En breve, gracias a las primeras reacciones de la publicación de su primer trabajo, la banda firmó con CENTURY MEDIA RECORDS y lanzó The Olden Domain en el año 1997. El comienzo en firme de la banda significó mucho para los aficionados y críticos por igual, ganándose una gira europea en 1998 apoyando a IN FLAMES, era la ventaja de no ser unos puristas encerrados en su nicho musical blackero convencional. A partir de entonces, y con mucho apoyo de su sello discográfico, lograron sacar a la luz varios trabajos musicales consecutivos y con una gran interacción de shows en vivo, haciendo crecer cada vez más su nombre de banda, del cual hoy no frenan su estrepitoso ritmo. Sin duda alguna, BORKNAGAR se ha consolidado en sus ya varios y exitosos años en una agrupación con un nombre propio, plenamente identificable, gracias a su música en constante y arduo trabajo compositivo que han sabido reproducir en el mundo entero.

Borknagar, lanzado en 1996, es el primer álbum de larga duración. Gran debut, además de poseer el nombre de la banda, cosa que nos hace pensar que la agrupación desde un primer momento se planteó con firmesa. Toda su instrumentación hace un trabajo simpatizadamente mancomunado para sacar a flote estructuras bastante apegadas al Black Metal, de hecho hasta su producción es cruda y encriptada, pero lo bueno esque no se conforman con ello y proponen elementos acústicos de Folk y algunas voces limpias de coro muy interesantes. Éstos primeros discos junto al comienzo de ENSLAVED son los padres de la ola de bandas del Progressive Black Metal con líricas y elementos del Folk-Viking.

The Olden Domain, lanzado en 1997, es el segundo álbum de larga duración. Muchos lo consideran el mejor trabajo realizado por lo hombres de BORKNAGAR, ya que realmente exhiben su propio estilo. La producción fue para mejor, como es apenas pensable con la firma de un gran sello discográfico, el comportamiento de guitarra es muy rico y variado en cada una de sus dinámicas canciones, lo mismo ocurre con la batería que sigue mostrando de qué está hecha. Así, la instrumentación fue para mejor, es siempre grandicoluente, pero el cambio más sustancial pasa por el gran protagonismo que cobraron las voces limpias con coros muy pegadizos. Este disco viró tanto de rumbo que ya poco o escaso tiene de Black Metal; estilísticamente está cerca del ultraclásico del Viking: el Hammerheart de BATHORY.

The Arcaic Curse, lanzado en 1998, es el tercer álbum de larga duración. La progresión va en aumento, y de una forma muy interesante, ya que no lo hacen desde formas demasiado alusinantes (al menos por ahora), ya que evidentemente desearon plasmar una buena dosis de elementos tradicionales junto a muchos otros de tendencias liberales. Uno de los aumentos más significativos se presentó en la atmósfera, con unos sintetizadores que son protagonistas y pieza fundamental pero sin robarse el show por completo, ya que ese lugar le corresponde a la guitarra como debe ser en este género. La voz también es un buen ejemplo de ello porque siempre se está alternando el tono de Black con los cantos épicos limpios.

Quintesence, lanzado en 2000, es el cuarto álbum de larga duración. Pese a la horrible portada, que en lugar de atraer lo que hace es desmotivar a priori, este trabajo cambió varias cosas en su lecho o, mejor, intensificó muchos de los elementos que se habían visto en sus dos anteriores discos. El primero es la velocidad, la instrumentación tiene un gran despertar en torno al aumento de los tempos, los cuales están bien representados entre guitarra y batería por igual. El segundo cambio se manifestó en la melodía, progresión y participación del sintetizador, los tres elementos de esta segunda parte se pueden ver en interacción constante como un único eje estilístico en canciones como "Colossus" e "Invincible", en su forma bastante simpatizada a DIMMU BORGIR; de hecho, los elementos fueron tan drásticos pero no necesariamente con un buen resultado musical en pro de un propio nombre, que por su propio bien debarían apartarse de este experimento que no resultó tan exitoso. Por último, es una gran voz, pero nuevamente no significa la búsqueda de un nombre propio.

Empiricism, lanzado en 2001, es el quinto álbum de larga duración. Mucho mejor, con la realización de este gran trabajo lograron poner todas las piezas unidas para el propósito único de sonar en buena forma, tal vez no como una banda absolutamente única pero al menos sí como una agrupación de prestigio y con elementos identificables propios. Le bajaron un poco a la melodía, aunque sigue existiendo como es natural; lo mismo ocurrió con el papel del sintetizador que trae un papel similar al exhibido en The Arcaic Curse; y la voz, de la mano de un nuevo vocalista, mejoró un montón.

