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lunes, 28 de noviembre de 2016

BRUJERIA - Discografia

 
Nombre: BRUJERIA
Género: Deathgrind Metal
País de Origen: México

Se dice que una noche de fiesta en 1989 a manera de broma decidieron crear un proyecto musical que tuviera elementos latinoamericanos y, en particular, mexicanos. Sus primeros integrantes han sido fuente de controversia: el guitarrista Asesino (Dino Cazares), el Director Diabólico "Jr Hozicon" (Jello Biafra), el batería Fantasma (Pat Hoed), el bajista Güero sin Fe (Billy Gould) y el vocalista Juan Brujo (John Lepe), utilizaron seudónimos ya que la mayoría de ellos eran miembros de otros grupos de metal.
Básicamente, BRUJERIA desde su incio mismo se ha caracterizado por ser una banda con rítmicas pesadas y pegajosas pero con temáticas escandalosas, de por sí muy debatibles. Las agrupaciones del DeathGrind o simplemente Grindcore han plasmado una gran oposición al status quo, por medio de sus canciones e icnografía en general; mediante fórmulas contestatarias de la crítica al sistema capitalista y político tradicional del mundo y sus países, teniendo como base fundante el Scum de NAPALM DEATH, es así como se ha gestado la ideología de estas tendencias musicales tan simpatizadas por tantos y tantos jovenes (y viejos con mente de jovenes).
Sin embargo, BRUJERIA evoca a controversia pura, resulta ser de aquellas bandas que no pasan inadvertidas, siempre despiertan amores y odios en las personas; su tendencia política hay que leerla entre líneas porque como no está demasiado visible, los tópicos líricos que utilizan en sus canciones se prestan para una controversia generalizada sobre lo que en verdad quiere decir la banda. Satanismo y narcos, esa es su principal base del performance compositivo. Lo primero no resulta en otra cosa que en algo ya viral en el Metal, muchas veces como producto netamente ficcional, sin querer desestimar la discusión sobre ese punto, parece más relevante en el contexto del Deathgrind y Grindcore el fenómeno de narcos ligados a México y América Latina (como colombiano me siento con toda la autoridad para dar la discusión), pues aunque en la realidad sea un tema con demasiadas aristas a considerar, en realidad no simpatiza del todo ese estereotipo o determinismo poblacional en esta parte del mundo (América Latina) como productores y distribuidores de droga. Aunque considero que la palabra "droga" es muy debatible, ya que se superpone sobre las categorías de lo legal e ilegal, de lo moral e inmoral; y muy seguramente eso es lo que pretende la banda: romper esquemas discursivos desde todas los rincones ideológicos, con la impresión de generar crítica a todo y a todos. Así que antes de escuchar la música de BRUJERIA hay que pensarse en este tema y conocer la hipótesis que aquí se genera.

Matando Gueros, lanzado en 1993, es el primer álbum de larga duración. Obviamente no están inventando ni descubriendo nada, tan solo tratan de hacer un proyecto de Death Metal y Grindcore para divertirse a lo máximo. De hecho yo no soy un admirador de las bandas de parodia, pero aquí se pueden ver elementos que salen de esa condición y tienen un mensaje bastante político. Los instrumentos van a toda velocidad, mientras la voz tiene algo muy especial que hace a la música muy disfrutable y nada monótona.

Raza Odiada, lanzado en 1995, es el segundo álbum de larga duración. Lo mejor por hacer al escuchar este y los demás discos es no tomarse nada en serio ni literal, más bien hacer el esfuerzo de leer entre líneas el mensaje. Lo relevante acá es un esfuerzo muy importante por hacer canciones que pateen culos, riffs frenéticos y letras comprometedoras, por ejemplo la canción "El patrón", que se refiere al capo de drogas Pablo Escobar, exhibe letras de un tema de suprema controversia como lo es su ayuda a los pobres a partir de dineros ilícitos. Nuevamente la recomendación es no tomarse esto en serio, aunque se vean tan discutibles las temáticas, como en mi caso que hubiese preferido un mejor tratamiento de las mismas. Es el resultado de una banda bastante inmadura, pero al menos es divertida.

Brujerizmo, lanzado en 2000, es el tercer álbum de larga duración. Es un disco que trae cosas nuevas, principalmente por la adición evidente de Groove y algo de acompañamientos industriales, aún así muestra un buen registro de instrumentos con guitarra ultra-fuerte y batería escandalosa que acciona sus partes como una locomotora de destrucción. Las partes dan la impresión de un poco más de experiencia, mientras las letras son tan infantiles como siempre. En conclusión, temáticamente se mantiene intacto pero sonoramente luce un tanto más refinado.

Pocho Aztlan, lanzado en 2016, es el cuarto álbum de larga duración. Se nota a todas las leguas la influencia de los grandes músicos que empezaron a actuar en la banda desde ya varios años atrás, que hoy por hoy hacen de BRUJERIA una superbanda. El resultado es el trabajo más débil hasta la fecha, no hay agresividad en la producción por su grado de modernismo exagerado; los elementos de Groove e Industrial están aún más presentes que en la anterior oportunidad, en donde la música aún era bastante divertida. Tal vez algunas canciones tengan buenas ideas, incluso para renovar la fachada de la banda pero no están del todo bien trabajadas; así que este álbum contiene tantos elementos, aportados de mentes magistrales como Shane Embury y Jeff Walker, que parecieran en un conflicto de intereses por donde se le mire, ese es el problema de las superbandas: su incoherencia musical. Se incluyen dos bonus del Single "Viva Presidente Trump!" (que no hacen parte de este álbum) y curiosamente son las que mejor suenan porque realmente suenan a BRUJERIA.

1993 - Matando Gueros

1995 - Raza Odiada

2000 - Brujerizmo

2016 - Pocho Aztlan

lunes, 14 de noviembre de 2016

WHIPLASH - Discografia

Nombre: WHIPLASH
Género: Thrash Metal
País de Origen: Estados Unidos

WHIPLASH es de aquellas bandas que conformaron la gran erupción de lava thrasher en el año 1986. Si bien no son de las bandas más destacadas, como los cuatro grandes del Thrash o los teutónes, básicamente por la comercialización musical ochentera, tampoco es una agrupación de tipo underground, pues su nombre ha sido bien conocido en la escena desde aquel entonces; y teniendo en cuenta las proporciones, resulta ser una banda de culto que inició en la escena del Metal en 1984, ofreciendo su marca original de Thrash Metal de la costa este estadounidense. Originalmente se conocieron bajo el rótulo de JACKHAMMER pero luego buscaron una identificación más acorde a sus preferencias, de esa manera y de forma definitiva se encontraron con la posibilidad de llamarse WHIPLASH, con la que se quedarían definitivamente. Como se decía anteriormente, no generaron gran revuelo como otras bandas de la época, pero aún así fueron conocidos y respetados por su gran dosis de fuerza y velocidad que para la época era familiar, así se dieron  a distinguir en todo el mundo por llevar su versión de Metal a la velocidad de la luz en un viaje que rompe el cuello. Las voces de mando, el intrincado juego de guitarra y los golpes magistrales acarrean calor en su enérgica actuación.
Se formaron en la ciudad de Nueva Jersey, Estados Unidos, sobre el año 1984. Curiosamente, WHIPLASH comenzó como la banda de los tres tocayos (término que indica a personas llamadas de la misma forma): Tony Portaro en la guitarra y la voz, Tony Scaglione en la batería y Tony Bono (R.I.P. 2002) en el bajo.
Ellos fueron firmados por Roadrunner Records en 1985, grabaron su álbum debut "Power And Pain" y, a partir de entonces, tomaron su lugar como Old School Thrash Metal Legends.
Las voces únicas de Portaro, su líder indiscutible, y los riffs de thrashing mantienen las cabezas golpeando los vientos, mientras que su capacidad y talente intrincado para escribir, mantiene el alza musical que conduce a repuntuar constantemente su composición sólida. Todo esto, gracias a que su líder (Tony Portaro) ha tenido la fortaleza de ir más allá del tiempo con su música y ambición por seguir componiendo música y sobreponiéndose a la adversidades que ha traído el tiempo, por causa de la dinámica musical, pues ha sufrido varias pérdidas de músicos importantes (incluso su fallecimiento, como es el caso de su bajista original) y el éxodo de otros tantos, además de pausas casi obligadas, pero por sobre todo él ha cruzado siempre la enorme brecha que separan a las personas débiles que se dejan vencer con facilidad de las fuertes que nunca se rinden, o al menos eso procuran. Para Portaro es todo un orgullo, motivo de engrandecimiento, que ya se hayan cumplido y sobrepasado 30 años de su debut.

Power And Pain, lanzado en 1986, es el primer álbum de larga duración. Speed a la vista, así luce este gran trabajo, la forma de ejecutarse parece a una carrera de NASCAR, con carros pesados, artilleros y veloces. La forma en la que se expresan los riffs dicen bien sobre la calidad de la banda que está en un nivel superior, normalmente con velocidad constante y con varios matices de melodía para hacer canciones con contenido variado y pegajoso, de la misma forma funciona la batería, con momentos de aceleración y otros de pleno suspenso. La voz está lejos de ser limpia, pues se centra en un tono agresivo pero no por eso renuncia a los coros, en realidad es un resultado increíble. Lo único malo (aunque no del todo) que puedo encontrar en esto es la producción, pues pudo haber sido más potencializadora del sonido.

Ticket To Mayhem, lanzado en 1987, es el segundo álbum de larga duración. Tal vez un poco más variado que su predecesor y, así mismo, propenso a algunos desatines en el ámbito de la plena forma, pues todas las canciones siguen siendo muy disfrutables pero algunas han tratado de no acelerar tanto su velocidad y, a decir verdad, algunas logran parecer simpáticas por lo armónicas pero otras tienden al exceso y falta de identidad. Con todo, algunas cosas no han cambiado en absoluto, como canciones fuertes, veloces, junto a la voz agresiva; siempre con su iconográfico sonido de guitarra semi-aguda.