Epic, lanzado en 2004, es el sexto álbum de larga duración. La estructura de las canciones se ha solidificado en torno a mostrar pasajes cortos de teclados que van muy bien para la temática vikinga, en todo caso parece una propuesta muy bien realizada, por más de que en veces anteriores lo hayan mostrado también, pero tal vez este disco sobresale por una mejor composición instrumental en donde ninguno de las partes se queda atrás. Ante el resultado positivo hay que hacer mención positiva de la producción que potenció bastante el sonido de la banda. Para rematar también se perfeccionó el trabajo de voces, y hay que hablar en plural porque en verdad es un trabajo demasiado variado en torno a diferentes estilos vocales.

Origin, lanzado en 2006, es el séptimo álbum de larga duración. Una vez más hacen muy mal trabajo en la pintura de portada; sin embargo, vaya sorpresa la que dieron al crear un disco con mucho espacio acústico. Suena deslumbrante! Tiene una composición de pura élite creativa, tanto así que es pegadizo hasta el punto de querer escucharlo continuamente una y otra vez, al menos yo no me canso de escucharlo y admirarlo. También es admirable la perfecta producción, al punto que por ejemplo se trae un papel protagónico de bajo que lo hace muy especial.

Universal, lanzado en 2010, es el octavo álbum de larga duración. A veces lo conservador arroja sus buenos frutos y retorna el orden de un camino recorrido con varias curvas problemáticas. Fue lo que ocurrió con este material, que llegó para recomponer el camino. Todos los elementos del pasado se han vuelto a articular en esta ocasión, pero ahora cada uno de ellos tiene facetas más orgánicas y frescas, como por ejemplo el uso de los teclados articulados con la base melódica de la guitarra, los cuales actúan bajo rítmicas más inteligibles y menos experimentales; también sucede algo muy similar con la voz, que tiene un buen tono limpio pero no es deslumbrante, es apenas eficaz, junto al tono de Black Metal que lo hace robusto y muy bien ejecutado. Son razones por las cuales se le puede considerar como un disco más eficaz, con respecto al estilo con el que habían experimentado en exceso, siempre considerando su base progresiva y melódica como la base fundamental de su estilo musical pero en esta ocasión de una forma más conservadora y eficaz. Es justo, como último punto a resaltar, el trabajo tan impresionante de la producción porque simplemente es exactamente lo que necesitó el disco para desempeñarse bien.

Urd, lanzado en 2012, es el noveno álbum de larga duración. Este disco retoma su andar por el camino que se hahabía recorrido en el trabajo predecesor, es fluído, natural y con mucha interacción de progresividades constantes a la par de sus fuertes riffs, que para nada tienen como objetivo mostrarse brutales o realmente oscuros sino fuertes en sus facetas contextuales de melodía. La atmósfera está bien armada y ejecutada, tal vez incluso con mejor composición que en el disco anterior.

Winter Thrice, lanzado en 2016, es el décimo álbum de larga duración. Agradable y con mucho enganche, es un disco increíble. La composición es extensamente rica, pues las canciones tienen todo un aparataje progresivo que se superpone a la monotonía, los toques de misterio le quedan muy bien a la música en general, pero además los riffs muestran mucha calidad en las filas de la banda. No es un disco fácil de escuchar, tiene una calidad compleja que se hace más visible entre mayor sea el número de escuchadas. Hay un muy buen balance de elementos fuertes con los más épicos, definitivamente han logrado su apogeo musical. La banda no es del todo bien apreciada, pero sin fijarse en lo comercial, es un disco obligatorio en mis listas de los mejores discos de 2016.