Insult To Injury, lanzado en 1990, es el tercer álbum de larga duración. En mi concepto es un trabajo bastante sorprendente, es cierto que algunas cosas tenían cierta predicción, como por ejemplo el aumento de ganchos instrumentales y los cantos melódicos, pero de una u otra forma es una sorpresa que hayan pegado un salto tan sustancial en su sonido. Su cambio no se debe interpretar como evolución o involución, pues los elementos refinados en el Metal no son una evolución, de hecho a veces suelen ser lo contrario. El punto realmente importante con este disco es la variedad y capacidad de readaptación, que a final de cuentas resultan dándole una bofetada a las bandas del género que perdieron su rumbo durante los noventas; pues al menos este disco es diferente a todo lo anterior que publicaron pero sin dejar de ser Thrash. Los tres cambios más significativos son la guitarra variada, la voz limpia y la producción más pesada, los cuales suenan demasiado bien.

Cult Of One, lanzado en 1996, es el cuarto álbum de larga duración. Esto está muy lejos de ser un disco estúpidamente experimental, producto de la ambición comercial del que mucho se ha hablado en las bandas más memorables del Thrash, el mensaje en este trabajo es una cierta dosis de Groove, así que proporcional y contextualmente para la época negra del Thrash, en teoría, no está tan mal. Hay partes equivalentes al talento nato de la banda, a su sonido característico, y otras que fueron explotadas en 'Insult To Injury', así que es interesante de ver, aunque eso implique que no se logre disfrutar la totalidad del disco. Tal vez el problema más importante es el direccionamiento de la música y la voz, es decir, cosas de forma. Lo que sí es horrible es la portada, creo que no pudo ser peor.

Sit Stand Kneel Prey, lanzado en 1997, es el quinto álbum de larga duración. Sigue Warren Conditi al frente del micrófono, siendo su segundo y último esfuerzo con la banda, su resultado como guiador de los destinos de la banda es positivo aunque no alcanza a llenar mis gustos. Este trabajo es diferente a los anteriores, incluso a su más cercano predecesor, ya que tiene más medio tempo que nunca antes, y eso en WHIPLASH suena no menos que anormalmente lento, aunque en términos de rigurosidad no lo sea pero con la historia de la banda no deja de parecer anormal y que no encaja del todo. Hay canciones buenas que rememoran algo de su estilo clásico, otras con un par de nuevos elementos interesantes pero por lo general no está a la medida de sus calidades generales como banda.

Thrashback, lanzado en -1998, es el sexto álbum de larga duración. De por sí el nombre del disco es ambicioso, destacando que quieren volver a la vieja escuela, mensaje dictaminado a partir de la reunión del trío de Tonys así como sucedió en su debut, 'Power And Pain', con un resultado de sorpresas porque se pueden hallar fácilmente canciones que definitivamente no van al grano, como se esperaría de entrada, pero otras sí lo hacen como 'Memory Serves', 'Thrash 'Till Death' y 'Nails In Me Deep', eso quiere decir que el disco es bueno pero especialmente la segunda mitad. Seguramente le hizo falta más garra de fuerza y velocidad en la primera mitad, junto a una producción no tan cristalina, y también una voz más agresiva.

Unborn Again, lanzado en 2009, es el séptimo álbum de larga duración. Con el fallecimiento de Tony Bono, en 2002 (que en paz descance), la agrupación recibió un fuerte golpe en su autoestima, pues fue uno de los miembros fundamentales de su sonido, aunque no haya sido un miembro estable a lo largo de su trayectoria musical. Ciertamente en este intento, exitoso desde una perspectiva ámplia, Portaro hace uno de una voz mucho más apropiada que en el disco anterior, con una mejor producción y con unos mecanismos un poco más variados, tales como riffs cambiantes entre la pesadez y la limpieza que los caracterizó en dos etapas igualmente de exitosas. Es muy disfrutable, aunque a veces suene algo modernista, incluso su propósito se percibe si se tiene buena observación de su portada en donde aparecen sus tres primeros discos, de los que trataba anteriormente, pues se nota cierta parte de las tres primeras portadas. Es un WHIPLASH renovado con reminicencias de su pasado glorioso, que luce más o menos a síntesis musical.

1986 - Power And Pain

1987 - Ticket To Mayhem

1990 - Insult To Injury

1996 - Cult Of One

1997 - Sit Stand Kneel Prey

1998 - Thrashback

2009 - Unborn Again

lunes, 31 de octubre de 2016

INIQUITY - Discografia




Nombre: INIQUITY
Género: Technical Brutal Death Metal
País de Origen: Dinamarca

Desde lo más profundo de la Europa nórdica, entre el Mar del Norte y el Mar Báltico, se formó INIQUITY en el año 1989 sobre los suelos de la ciudad de Copenhague, Dinamarca por el trío conformado por Peter Houd, Brian Petrowsky y Morten Hansen. Durante los primeros años de la historia de la banda publicaron dos trabajos de demostración y también aparecieron en varios CDs de recopilación de talentos nacientes del Death Metal naciente en los noventas, por ejemplo en una compilación en 1992 con la canción "Torn" (tomado de su primer Demo, al cual titularon como Entering Deception). Después de que sucedió la liberación, la banda se separó por un tiempo, pero que se llegase a llamar como un cierre total. Luego INIQUITY se puso en marcha de nuevo con Morten Hansen y Brian Petrowsky junto con Jacob Olsen, los tres nuevos miembros le imprimirían una importante carga de poder al sonido del gigante naciente. Después de la entrada Jacob Olsen, se decidió guíar a INIQUITY hacia un nuevo camino, lejos del estilo más tradicional del Death-Thrash y con letras centradas principalmente en torno a los problemas de la vida real a partir de la psicología. En síntesis, se transformó en un metal de más inspiración hacia la brutalidad sonora y el estilo se inclinó hacia lo intrínseco del Death Metal sombrío, aunque también influenciados en algo del Thrash Metal por la escena metalera de Estados Unidos a mediados de ritmo temprano y las letras se fijan ahora en el gótico de la ciencia ficción y ámbito de HP Lovecraft; haciendo así una mezcla muy interesante de sonido fuerte estadounidense del Death Metal, junto a temáticas propias de Europa y particularmente de la escena escandinava del Metal más oscuro.

Serenadium, lanzado en 1996, es el primer álbum de larga duración. Lamentablemente no es lo suficientemente valorado, realidad que contradice la justicia, ya que las canciones que componen este disco son muy interesantes. Se puede ver técnica y brutalidad inteligible, es decir que no llega a ser la brutalidad extrema que se empezó a presentar sobre la década de los 2000. La guitarra y batería hacen un trabajo muy mancomunado con rítmicas siempre bien administradas, en pro de fuerza brutal pero al mismo tiempo con facetas un poco thashers. La voz no es del todo gorgoteo o gruñido pero tampoco sin alcanzar a ser seca, más bien trata de hacer algo un tanto distinto de gama media. Para los amantes del Death Metal es un material obligatorio.

Flive Across The Eyes, lanzado en 1999, es el segundo álbum de larga duración. Aumento exponencial de técnica, tanto el caos instrumental como en la complejidad de las estructuras es bastante evidente, Jesper Frost Jensen aquí logra matices muy interesantes de fuerza músical, de una u otra forma admirable para la época en la cual fue publicado. Pero no es el único cambio, ya que complementariamente con la instrumentación, también se produjo el cambio de vocalista, pues ahora entra Mads Haarløv con un estilo similar pero algo más dócil. Los diferentes puntos de la banda han jugado una buena pasada, al menos en el estilo de la banda han ayudado para el éxito sonoro.

Grime, lanzado en 2001, es el tercer álbum de larga duración. Con una alineación muy similar de músicos con respecto al trabajo predecesor, se introducen en la continuidad y eso les supo arrojar excelentes resultados. El resultado final es un disco superior en calidad, lo cual se puede calificar perfectamente como el mejor que pudieron producir hasta ese momento. Cuenta con una voz demasiado buena, con mucho talante protagónico y con un estilo original. La instrumentación trae guitarras muy versátiles, imprimen brutalidad, tecnicidad pero también algo de melodía y constantes ganchos que facilitan la escucha y aumen la disfrutabilidad; la batería es una máquina que jamás deja de dar golpes contundentes. Es lo que podría llamarse un álbum de Brutal Death Metal muy entendible y divertido, incluso teniendo tantas partes de técnica que actualmente tantas enemistades suele crear.

1996 - Serenadium

1999 - Flive Across The Eyes

2001 - Grime

lunes, 17 de octubre de 2016

SATAN'S HOST - Discografia



Nombre: SATAN'S HOST
Género: Blackened Power Metal
País de Origen: Estados Unidos

Los inicios de esta banda son algo confusos, pues ellos acuñan la fecha de se fundación el 31 de octubre del año 1977. Fecha sorprendente, teniendo en cuenta que durante ese año aún no existía una escena tan fuerte del Metal, por ejemplo JUDAS PRIEST apenas había lanzado su tercer disco (Sin After Sin), y apenas estaban naciendo bandas pioneras como IRON MAIDEN, SAXON, ACCEPT, entre otras. En este caso, SATAN'S HOST nace como una banda de primerísimo orden en el sentido del tiempo, sin embargo, no lanzan material sino hasta 1986, coincidencialmente en lo que se le conoce como "el año de oro del Thrash Metal". En ese orden de ideas, es una banda bastante antigua, de los padres del Metal pero que no son para nada conocidos, de esos talentos ocultos bajo la sombra de la gran masa comercial del Metal.
En el momento que deciden publicar su debut, llamado Metal From Hell, pasó algo similar a lo ocurrido entre bastantes bandas con mucho talento pero injustamente tratadas por el destino. SATAN'S HOST nació de la nada, pasaron sus buenos nueve años sin publicar nada de material musical, y de repente salen ante el público con un tremendo disco, que en otras instancias hubiese sido furor ante las masas, pero probablemente era un mal momento para hacer un estreno como banda discográficamente hablando, pues la atención en ese súper año (1986) la acapararon grandes bandas que ya habían sacado al mercado uno o más discos. Por lo tanto, se presentaron varias bandas, entre ellas SATAN'S HOST, en donde la explosión del Heavy y, particularmente, del Thrash Metal resultó en la creación de muchas bandas que quisieron tirarse al agua en clavado; hasta que finalmente la saturación produjo el cierre de muchos talentos en bruto. De esa manera, SATAN'S HOST se termina en 1988, dejando un disco excelente que quedaría en el underground del Heavy Metal, y fortaleciendo la historia musical y vivencial tan particular de mediados de los años ochentas.
La banda no se rindió indefinidamente, así que volvió a abrir su carpa en 1994, luchando duro como lo hicieron a partir de 1977, así que seis años más tarde vuelven a hacer de las suyas con la publicación de "Archidoxes Of Evil", nuevamente dejando muy en alto el nombre de SATAN'S HOST. A partir de ese momento los lanzamientos fueron fluidos y con un éxito musical muy estable e interesante para una banda de tan vieja data.