1996 - Borknagar

1997 - The Olden Domain

1998 - The Arcaic Curse

2000 - Quintesence

2001 - Empiricism

2004 - Epic

2006 - Origin

2010 - Universal

2012 - Urd

2016 - Winter Thrice

lunes, 28 de noviembre de 2016

BRUJERIA - Discografia

 
Nombre: BRUJERIA
Género: Deathgrind Metal
País de Origen: México

Se dice que una noche de fiesta en 1989 a manera de broma decidieron crear un proyecto musical que tuviera elementos latinoamericanos y, en particular, mexicanos. Sus primeros integrantes han sido fuente de controversia: el guitarrista Asesino (Dino Cazares), el Director Diabólico "Jr Hozicon" (Jello Biafra), el batería Fantasma (Pat Hoed), el bajista Güero sin Fe (Billy Gould) y el vocalista Juan Brujo (John Lepe), utilizaron seudónimos ya que la mayoría de ellos eran miembros de otros grupos de metal.
Básicamente, BRUJERIA desde su incio mismo se ha caracterizado por ser una banda con rítmicas pesadas y pegajosas pero con temáticas escandalosas, de por sí muy debatibles. Las agrupaciones del DeathGrind o simplemente Grindcore han plasmado una gran oposición al status quo, por medio de sus canciones e icnografía en general; mediante fórmulas contestatarias de la crítica al sistema capitalista y político tradicional del mundo y sus países, teniendo como base fundante el Scum de NAPALM DEATH, es así como se ha gestado la ideología de estas tendencias musicales tan simpatizadas por tantos y tantos jovenes (y viejos con mente de jovenes).
Sin embargo, BRUJERIA evoca a controversia pura, resulta ser de aquellas bandas que no pasan inadvertidas, siempre despiertan amores y odios en las personas; su tendencia política hay que leerla entre líneas porque como no está demasiado visible, los tópicos líricos que utilizan en sus canciones se prestan para una controversia generalizada sobre lo que en verdad quiere decir la banda. Satanismo y narcos, esa es su principal base del performance compositivo. Lo primero no resulta en otra cosa que en algo ya viral en el Metal, muchas veces como producto netamente ficcional, sin querer desestimar la discusión sobre ese punto, parece más relevante en el contexto del Deathgrind y Grindcore el fenómeno de narcos ligados a México y América Latina (como colombiano me siento con toda la autoridad para dar la discusión), pues aunque en la realidad sea un tema con demasiadas aristas a considerar, en realidad no simpatiza del todo ese estereotipo o determinismo poblacional en esta parte del mundo (América Latina) como productores y distribuidores de droga. Aunque considero que la palabra "droga" es muy debatible, ya que se superpone sobre las categorías de lo legal e ilegal, de lo moral e inmoral; y muy seguramente eso es lo que pretende la banda: romper esquemas discursivos desde todas los rincones ideológicos, con la impresión de generar crítica a todo y a todos. Así que antes de escuchar la música de BRUJERIA hay que pensarse en este tema y conocer la hipótesis que aquí se genera.

Matando Gueros, lanzado en 1993, es el primer álbum de larga duración. Obviamente no están inventando ni descubriendo nada, tan solo tratan de hacer un proyecto de Death Metal y Grindcore para divertirse a lo máximo. De hecho yo no soy un admirador de las bandas de parodia, pero aquí se pueden ver elementos que salen de esa condición y tienen un mensaje bastante político. Los instrumentos van a toda velocidad, mientras la voz tiene algo muy especial que hace a la música muy disfrutable y nada monótona.

Raza Odiada, lanzado en 1995, es el segundo álbum de larga duración. Lo mejor por hacer al escuchar este y los demás discos es no tomarse nada en serio ni literal, más bien hacer el esfuerzo de leer entre líneas el mensaje. Lo relevante acá es un esfuerzo muy importante por hacer canciones que pateen culos, riffs frenéticos y letras comprometedoras, por ejemplo la canción "El patrón", que se refiere al capo de drogas Pablo Escobar, exhibe letras de un tema de suprema controversia como lo es su ayuda a los pobres a partir de dineros ilícitos. Nuevamente la recomendación es no tomarse esto en serio, aunque se vean tan discutibles las temáticas, como en mi caso que hubiese preferido un mejor tratamiento de las mismas. Es el resultado de una banda bastante inmadura, pero al menos es divertida.

Brujerizmo, lanzado en 2000, es el tercer álbum de larga duración. Es un disco que trae cosas nuevas, principalmente por la adición evidente de Groove y algo de acompañamientos industriales, aún así muestra un buen registro de instrumentos con guitarra ultra-fuerte y batería escandalosa que acciona sus partes como una locomotora de destrucción. Las partes dan la impresión de un poco más de experiencia, mientras las letras son tan infantiles como siempre. En conclusión, temáticamente se mantiene intacto pero sonoramente luce un tanto más refinado.

Pocho Aztlan, lanzado en 2016, es el cuarto álbum de larga duración. Se nota a todas las leguas la influencia de los grandes músicos que empezaron a actuar en la banda desde ya varios años atrás, que hoy por hoy hacen de BRUJERIA una superbanda. El resultado es el trabajo más débil hasta la fecha, no hay agresividad en la producción por su grado de modernismo exagerado; los elementos de Groove e Industrial están aún más presentes que en la anterior oportunidad, en donde la música aún era bastante divertida. Tal vez algunas canciones tengan buenas ideas, incluso para renovar la fachada de la banda pero no están del todo bien trabajadas; así que este álbum contiene tantos elementos, aportados de mentes magistrales como Shane Embury y Jeff Walker, que parecieran en un conflicto de intereses por donde se le mire, ese es el problema de las superbandas: su incoherencia musical. Se incluyen dos bonus del Single "Viva Presidente Trump!" (que no hacen parte de este álbum) y curiosamente son las que mejor suenan porque realmente suenan a BRUJERIA.

1993 - Matando Gueros

1995 - Raza Odiada

2000 - Brujerizmo

2016 - Pocho Aztlan