Metal From Hell, lanzado en 1986, es el primer álbum de larga duración. Como se dijo anteriormente, es un disco fenomenal, con una calidad general muy alta pero tristemente no fue lo suficientemente conocido por aquellos tiempos. Para su grabación la formación se conformó por su creador Patrick Evil en la guitarra, acompañado de Leviathan Thisiren en la voz (reconocido vocalista de la banda JAG PANZER), Belial John Phantom en el bajo y D. Lucifer Stele en la batería. Se puede asegurar que cada uno de los instrumentos tienen personalidades muy talentosas que dieron lo mejor para el establecimiento de un grupo de canciones muy disfrutables, junto a una admirable producción que incluso deja ver mucho trabajo en el bajo. Musicalmente la banda empezó a identificarse con cierta oscuridad en sus estructuras y contundemente en sus letras, aparentemente muy simpatizados de la fórmula de VENOM. Éste es uno de los padres del Power Metal, es tan solo un año después del debut de HELLOWEEN.

Archidoxes Of Evil, lanzado en 2000, es el segundo álbum de larga duración. Vaya cambio... En verdad sorprende escuchar su primer capítulo musical y compararlo con éste. Para empezar, tiene una formación totalmente distinta a excepción de su líder y fundador Patrick Evil, el resto de los miembros fueron L.C.F. Elixir en la voz, Anthony Chavez en la batería y L.A.W. en el bajo. Ellos sí que sentaron diferencias con respecto al primer grupo, desde luego mucho de ello se le debe a la mente de Patrick Evil, instrumentalmente es más dinámico, asociado al Thrash Metal muy pesado. La voz es demasiado extraña, no sé por qué se me parece un poco a MORBID ANGEL, tal vez porque la instrumentación ayuda un poco al parecido. SATAN'S HOST se reinventa, y el resultado final es muy bueno y particular.

Burning The Born Again...(A New Philosophy), lanzado en 2004, es el tercer álbum de larga duración. Se mantuvo generalmente la formación y, con ello, se creó una pieza un poco más estrecha en la colaboración recíproca que al final resultó con un producto más inclinado al Death Metal que a otra cosa. Así que el panorama se propuso desde el Heavy - Power en sus primeros días, y ahora pasando por el Death Metal sorprendente. De hecho la voz se hizo un poco más fuerte, cosa que ayuda bien a la intrumentación a ser más fuerte para la búsqueda de la pesadez; otro sector por ese mismo tránsito es la batería que tiene una labor muy fuerte en ese sentido, es común que saque más de un blast beat y golpeteos muy rítmicos y rápidos, es decir, una labor apegada al Death Metal.

Satanic Grimoire: A Greater Black Magick, lanzado en 2006, es el cuarto álbum de larga duración. Continuando con el trío de Patrick Evil, L.C.F. Elixir y Pete 3 Wicked, siguen el mismo camino del anterior registro. Es decir, música fuerte que se inclina más hacia el Death Metal que a otra cosa, aún así sigue siendo extraño porque aún conservan ciertos razgos de Power, lo que se aleja bastante del Death Metal predominante y, para ser puntuales, el presentado en Estados Unidos. Es un muy buen disco y su esencia es algo diferente que debe llamar la atención de forma casi obligatoria, incluso su portada es bien extraña porque no se sabe qué pensar de ella.

Great American Scapegoat 666, lanzado en 2008, es el quinto álbum de larga duración. Musicalmente es el mejor en la nueva era de ese híbrido extraño de Black, Death y Power, sencillamente un disco tremendo para disfrutar de principio a fin. Las temáticas siempre han tenido ese tinte ennegrecido, de hecho ya es una caracterítica intrínseca de SATAN'S HOST, pero no deja de causar impacto la forma tan evidenciable y directa en la que se le hace un culto al dios de los infiernos; a lo mejor a veces luce un tanto excesivo. El trabajo de guitarra y batería es de categoría superior, con facilidad hacen que nos enganchemos con sus canciones repletas de pesadez. Es probablemente su disco más duro y uno de los más disfrutables.

Power ~ Purity ~ Perfection...999, lanzado en 2009, es el sexto álbum de larga duración. Se ha modificado la alineación, sale Pete 3 Wicked, quien realizó un trabajo de maestría musical, para ingresar Anthony Lopez.La veriedad se ha tomado a la música de estos hombres, y si antes era un muy buen puñado de diferentes cosas, con éste disco lo han hecho a otro nivel. Defintivamente muy extraño y complejo de etiquetar, trae cosas de Power, Black y Death Metal, cosa que no vale la pena decidir cuál de esas corrientes son las que más hacen presencia en el disco, simplemente queda por decir que es SATAN'S HOST. Es el último trabajo con el vocalista que tanto le aportó a la banda en su segunda etapa, L.C.F. Elixir, quien se dedicó a su proyecto personal llamado DARK PRIEST. Material obligado para esas personas que buscan cosas diferentes y originales, sin dejar de lado la pesadez y lo divertido.

By The Hands Of The Devil, lanzado en 2011, es el séptimo álbum de larga duración. ¿Cuánto puede cambiar el sonido de una banda un cambio radical de voz? La respuesta la sabemos todos, no es una gran pregunta a la que solo puedan contestar los sabios, todos conocemos que una gran parte de la iconografía de una agrupación pasa por el estilo de voz. Pero no deja de sorprender que una banda tenga un cambio tan importante simplemente por cambiar al protagonista en el micrófono. Pues bien, ha retornado el vocalista que puso lo mejor de su garganta en 1986 con el debut "Metal From Hell", su estilo es absolutamente Power Metal y de una forma muy magistral; así que el contraste entre una voz impresionante y una instrumentación pesada hacen estragos con las bandas que quieren cobrar una identidad, en ese aspecto SATAN'S HOST no tiene competencia. Todos estos aspectos hacen un disco muy interesante para explorar una y otra vez, pues, como sabemos, no existen muchas bandas que se aventuren a hacer Power Metal con riffs muy pesados y líricas abiertamente diabólicas. En síntesis, espectacularmente bueno y muy original.

Virgin Sails, lanzado en 2013, es el octavo álbum de larga duración. Estos tipos no dejan de sorprender, han venido con una racha ganadora desde hace años y no se cansan de volverlo a hacer. Seguramente lo que hace tan ganadora a esta banda a lo largo de los años es la originalidad de su fórmula musical, la cual hemos visto en los anteriores discos. Sin embargo, es importante aclarar que no se trata de una fórmula estática porque en la anterior era se presentaron un par de cambios sutiles y ésta nueva era también es el caso; por parte de éste disco en particular, encontramos más elementos instrumentales de Power Metal que se compaginan con los ya clásicos riffs fuertes. Todo esto lo propulsa la virtuosa voz de Harry Conklin, o como se hace llamar en la banda "Leviathan Thisiren".

Pre-dating God Part 1   //   Pre-dating God Part 2, lanzado en 2015, es el noveno y décimo álbum de larga duración. Básicamente este disco doble trae un montón de emoción, con ciertos cambios respecto a su anterior registro, que de todas formas lo supera. Es muy interesante ver (escuchar) la forma en la que plasmaron sus influencias durante los discos previos para robustecerlo de mucha melodía en esta oportunidad y menor presencia de las voces fuertes. Patrick Evil es un genio subvalorado, así como lo es la banda como tal, cada uno de sus riffs valen la pena por la versatilidad que se traen entre sí, puede hacer cosas muy pesadas como también piezas memorables de Power; un aspecto a resaltar esque está utilizando cosas un poco más técnicas como trémolos. El primer disco es más melódico y el segundo es más fuerte, son diferentes y los dos muy disfrutales.

1986 - Metal From Hell

2000 - Archidoxes Of Evil

2004 - Burning The Born Again...(A New Philosophy)

2006 - Satanic Grimoire: A Greater Black Magic

2008 - Great American Scapegoat 666

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2009 - Power ~ Purity ~ Perfection...999

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2011 - By The Hands Of The Devil

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2013 - Virgin Sails

2015 - Pre-dating God Part 1

2015 - Pre-dating God Part 2

lunes, 3 de octubre de 2016

ZEALOTRY - Discografia

Nombre: ZEALOTRY
Género: Technical-Progressive Death Metal
País de Origen: Estados Unidos

En el año 2005, desde lo más profundo del bajo mundo emerge ZEALOTRY, como la manifestación más pura de la demencia y destrucción descriptiva del Death Metal. Su líder fundador, Roman Temin, se ha concentrado en realizar un trabajo con paso fino en torno al bien del nombre de la banda; pues, transcurrieron un par de años y ZEALOTRY no sacaba a la luz su primer álbum, al parecer por no estar preparada, en ese momento los demos serían los encargados de exponer el sonido de la banda. No sería sino hasta el año 2013 (aproximadamente ocho años después de la creación de la agrupación) que se organizaron para publicar su primer capítulo discográfico de larga duración, aún sin contar con el apoyo de un sello discográfico que les aportara algún tipo de financiación, por modesta que sea, así que su sorprendente primer disco se hizo de forma independiente.
El sentido de trabajar con escasos recursos personales generalmente parece una realidad cruda de la realidad musical del género; sin embargo, se pueden encontrar casos en que pese a todas las adversidades y resulta un golpe contundente estilísticamente hablando, como en el caso de ZEALOTRY con el trabajo mancomunado de Roman Temin principalmente en la voz y del experimentado Philippe Tougas en la guitarra (quien entró a la banda en 2011); sin el apoyo del segundo hombre, el impulso formativo de la banda no hubiese podido ser igual a lo presentado. Inspirados en la gran armonía brutalera de IMMOLATION, la extrañeza de ADRAMELECH y la técnica ultra-pesada de DEMILICH, se están consolidando en un nombre de banda surgida de la nada que está dando de qué hablar, de hecho muchos ponen muchas esperanzas a futuro como la proyección grandilocuente para convertirse en un exponente importante del Death Metal contemporáneo en pocos años. Sin duda pintan para cosas grandes, ya que poseen elementos de vieja escuela junto a progresiones y técnicas más actuales, cosa que los hace ser una banda supremamente interesante para ir teniendo presente para cuando ocurra su gran crecimiento exponencial en la escena.

The Charnel Expanse, lanzado en 2013, es el primer álbum de larga duración. Definitivamente una sorpresa contundente en el género, cuando se piensa en algunas esferas que el Death Metal ha muerto por culpa de la moda de la tecnicidad, pues esta banda logra hacer las cosas realmente complejas e interesantes con la fórmula ganadora entre lo de vieja escuela y lo más moderno, de hecho con más atención hacia lo clásico del género. En realidad la laxabilidad musical de la banda es grande, pero extrañamente es un punto que con su estilo les juega una buena pasada de cara al futuro, especialmente en la guitarra que puede hacer mucho y poco a la vez con estupendos resultados al mejor estilo de IMMOLATION. La voz baja y profunda indica que la banda está para realizar canciones con pesadez absoluta. Sin duda recomendado para los simpatizantes del Death Metal neoyorquino.

The Last Witness, lanzado en 2016, es el segundo álbum de larga duración. Las cosas se tecnificaron aún más aquí, lo que sugiere dos planos: el primero, de modernismo, pues la tecnicidad y su apareamiento con la progresión colocan planos que demandan de mucha atención de las estructuras para el oyente; y el segundo, de incremento en el planteamiento de nuevas ideas que a veces se puede tornar saturado el sonido. Es un muy buen disco, demostrando la constancia de la banda, pero no hay que dejar de lado los problemas, básicamente por algunas ideas demasiado sobrepuestas, sin un desarrollo debido y sin un vínculo entre las diferentes partes; es prácticamente una bolsa llena de buenas ideas pero sin un adecuado tratamiento de las mismas. Ahora bien, la producción fue para mejor, el bajo es más audible (cosa que a más de uno les agradará mucho) y la voz tuvo una mayor originalidad. La banda va generalmente por buen camino, pues la creatividad existe, tan solo falta un poco más de madurez para conectar mejor las piezas.

2013 - The Charnel Expanse

2016 - The Last Witness

lunes, 19 de septiembre de 2016

OVERDREAM - Discografia



Nombre: OVERDREAM
Género: Symphonic Power Metal
País de Origen: Hungría

OVERDREAM es de aquellos proyectos musicales casi fugaces, que poseen una estupenda idea para desarrollar composiciones de primera pero los problemas internos, o tal vez de liderazgo, no permiten que la banda se exprese acorde a sus expectativas y gran talento. Fue así como empezaron, se desarrollaron y se estancaron en el tiempo. En verdad, una agrupación muy poco conocida, de hecho más underground que otra cosa. De esa forma, iniciaron hacia el año 2002 en una ciudad húngara llamada Makò, con un gran impulso de querer realizar música ligada especialmente hacia el Metal sinfónico, con ciertos tintes de Power, por aquel entonces las ideas florecían a base del trabajo duro en donde Attila Tanács era y sigue siendo su líder absoluto; con esfuerzo sacaron a la luz un gran trabajo con Navigator que les significó la exposición de su música. Sin embargo, el camino fue duro por asuntos comerciales, de aquellas injusticias del mercado. En aquel trabajo conformaron un gran número de músicos que se encargaban de nueve sectores: Csaba Rácz (bajo), Gábor Vízi (batería), Dezsõ Takács (guitarra), Attila Tanács (teclados), Enikõ Tóth (voz), Andrea Derdák (violonchelo), Lilla Nagy (violín), Sarolta Garai (violín) y Györgyi Kiss (violín). Por aquella formación podemos decir, y luego escuchar, que tienen un gran énfasis orquestal hacia el violonchelo y particularmente al violín; como no podía ser de otra forma, también es destacado el rol del líder de la banda que se encarga de los teclados. Lamentablemente, al paso del tiempo la disolución de los músicos se hizo evidente y se produjo una rotación completa de sus filas, a excepción de su jefe Attila Tanács. Desde entonces, no se ha vuelto a saber casi nada sobre la banda, pero nos queda su magnífico álbum para escuchar.

Navigator, lanzado en 2006, es el primer álbum de larga duración. Definitivamente es cautivante, a menos que se odie el Power sinfónico. Es seguro que no se están inventando nada nuevo, pues básicamente la idea musical ya ha sido creada y desarrollada por otras grandes bandas pero se les destaca su talante creativo de grandes canciones que descrestan con facilidad. Pese a ser una banda centrada en teclados y violín, se escuchan perfectamente los aportes desde la guitarra y la batería, por lo que no podemos sacarla del camino metalero tan fácilmente. En torno a la voz, se focaliza en una mujer con tono operístico, es simplemente hermosa. Recomendado totalmente para los simpatizantes de bandas sinfónicas con voz femenina.

2006 - Navigator

lunes, 5 de septiembre de 2016

UNDERGANG - Discografia

Nombre: UNDERGANG
Género: Death Metal
País de Origen: Dinamarca

De aquellas bandas que hoy por hoy hacen tanta falta, así se nos presenta ante nuestros ojos y oídos la gran UNDERGANG para hacer la diferencia. Lo anterior no es una verdad universal, ya que existen criticas fuertes en su contra, como es natural que siempre existan críticas positivas y negativas sobre las bandas, independientemente de la música que realicen. Sin embargo, acá es otra la realidad, la de tratar y referencias con la mayor de las simpatías a UNDERGANG porque tiene todos los elementos que los hacen una banda gigante pero con mucho tinte underground, de hecho existe muy poca información sobre ellos; de esa forma, se podría afirmar perfectamente que la escasez de información la constrastan con la música que han venido realizando a partir de mediados del año 2008. Sus dos artífices y líderes contundentes, D. Torturdød y A. Dødshjælp, han elaborado un monstruo que hace estragos a la sombra de los ojos de la sociedad, pues no están enganchados con nuevas tendencias musicales-mercaderistas ni con grandes rubros empresariales, por lo tanto hacen literalmente lo que les da la gana con un presupuesto modesto, si se quiere mirar de esa forma. Sus resultados, en todo caso, son demoledores, sin inventar nada nuevo, pues lo de ellos es rememorar la vieja data con influencias de la OBITUARY y AUTOPSY clásica, la DEATH más insipiente y la INCANTATION en su faceta más oscura. Sin duda alguna, una banda muy recomendable pero como su deseo es los noventas, no está exenta de críticas negativas por ser tachada a veces de anacrónica (desfasada temporalmente hablando), de una u otra forma nadie ha dicho que hacer música de vieja escuela sea fácil, y sino pregúntenselo a bandas como OBITUARY, quienes tratan incansablemente de ser vigentes sin cambiar su fórmula estilística.

Indhentet Af Døden, lanzado en 2010, es el primer álbum de larga duración. Simplemente diferente, brutal y enganchador, así se muestran estos daneses que han venido desde el anonimato a hacer su trabajo de vieja escuela sin mayores escándalos; por lo tanto, quien los conozca por estos tiempos de su inicio de carrera, son unos afortunados. Musicalmente parecen bastante simpatizados con OBITUARY, cosa que al menos para mi gusto es espectacular, pero hacen la diferencia con riffs un poco más retorcidos y con una voz inhumana que yace desde lo más profundo de los intestinos. El sonido en general es complejo por lo áspera que resulta su fórmula estilística, eso hace que la música sea muy absorbente pero, a la vez, que hayan dificultades a la hora de evaluar la producción; en síntesis, todo un trabajo de vieja escuela que se gana las más altas calificaciones.

Til Døden Os Skiller, lanzado en 2012, es el segundo álbum de larga duración. El estilo se mantiene pero cambian levemente algunas cuestiones como el desarrollo de riffs un tanto menos retorcidos y más inteligibles, tal vez su propósito es hacerlos más llamativos y pegadizos pero me temo que no les salió tan bien como estaba planeado; sin embargo, no es para nada un mal disco, ese ambiente pesado y oscuro sigue intacto. La producción aunque trató de ser más trabajada no logra gustar del todo, tal vez su mayor problemática esque la voz luce demasiado enclavada en la mezcla. Hay buena música pero su paso adelante trajo nuevos aspectos a reconsiderar.

Døden læger alle sår, lanzado en 2015, es el tercer álbum de larga duración. Ya tiene un estilo demasiado propio, de hecho hasta en la forma en la que lucen sus portadas con muy poco color, de hecho parecen portadas de demos antiguos. La música en verdad es nuevamente asombrosa como en el primer comunicado descomunal, sin llegar a ser igual, trató de rescatar las generalidades de aquel debut impresionante; lo predominante en éste disco es una dosis mayor de Doom, que lo hace aún más pesado y extraño, ayudado de una buena producción, apenas en lo justo para que se escuche bien pero sin llegar a estar sobreproducido. Con respecto a la voz, es más baja y sucia que nunca antes.

2010 - Indhentet Af Døden

2012 - Til Døden Os Skiller

2015 - Døden læger alle sår